Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 10 de 33

My Zinc Bed (ara El meu llit de zinc en la traducció catalana) presenta un triangle complex i, a estones, d’una considerable turbulència: amb l’eix temàtic de la dependència (entesa en el sentit més

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDASSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDAS

Son exiliados, son españoles, y corre el año 1968, Francia se agita y España vive sumida en una dictadura. Armand Gatti, muy cercano a la emigración española en Toulouse, accede a su petición de crear una obra teatral para recaudar fondos de ayuda a la resistencia de los mineros asturianos en huelga. La obra resulta tan polemica que desencadena un conflicto diplomatico entre ambos gobiernos, llegando a ser censurada y prohibida su representacion en Francia, poco antes de su estreno. Es una historia de grupos sociales, de seres humanos, que padecen las consecuencias de una guerra fraticida a la que examinan desde el interior y desde el exterior, y en la que el espacio y el tiempo saltan por los aires. Pues, es este teatro un comprometido que no renuncia a valerse de un lenguaje dramatico de vanguardia y que logro renovar la escena de su epoca.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCION Y LA REGLA.Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCION Y LA REGLA.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: La evitable ascension de Arturo Ui y Las visiones de Simone Machard.

Què va passar quan Nora va deixar el seu home o Els pilars de les societats és la primera obra de teatre que va escriure la novel·lista i dramaturga Elfriede Jelinek, premi Nobel de literatura l’any

Contrapartida de Las manos sucias según algunos críticos, Nekrasof es la apasionante pieza de carácter satírico y social en la que Jean-Paul Sartre ridiculizó los medios político-periodísticos de la

La obra está ompuesta de siete cuadros en los que una voz habla casi siempre en tercera persona de un personaje femenino. Todos los cuadros, excepto el segundo, se centran aparentemente en relaciones amorosas del personaje a lo largo de su vida. De este monologo se desprende un universo dramatico complejo.

Yerma. Poema trágico en tres actos y seis cuadros. Incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una p

En 1972, el joven director de teatro frances Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la habia escrito despues de la invasion sovietica, cuando toda su obra, pasada y futura, habia quedado borrada de las letras checoslovacas. aa Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifonicamente, donde cada una es, a su vez, variacion de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasion amorosa.

Traducción Carla Matteini; Dramaturgia y dirección Mario Gas. Contiene ilustraciones. Acompaña DVD. Kushner teje una red de personajes y conflictos a los que aplica su particular bisturí para diseccionar con ironia, lucidez, dolor y comprension toda una serie de situaciones colectivas e individuales que no son otra cosa que resonancias aceradas del mundo que nos rodea y de nuestra posicion como individuos pertenecientes al acomodado 'primer mundo'.

Esta traducción de la Gesta Ubica que presentamos en Gran Teatro es la más completa que se haya realizado hasta la fecha. La descocada y singularísima invención verbal de Alfred jarry obligó a Ariel Dilon, el traductor, a una continua revisión de los presupuestos lingüísticos, a investigar posibles etimologías, a inventar equivalentes siempre tentativos y a remedar nombres y motes, resultado de la más personal de las alquimias poéticas y culturales a las que se haya sometido la lengua francesa. Más que con ningún otro autor, se evitó expresamente "corregir" o "normalizar" a Jarry, por respeto a su esencial y contagiosa libertad y a su profunda irreverencia. En la primera parte del volumen, integrando el Primer Ciclo de Ubú, se entrega al lector, junto a Ubú Rey y los textos incidentales, los artículos publicados por Jarry antes del estreno, su correspondencia con Lugné-Poe y el texto publicado por La Revue Blonche, donde el autor saca sus propias conclusiones del "fracaso" de la obra entre el público de París. Los "Paralipómenos" se incluyen en la segunda parte, dedicada al Segundo Ciclo de Ubú, precediendo a Ubú Cornudo, y a sus antecedentes: Onésimo o tas tribulaciones de Priou, Ubú Cornudo o elArcheopteryx.

Este segundo volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas, aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893) y Crímenes y crímenes (1899).

La producción literaria de Yeats se puede ver como un todo orgánico, como una sola obra de arte, unida a través de tópicos e imágenes que dan cuenta de una mirada holística del mundo, de la vida, del arte y de la historia.En el contexto de una Irlanda que lucha por su independencia de Inglaterra, Yeats va a desarrollar un intenso sentimiento patriótico hacia su país natal, que se pondrá de manifiesto especialmente en su producción dramática, cuya calidad artística y fuerza innovadora contribuyeron a crear el movimiento que pasó a llamarse renacimiento literario irlandés.Las cuatro obras aquí reunidas, publicadas entre 1892 y 1926, son el resultado de un intenso trabajo modernista que busca construir una identidad literaria irlandesa, recurriendo no sólo a mitos y leyendas celtas sino también a elementos del teatro noh japonés.

Esta obra de Pirandello es un hábil drama, a la vez teórico y empírico, que trata sobre los elementos de la moderna dramaturgia enfocados desde nuevas perspectivas.: el autor, el director de la compañía, la construcción del texto escrito y su concordancia con el texto escénico, la actitud de los autores, la manera de llevar los ensayos, la representación, el tinglado escénico, en fin, lo limites del teatro. La realidad, libertad e individualismo de los personajes, que reivindican su autonomía como trasunto de la agonía vital de los seres humanos, son vistos como un juego teatral pero sin dejar de ser, trágicamente, metafísico.

La anunciación hecha a María es un diamante de cuidadísima belleza y Paul Claudel (1868-1955), su autor, un orfebre genial y esmerado. Dramaturgo, poeta, diplomático, Paul Claudel es un personaje que podriamos tildar de discordante. Alcanza las cimas de la literatura moderna tratando tematicas que mas se antojan medievales. ¿Que mas podia esperarse de uno a quien lo saco de su ateismo leer a Rimbaud? Una pagina de su biografia explica la singular perspectiva de este autor. El joven Paul de dieciocho años acude a la misa de Navidad a Notre-Dame en busca de un estimulante apropiado y materia para algunos ejercicios decadentes y, para su sorpresa, recibe en lugar de lo que buscaba, la fe. Tenemos, pues, a un poeta de las vanguardias parnasianas metido a catolico, que terminara siendo, en expresion de Mauriac, un catolico que escribe drama. De ahi que solo si se concibe a Claudel como un asceta sensual, se pueda comprender su Anunciacion. Porque, ante todo, se trata de un drama mistico a pesar de que su sencillez, rayana en la ingenuidad, posea el encanto de lo espiritual, de la proximidad de la gente del pueblo al Misterio lo que, en un erudito como lo fue Claudel, es una virtud.