Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 11 de 33

Magia, pieza teatral que Chesterton escribió a partir de un relato que hoy anda perdido, se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra entonces alcanzó las 165 representaciones. Bernard Shaw fue sin duda el principal impulsor para que Chesterton se decidiera a escribir teatro y fue quien posteriormente lo elogio hasta el punto de situar a su amigo dentro de la tradicion prestigiosa de Shakespeare. En Magia, en palabras de Felipe Benitez Reyes, encontramos a un Chesterton en toda la pureza de su metodo: un arranque misterioso, el desenmascaramiento, digamos, de ese falso misterio, una situacion trivial, y de repente, el ascenso a un mundo especulativo, abstracto y paradojico en el que se enredan los dogmas y las dudas, la esencia y la apariencia, lo real y lo extraordinario, de modo que la trama se aleja de la linealidad y deriva en espiral, con todas las asimetrias de un discurso que crece en torno a si mismo satisfecho de si mismo, orgulloso de su poder. Desde el principio de la obra las palabras comienzan a tejer una tela de araña, territorio verbal, donde van quedando atrapados los sofismas, las tergiversaciones y los sinsentidos, los axiomas paradojicos, todo lo que siempre y solo es ya propio y unico de Chesterton.

Lau pertsonaia normal, egongela normal batean, solas ustez normal batean Normaltasun ororen azpian ezkutatzen den absurdoa eta zentzugabekeria nabarmen uzten dizkigu egileak, literatura unibertsaleko eta antzerkiaren historiako pieza ezinbestekoa bihurtu den obra honen bitartez.

CYRANO DE BERGERAC

"En una migración se despoja al sujeto del idioma natal; el nómada no solo deja atrás un territorio geográfico y sentimental, sino que está desahuciado de recursos para fundar un nuevo espacio-tiempo-amor; porque es a traves del lenguaje como se piensa el mundo, en toda migracion una identidad anterior es aniquilada, y el esqueje trasplantado debe horadar el sustrato extranjero para hallar una gramatica propia sobre la que cimentar una identidad hibrida y en continua adaptacion.Esta es la historia de una familia china oprimida por el regimen comunista que ha buscado en España abrir una via de fuga, albergando la esperanza de que los injertos se agarren con fuerza inaudita y revitalizar asi las ramificaciones de un apellido en alegre decadencia; pero no es tarea facil y son numerosos los obstaculos a superar hasta que sus miembros logren establecerse en tierra extraña y, gracias a la simbiogenesis, conformar un ser transgenerico que de continuidad a la linea de sangre."

L'home viu fascinat per la seva condició aparentment privilegiada en un món hostil i la fe arriba alla on no poden arribar-hi els límits de la raó. Més enlla dels límits l'ésser adora cegament, idolatra i corre el risc de perdre's en el fanatisme. Equus és una història més enlla dels límits, una invitació a reflexionar sobre l'adoració mística i carnal, sobre els patrons inconscients dels quals emanen les nostres conductes, un text brutal que ens qüestiona les nostres pròpies pors i temors i ens condueix a plantejar-nos el sentit de l'existència en un món encegat per la rutina, per la faula moral i pels tabús ocults en el nostre llenguatge, creences i accions.

Comedia de John Fletcher que da una réplica rotunda y contundente a La fierecilladomada de William Shakespeare. No es una segunda parte, sin embargo, pues la obra deFletcher crea una nueva trama y nos ofrece una visión radicalmente distinta a la deShakespeare sobre la guerra de sexos.En la pieza somos testigos de cómo María, segunda ...

Strindberg puso el subtítulo de «comedia» a Crímenes y crímenes, pero en un sentido casi dantesco del término. En efecto, en esta obra, lo que vive el protagonista, el dramaturgo Maurice, es un infie

Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Despues de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librerias por partida doble con dos libros breves: la novelaRecuerdos durmientesy esta obra de teatro,Nuestros comienzos en la vida,que no es la primera incursion en el genero del escritor pero si la mas ambiciosa.En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vacia la joven Dominique ensaya su papel de Nina enLa gaviota,de Chejov, acompañada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la muñeca con una manilla. Ambos tienen veinte años y estan en pleno aprendizaje de la vida.Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de titulo absurdo,Buen fin de semana, Gonzales,y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empeñado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasadoincluidos los edipicos, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho mas es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un alter ego de aquel aspirante a escritor que un dia fue.Su escritura consigue la gracia de la delicuescencia. Sabe evocar como nadie las esperanzas de la juventud (Fabienne Pascaud,France Culture).A menudo muy divertida (Nelly Kaprielian,Les Inrockuptibles).Un juego infinito de correspondencias (Eleonore Sulser,Le Temps).Como toda la obra de Modiano,Nuestros comienzos en la vidaes una brillante manera de hacer las paces con los fantasmas del pasado, de vencer a sus demonios (Alexandre Fillon,Lire).

BRAND (NUEVA ED.)

Después de muchos años de ausencia, Louis regresa al pueblo donde nació para visitar a su familia. Allí se reencontrará con su madre, su hermana Suzanne, su hermano Antoine y la mujer de este, Catherine. Aunque Louis tiene la intencion de anunciar que esta muy enfermo y que va a morir de forma inminente, su llegada provocara el resurgimiento de recuerdos del pasado y de tensiones familiares latentes. Traducida a mas de una veintena de idiomas, 'Tan solo el fin del mundo' es considerada la obra maestra de Jean-Luc Lagarce, el autor contemporaneo mas representado en Francia.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin exito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndham& x02019;s Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

SALOME

ANTIGONA

Baraka es una tragicomedia sobre la amistad. La amistad entre cuarto hombres, que se conocen de cuando estudiaron en la Universidad. Cumplidos los cuarenta, cada uno de ellos descubre que su forma de ser y su vida, tanto en el plano laboral como en el af

Teatro

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A mediados de la década de 1950, poco después de la publicación de "Aullido" y de "En el camino", Jack Kerouac y sus cómplices, ahora famosos, tratan de esquivar cómo pueden los misiles irónicos y los dardos maliciosos que a carcajadas la artilleria mediatica estadounidense les arroja. Como respuesta, el profeta Kerouac se ajusta bien la camiseta, la visera y los sneakers de la tribu y realiza un esfuerzo por reivindicar el discurso beat, ese autentico frankenstein del que muy poco despues se apartaria.Para ello cuece un experimento del que no se tuvo idea hasta muchos años despues de su muerte: "The Beat Generation", obra de teatro en tres actos, escrita en Florida en 1957, que en ese momento nadie quiso montar y la cual fue sorteada en una bodega de Nueva Jersey donde sobrevivio casi 40 años, hasta ser descubierta en 2005.El libro que el lector tiene en sus manos -inedito en español -se puede leer como una pieza teatral o como un relato dialogado, debido a que Kerouac lo escribe con su habilidad prosa espontanea con que segrega su poesia y su prosa.En "La Generacion Beat", nuestro autor vivisecciona las personalidades de los beats mas representativos: Neal Cassady (Milo), Gregory Corso (Manuel), Allen Ginsberg (Irwin), Peter Orlowsky (Paul) y el mismo (Buck). Burroughs no aparece, lo que es sintomatico sin embargo reune a los mencionados en tres espacios neoyorquinos para exponernos abiertamente y descaradamente lo que es espiritu beat; es decir, esa mezcla de vitalidad entropica, insensatez, desapego a las convenciones, juego ludico, busqueda religiosa, amoralidad, celebracion de los instintos, consumo recreativo de drogas e irreverencia, que sigue fascinando a los jovenes y viejos mas prendidos de este planeta.

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitiran huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presion es maxima y cada uno debera lidiar con ella a su manera. Pero no todos estan preparados para soportarla.