Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 4 de 32

Acostumbrados a las farsas, cuadros festivos o dramas sentimentales habitualmente representados en la época, crítica y público no pudieron sino recibir con desconcierto e incomprensión los dramas sutiles e impregnados de lirismo de Anton Chejov (1860-1904), en que, bajo la quieta superficie de lo cotidiano, se ocultan angustias, penas, esperanzas e ilusiones frustradas que, vistas desde fuera, se nos antojan meros achaques de la vida comun y corriente, la carga impuesta al ser humano por el hecho de serlo. Estrenada en enero de 1901, "Las tres hermanas" tiene por protagonistas a tres huerfanas atrapadas en el ambiente anodino de una ciudad de provincias y dominadas por la figura de una mujer tiranica. "El huerto de los cerezos", por su parte, se centra en el conflicto entre la nostalgia del pasado y la esperanza de un futuro mejor.Traduccion de Juan Lopez-Morillas

George Bernard Shaw predicó con convicción que la controversia y la polémica (que abundaban en su teatro) eran un requisito previo para el progreso social, político y cultural. Fue defensor de muchas causas que en su epoca (y algunas aun hoy) parecian adelantadas a su tiempo: el vegetarianismo, la reforma del alfabeto... y tambien el sufragio femenino y la independencia de las mujeres. Vivio casi cien años y acabo convirtiendose en el escritor ingles mas prolifico de todos los tiempos. Murio en 1950, despues de haber ganado el Nobel en 1925 y el Oscar por su participacion en la redaccion del guion de la adaptacion cinematografica de "Pigmalion" de 1938."Pigmalion" satiriza el sistema de clases ingles y la artificiosidad con el que este dividia a las personas, a la vez que celebra el individualismo que es capaz de romper con esas cadenas, personificado en Liza, la florista protagonista. Shaw critica la rigidez de un sistema en el que la brecha entre los pobres y la alta sociedad no solo se debe a una cuestion economica, sino tambien a diferencias estructurales imposibles, en un principio, de sortear. El protagonista, Henry Higgins, un afamado y peculiar fonetista, se embarca en una apuesta y acoge a Liza para, a traves de clases de fonetica, poder hacerla pasar por una duquesa en una fiesta. Shaw reescribe asi el mito latino recogido en las "Metamorfosis" de Ovidio: Higgins, un misogino irredento, sera su peculiar Pigmalion, y Eliza Doolittle su Galatea.

La vida dels habitants de la petita localitat nord-americana de Grover’s Corners transcorre com a qualsevol altre lloc del món: neixen, creixen, s𠆞namoren, es casen i moren. L𠆚parent senzillesa de

Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta.

CYRANO DE BERGERAC

En este guion para teatro juvenil interactivo, Leonobla, nuestra Reina Leona invita a que comprendamos que salvar nuestro planeta es una responsabilidad de todas y todos. La ayuda de animales como protagonistas servira, desde el principio y de modo divertido, a los jovenes estudiantes a aprender lo importante que es cuidar su entorno y emplear habitos sostenibles.

En 1989 Marco Baliani y Remo Rostagno llevaron por primera vez a los escenarios su personal adaptación del clásico de Heinrich von Kleist, Michael Kohlhaas, convirtiendo la ambigua historia del orgulloso criador de caballos capaz de alzarse frente al poder en busca de justicia en una conmovedora obra teatral para actor solista. El espectáculo, según el mismo Baliani "un modo de hablar de aquellos conflictos con que se topó mi generación, la del '68, cuando en nombre de un ideal supremo de justicia social se llegó a llenar de sangre las plazas y calles", obtuvo de inmediato un clamoroso éxito de público y crítica que no ha dejado de crecer desde entonces. .Hoy, pasados treinta años de aquel estreno y después de más de un millar de representaciones, la adaptación de Baliani y Rostagno no es solo una de las piezas clave del panorama teatral italiano de las últimas décadas, sino uno de los ejemplos más sobresalientes de las infinitas posibilidades expresivas que es capaz de encerrar un texto teatral. .

Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias. En la actualidad. Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle. Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos. La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

Teodora de Sousa, escritora portuguesa del siglo XVIII, compuso El gran prodigio de España, y lealtad de un amigo, una pieza teatral de carácter hagiográfico en la que se combinan fragmentos de la vida de fray Pedro Gonçalez —mas conocido como san Telmo— y elementos propios de la comedia de enredo. La obra, concebida dentro de las paredes del convento lisboeta de Nossa Senhora do Rosario, continua la rica tradicion de escritura conventual femenina que, en el ambito portugues, cuenta con los antecedentes de soror Violante do Ceu y soror Maria do Ceu. Este volumen presenta, junto con un estudio sobre la casi desconocida figura de Teodora de Sousa y su obra, la primera edicion de esta comedia, el unico texto dramatico conservado de la autora, que refleja ingenio, destreza compositiva y un buen conocimiento de las convenciones literarias y artisticas de la epoca.

La nit de la iguana. Anys quaranta, en un racó perdut de la costa del Pacífic a Mèxic. Mentre grups de turistes alemanys celebren en banyador els bombardejos de la Luftwaffe sobre Londres, l'antic re

En la solitud dels camps de cotó. A l’hora fosca en que les persianes dels comerços ja s’han tancat, dos desconeguts es troben clandestinament per dur a terme una transacció que posara en joc les sev

Texto de la obra 'Macbett', una farsa trágica escrita por Ionesco en 1972, inspirada en la tragedia elisabetiana y en 'Ubú rey' de Alfred Jarry. A diferencia de Shakespeare, Ionesco no cree en la posibilidad de poder bueno, y el texto brillante de su obra, de ritmo trepidante y lleno de sorpresas, despoja al poder de su mascara de bondad y le rompe el disfraz de justicia. El totalitarismo siempre esta listo para volver -nos advierte- y hay que vigilar de cerca a aquellos que lo ejercen (y a sus perros) porque cualquier politico puede encontrar en su bolsillo la semilla de la tirania.

15 de julio de 2013. Bárcenas y Ruz hoy se encuentran de nuevo en la Audiencia Nacional. Luis Bárcenas ingresó en prisión hace tres semanas y hoy prestará declaración para desmentir lo que había afir

Salomé (1891) muestra, en un solo acto, una versión muy personal de la historia bíblica de Salomé, la hijastra del gobernante Herodes Antipas, quien pidió a su padrastro la cabeza de Jokanaan (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante el. Oscar Wilde añade al personaje de Salome todo un argumento que trastoca la historia evangelica de Jokanaan. En la Biblia, Salome pedia la muerte de Juan por instigacion de su madre Herodias, a la que Jokanaan reprochaba convivir con Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de Herodes. En la obra de Wilde, en cambio, Salome esta enamorada (obsesivamente incluso) de Jokanaan (Juan), quien rechaza su amor. La peticion de que sea decapitado se produce, pues, por despecho. Tras la muerte, en una combinacion de eros y thanatos muy propia de la epoca.

Primer tomo de la nueva colección de Calambur. Un clásico indispensable. El Abanico de lady Windermere, estrenada en el Teatro St. James de Londres en 1892, es una comedia de cuatro actos con la que Oscar Wilde inicio su produccion teatral. Ambientada en los salones londinenses de la epoca victoriana, esta obra denuncia la hipocresia, el puritanismo y la doble moral de la sociedad de la epoca. El espiritu critico del autor se concentra en asuntos como la fidelidad conyugal, el adulterio, la reputacion o los sacrificios del amor maternal. Un tono de comedia en la que nada es lo que parece sirve al dramaturgo para desplegar con lucidez su fina ironia, caracteristica que permanecera en toda la obra posterior del autor irlandes.

Esta obra lleva una dedicatoria «a Limburgo», la provincia que se extiende como un tentáculo al sur de los Países Bajos. Esta región, donde se crio el autor, rodeada por Bélgica y Alemania, tiene un

Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y pertu

Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quiza ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con mas profundidad el pensamiento de su autor. La presente traduccion de Jose Antonio Lopez de Letona es una version que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran publico castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.