Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 3 de 9

Copi fue en el teatro de los años 70 lo que Almodóvar en el cine de los 90 En opinión del poeta Hugo Gutiérrez Vega, el dramaturgo y dibujante argentino Raúl Damonte Taborda, mejor conocido como Copi fue un poeta del exceso, un autor dinamitero cuyas obras en el tiempo en que fueron escritas, escandalizaron y continuan escandalizando porque provocan a los personeros de las buenas costumbres. "Hay en Copi una especie de candor radical. Esto se nota en sus personajes, en el vestuario, en el lenguaje y en la forma como concibe el mundo. Gran parte de esta construccion proviene de la caricatura y del Baudeville y su mejor recurso es el exceso", señalo el bardo durante la presentacion del libro El homosexual o la dificultad de expresarse, coeditado por el Conaculta y Ediciones El Milagro.

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

¿Es una tragedia? ¿Un gran guiñol? ¿Una comedia? Una tarde se reúnen con Alberto, actor y estudiante de psicología, su novia Matilde, sus amigos Jacinto, que ha heredado una fortuna, su bella esposa Juanita que sueña con ser actriz, Pedro, un conocido galan de la television, Jorge, un bailarin, y El Gordo, que es empresario teatral. En el salon de su casa, Alberto, con ayuda de sus amigos, y transformando sus muebles en escenografia, pone en escena su primer texto teatral, un experimento, cuya accion y las bebidas alcoholicas que la acompañan bien pronto enfrentara a los mismos circunstanciales actores y tal vez afecte a sus relaciones de pareja. Un borracho. Un loco, un barquero egoista, una infidelidad, un asesinato que podria ser real. Y un final desenfrenado en el que todos habran aprendido algo.

La guerra pedagógica y El mejor cazador nos invitan a pensar en temas propios del teatro, desde el teatro; nos provocan a concebir el amor y las relaciones entre maestro y alumno más allá de los convencionalismos. Mendoza fue en su origen un rebelde, hoy es un consagrado, Premio Nacional de Artes, el patriarca a quien las generaciones emergentes se acercan en busca de saber y aprobación. Para comprender el teatro mexicano de los últimos tiempos es imposible pasar por alto a Héctor Mendoza.

"Escribí "El puente" en rebeldía contra los temas y las formas de las piezas teatrales de aquella época, cuya escasísima producción, por otra parte, llegaba con timidez a los teatros independientes". Un joven y rebelde Carlos Gorostiza estrena esta obra en 1949 recurriendo a una formula sencilla: como marco tematico, un acido retrato de la situacion social de aquel tiempo, con la dificil convivencia de clases y la actitud incierta de la burguesia ante el cambio; como forma de expresion, un lenguaje popular, el habla rioplatense, hasta entonces despreciada por los mas exquisitos. El resultado es una poderosa tragedia cotidiana, plenamente instalada en la estetica neorrealista de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, al igual que "Muerte de un viajante" o "Historia de una escalera"; "un esplendido drama, admirablemente construido, humano, cargado de interes y eficaz en sus efectos escenicos", en palabras de Antonio Buero Vallejo, uno de los primeros lectores de "El puente" en España, tambien el que mas hizo por que se estrenara en nuestro pais sin que, finalmente, por culpa de la censura franquista, lo consiguiera.

Leyendo El señor Galíndez es casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artículo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Como corresponsal del New Yorker, Arendt escribe su controversial "Eichmann en Jerusalen: un reportaje sobre la banalidad del mal", en el que plantea, entre otras cosas, la falta de monstruosidad aparente en el acusado, un funcionario pulcro, y el problema del genocidio institucionalizado en el que los organizadores calculan y cumplen con sus obligaciones de trabajo sin cuestionar la etica de la empresa. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dialogo con el texto de Arendt, dialogo que tiene mucho de discusion, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus multiples significaciones.Hija de un tiempo que no termina de pasar, El señor Galindez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ahi su vigencia.

¿Se puede arrepentir un torturador? ¿Puede amar? ¿Puede sentir ternura, ansiedad, ausencia? ¿Cómo serán los sentimientos del Lobo Morales? ¿Cómo puede alguien que destruye vidas amar otras vid

Lejos en el tiempo y el espacio de los alborotados teatros de la Inglaterra isabelina, esta reescritura de Eduardo II le da nueva vida a la trágica historia de un rey condenado a la desdicha por su incontenible amor por otro hombre, su mejor amigo y amante.Esta recreacion del texto de Christopher Marlowe lo lleva al vivo dialecto rioplatense y lo enriquece con fragmentos de la obra de William Shakespeare y John Webster, ademas de incorporar aportes originales. La obra resultante se vale del pasado para hablar de los movimientos reaccionarios y violentos de nuestra realidad politica y social actual.Como la obra original del siglo xvi, escrita en tiempos de persecuciones politicas y religiosas; como la version de Bertolt Brecht, estrenada al año siguiente del inicialmente fallido golpe de estado de Hitler; como la version cinematografica de Derek Jarman, dirigida contra el gobierno y las ideas de Margaret Thatcher, la version escrita por Carlos Gamerro con la colaboracion de Alejandro Tantanian encuentra fatalmente su razon de ser en los tiempos mas hostiles, que parecen serle connaturales.

Afuera es de noche y una plaga de langostas apocalípticas inunda la ciudad. Adentro se desenvuelve una tensa conversación entre tres hermanos que debaten si tener más hijos o no tenerlos, si apostar por tecnicas de reproduccion asistida o abortar. Sentados alrededor de la mesa, rememoran el pasado y revelan sus miedos mas profundos, sus rabias e insidias, sus secretas contradicciones, hasta que el amanecer pone luz sobre el feroz desamor de ellos en tanto hijos. "Esa cosa animal" pone en dialogo un tabu que ha sido objeto de un acalorado debate en los ultimos años. Esta aguda y lucida obra es una "adopcion" del ya clasico ensayo "Contra los hijos" de Lina Meruane: adopcion y no adaptacion porque amplia y expande, con giros acidos y humoristicos, lo ya expresado en esa polemica diatriba: el problema de la procreacion en un mundo moralmente arruinado, arrasado por el individualismo y la crueldad del modelo economico.

Hernán Gené gusta de cultivar la paradoja y de provocar un medido desconcierto, y así lo prueba, una vez más, el título con el que ha bautizado al volumen

Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Este encuentro será diferente: los acompañará una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de vida: el demorado encuentro de dos precipitados. (Juan Villoro)

Una maestra convoca una reunión de padres para tratar un asunto de extrema gravedad; dos hermanos discuten acerca de quién se va a hacer cargo de su madre mayor y enferma; una pareja se vuelve a acostar tras un año de separación; un padre británico viene a España a recoger a su hijo que casi se mata haciendo balconing; una concejala embiste con su todoterreno a un coche, empotrándolo contra una rotonda, y pretende irse de rositas. ¿Qué tienen en común situaciones tan dispares? La respuesta nos la da El Profesor, que se sirve de estos «ejemplos» para ilustrarnos acerca de la Teoría de la Estupidez humana de Carlo María Cipolla. Porque la estupidez no conoce barreras económicas ni sociales. Hay estúpidos en todas las épocas, de todos los sexos, razas y religiones. En definitiva, el que no se reconozca en alguno de las situaciones que nos muestra, que tire la primera piedra.

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de Hambre en el trópico son Asombrosa, espeluznante!!! . Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimension post apocaliptica; en tal sentido es evocadora de la dramatica de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexion post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz critica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar revolucion , un proceso socio politico generador de angustia, represion, abuso, hambre y desolacion; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoria de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metafora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de caracteristicas tragicas cursa llena de imagenes fantasticas, de una poesia perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamientos escenicos de los personajes. Es la creacion de un dramaturgo avanzado, original, distanciado de las convenciones

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

Una noche de lluvia el abogado Gerardo Escobar invita a casa al doctor Miranda, quien lo ha ayudado con la avería del coche. Al oírlos hablar, la mujer del abogado, Paulina Salas, reconoce la voz del medico que la torturo en la epoca de la dictadura. En medio de las crueles torturas el sadico escuchaba el cuarteto de Schubert La muerte y la doncella. Entonces, pistola en mano, la mujer decide secuestrarlo, porque quiere que sea juzgado. No se fia de la justicia que le prometen Gerardo y la presunta democracia. Y porque quiere escuchar frente a frente la declaracion del doctor Miranda.

En Historias para ser contadas (1956), Los de la mesa diez (1957) e Historia de mi esquina (1957), Dragún recurrió a la utilización de algunos procedimientos brechtianos, aunque en la mayor parte de los casos lo hizo cambiando sus funciones.Es un caso muy interesante, diverso al de Cuzzani, pero con algunos elementos comunes. Si hubiera que caracterizar la transicion del '50, podriamos decir que durante 1950-1956 predomino la llegada de nuevos textos dramaticos y de actuacion teatral. Y que entre 1956 y 1959 comenzaron a aparecer las apropiaciones de estos textos (es el caso de Dragun) por parte de nuestros dramaturgos y directores, sin que decaiga la recepcion de nuevos textos europeos y norteamericanos.

Damián, Hýaina y Andrés son los miembros de una joven compañía teatral que se demuestran amor hasta que saborean su primer éxito. El elixir es el aplauso del público que les embriaga de ego, aflorand

Sólo un escritor cubano de la talla de Abilio Estevez, alejado por un tiempo de su ciudad natal, La Habana, podría ofrecernos esta mirada que, frente a la visión turística, revela una Habana secreta que al visitante le es imposible conocer. Verdadero paseo sentimental, sus paginas nos llevan desde la esplendorosa Habana ya preterita hasta la de hoy, con sus rincones ocultos y sus barrios marginales, sus tristezas y esperanzas, sus caniculas y aguaceros. En los recovecos del trayecto, nos saldran al paso personajes emblematicos o anonimos de la ciudad, asi como los comentarios que la capital cubana ha suscitado en escritores de todo el mundo, desde Cernuda, Hemingway y Graham Green hasta Maria Zambrano y Wallace Stevens. El resultado es un mosaico compuesto de memoria y ficcion, donde las historias veridicas se funden con los mitos que el autor ha ido forjandose de la ciudad