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En una sociedad hiperconectada, acelerada y profundamente desigual, la soledad se ha convertido en un fenómeno estructural que atraviesa todas las edades, clases sociales, géneros y territorios. Por eso la soledad no puede entenderse exclusivamente como una experiencia individual, sino como un fenomeno que arraiga y atraviesa toda la sociedad, y en la que es preciso revisar su arquitectura comunitaria. Este libro ofrece una mirada critica y transdisciplinar de estas soledades contemporaneas, explorando su caracter poliedrico y multidimensional. A traves de los analisis de investigadoras e investigadores de distintas disciplinas sociologia, demografia, psicologia, antropologia, salud publica, arquitectura o geografia, entre otras, esta obra colectiva explora las multiples caras de la soledad: desde las vivencias en barrios y residencias hasta la soledad que experimentan migrantes, personas LGBTIQ+, mujeres sin hogar o victimas de explotacion sexual. Con una apuesta clara por el enfoque de genero, la interseccionalidad y la colaboracion intergeneracional en la investigacion, este libro busca comprender, prevenir e intervenir sobre uno de los grandes desafios sociales y de salud publica de nuestro tiempo, asi como repensar nuestras formas de vivir, habitar y vincularnos.

Las fundamentaciones teóricas y metodológicas de este ensayo están basadas en autores como Jean Mitry, Gilles Deleuze, Yuri Lotman, entre otros. Desarrollan el proceso de creación fílmica en tanto obra artistica, desde su genesis hasta su presencia en el ambito de circulacion actual, dominado por la produccion de peliculas con fines mercantiles exclusivamente. Se exponen de manera detallada la sinopsis, argumento, estructura narrativa, los procedimientos de montaje y realizacion de films con vigencia permanente, en particular de Andrei Rubliov, Hiroshima, mon amour, Paris-Texas, Rumble Fish. Estas obras presentan la propiedad distintiva de una dinamica de reciprocidad entre las partes y el todo. Y, ademas, por su proceso de gestacion creativa por etapas sucesivas, que contienen en su interior los elementos de la siguiente, en el marco de una configuracion esferica que permite su vision desde infinitos angulos.

Zoe despierta entre ruinas, purpurina y los restos de un unicornio de plástico.Y ni siquiera es lunes. Tarda unos segundos en ser consciente de que no se encuentra en uno de sus videojuegos, sino que esta en el mundo ¿real? Se aparta de la cara la melena arcoiris y busca con la mirada a Meaw, su gato, y a mama: Ojala estuviera aqui para hacerme un chocolate con grumitos, piensa.Pero para una adolescente la vida es mucho mas dura que en las pantallas. No sabe nada de su padre, la abuela ya no esta y encima hay que mudarse al pueblo. ¿Y que mas? ¿Ser la heredera de una estirpe de hechiceras encargadas de mantener el equilibrio? ¿Salvar el mundo? Wait

Historias de lo Divino es una antología vibrante que reúne relatos impregnados de imaginación, sensibilidad y de la rica herencia cultural de Brasil. Cada historia abre una puerta hacia universos donde lo extraordinario se mezcla con lo cotidiano, revelando aventuras fantasticas, reflexiones profundas y personajes que encarnan tanto lo humano como lo sagrado.En este libro, Aldivan Torres guia al lector por caminos que conmueven, entretienen y despiertan el encanto. Son relatos que dialogan con diversas creencias, tradiciones y formas de ver el mundo, celebrando la diversidad espiritual y cultural de Brasil. Con una escritura accesible y al mismo tiempo profundamente simbolica, el autor ofrece un mosaico literario capaz de tocar a lectores de todas las edades y origenes.

Nadie como Tocqueville (París, 1805 – Cannes, 1859) ha sabido explicar la grandeza de la democracia y, simultáneamente, el enorme riesgo de que los regímenes democráticos, obsesionados con la igualda

¿Cuál es la sustancia del cine? Sigfried Kracauer respondió esta pregunta fundamental de la estética cinematográfica afirmando que lo esencial del cine no se encuentra en las historias narradas sino en las sensaciones, en la materialidad transitoria de las impresiones vivas que este arte proporciona. Los estudios que se presentan en este libro abordan, en mayor o menor medida, este crucial problema estetico, lo que les otorga, pese a la apariencia de heterogeneidad, la unidad de enfoque que permite articularlos o guiar la secuencia. En la primera seccion, con la mediacion de conceptos tomados de Merleau-Ponty, Deleuze, Pasolini, Eisenstein, Tarkovski y Bergson, se deja constancia de la toma de partido por la inmanencia. La segunda se desdobla en dos pares, y trata la obra de cuatro grandes maestros de la cinematografia universal. Se inicia con una indagacion sobre Solaris de Andrei Tarkovski, y sigue con otra sobre La naranja mecanica de Stanley Kubrick; dos films que son, a la vez, la celebracion y la lapida de un genero, en tanto nos ponen frente a la crisis de su propia apariencia. La ciencia ficcion y el horror son pretextos de los que se valen estos creadores para proponernos sus universos visivos. El siguiente par se ocupa de obras de dos realizadores indispensables: Peter Greenaway y Werner Herzog, en las que puede leerse la autoconciencia critica de la cultura posmoderna europea. Pero lo esencial en estas creaciones son las imagenes, no las historias. La tercera y ultima seccion propone, en la busqueda de identidades/diferencias de la cinematografia argentina, una posible interpretacion de un breve corpus de films del cine nacional, en el que se observa un pensamiento audiovisual sumergido entre lo narrativo y la percepcion, con una logica de la sensacion que invita al espectador a navegar por la geografia de los confines naturales, sociales y esteticos de las tierras del sur, pero vistos y oidos con los sentidos del sur. Edgardo Gutierrez es doctor en Filosofia por la Universidad Nacional de Cordoba. Se ha desempeñado como Profesor de Estetica cinematografica y Critica de las artes mediaticas en la Facultad de Arte de la UNICEN, de Fundamentos teoricos de la produccion artistica en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA y de Estetica en la Facultad de Filosofia y Letras de la UBA. Publico Borges y los senderos de la filosofia (Altamira, 2001, Las cuarenta 2009), Indagaciones esteticas (Altamira, 2004), Lo estetico. Percepcion y placer (Prometeo, 2017) y compilo Los caminos de la imagen. Aproximaciones a la ontologia del cine (Prometeo, 2016) y Simulacros. Cruces entre cine y literatura argentina (Unicen, 2021).

Catalina lo deja todo para empezar de nuevo en Roma, convencida de que cambiar de ciudad también puede cambiar una vida. Sin embargo, pronto se siente rebasada por una cultura intensa, tradiciones inflexibles y una rutina que no termina de encajar con quien cree ser.Cuando una oportunidad inesperada la lleva a la cocina de un pequeño restaurante al borde del cierre, descubre que quiza lo que buscaba afuera siempre estuvo dentro de ella. Entre fogones, errores y recetas improvisadas, Catalina empieza a mezclar sabores y partes de si misma que nunca habian logrado convivir.A modo mio es una historia sobre reinventarse sin pedir permiso, sobre aprender a escuchar la propia voz en medio del ruido ajeno y sobre el valor de decidir si vivimos siguiendo instrucciones heredadas o escribiendo nuestras propias reglas.Porque a veces, para encender el fuego correcto, primero hay que atreverse a quemar algunas ramas.

Los gobiernos municipales de las ciudades mexicanas. Siglos XVIII-XX, ofrece una mirada profunda y comparativa sobre la evolución de los ayuntamientos como instituciones fundamentales en la historia politica, economica y social en Mexico.A traves de estudios de caso sobre ciudades como Guadalajara, Orizaba, Oaxaca, Aguascalientes, Guanajuato y Zacates, los autores exploran como los ayuntamientos enfrentaron los desafios de la modernizacion urbana, la administracion de servicios publicos -como el alumbrado y el agua potable-, la defensa de la fe y las finanzas.Resultado de un trabajo interdisciplinario, esta obra constituye una contribucion clave para la historiografia mexicana, al rescatar el papel de los ayuntamientos como gestores del espacio publico y como importantes actores politicos.

En Ahora miro la que fui con más amor, reflexiono en clave poética sobre la relación con la imagen y el cuerpo propio, el racismo, la violencia contra las mujeres y el feminismo, la migración, la desigualdad, la violencia y la corrupcion politica; tambien me paseo por la emociones y relaciones que nos atraviesan, que nos rompen o nos fortalecen como el amor, el erotismo, la amistad, la muerte; asi como, por mi relacion con la escritura. Con esta publicacion aspiro a que mi poesia les acompañe y les permita sentir menos soledad en ese proceso de transitar, entender, confrontar y resistir la desigualdad, la discriminacion, la violencia, el dolor y la injusticia; al mismo tiempo que la extiendo como una invitacion, a mirar lo que han sido y lo que son, con mas amor Esther Pineda G.Es sociologa, Magister Scientiarum en Estudios de la Mujer, Doctora en Ciencias Sociales y Posdoctora en Ciencias Sociales egresada de la Universidad Central de Venezuela. Es investigadora en derechos de las mujeres y discriminacion racial.Autora de los libros Machismo y vindicacion. La mujer en el pensamiento sociolosoco (2017). Cultura femicida. El riesgo de ser mujer en America Latina (2019), Bellas para morir. Estereotipos de genero y violencia estetica contra la mujer (2020), Morir por ser mujer. Femicidio y feminicidio en America Latina (2021), Ser afrodescenciente en America Latina. Racismo, estigma y vida cotidiana (2023), El racismo y la brutalidad policial en los Estados Unidos. Del Jim Crow a Donald Trump (2023) y La mujer espectaculo. La convergencia de las narrativas sexistas y feministas en los medios de comunicacion (2024) publicados por Editorial Prometeo.

Este libro se propone recuperar de manera comprometida y crítica, los aportes de la Teoría de la Estructuración de Anthony Giddens en el convencimiento de que hay obras que, por adelantarse a sus tiempos y contextos, abandonan la agenda del debate demasiado de prisa. La de Giddens es una obra enorme, articulada y abierta pero sobre todo desafiante, por la cantidad de autores en dialogo convocados en ella y porque derrama ideas nuevas superando la tradicion dualista y agonica que coloniza el pensamiento en nuestros dias. Para riesgo de la epistemologia, existe una laguna compartida entre el positivismo y el estructuralismo: la relativizacion de la proactividad del sujeto-agente. Giddens les recomienda a sus pares evitar incorporar el estructuralismo a la teoria social, sin previa critica. Si bien el borramiento del concepto tradicional de individuo tiende a debilitar las bases del liberalismo burgues tal y como se lo concibe en los años de oro del siglo XX, el costo etico de esa maniobra podria anticipar distopicamente un avance del totalitarismo, fundado precisamente en la disolucion de la proactividad de los sujetos sociales en sus propios procesos de emancipacion. Miriam Laura Pereyra nacio en la Ciudad de Buenos Aires en 1960. Es profesora de Filosofia y Doctora en Filosofia por la Universidad de Moron. Actualmente se desempeña como Profesora Titular de Filosofia Moderna en la Escuela Superior de Filosofia y Ciencias del Comportamiento de la Universidad de Moron donde tambien tiene a su cargo la Direccion del Doctorado en Filosofia. Es investigadora Independiente de la Secretaria de Ciencia y Tecnica de la misma Universidad y ha dirigido proyectos de investigacion vinculados principalmente con politica y gestion de la Educacion Superior. Es Profesora de Metodologia de las Ciencias Sociales en el Ciclo Basico de la Facultad de Ciencias Economicas y es autora de numerosos articulos y capitulos vinculados con epistemologia politica. Asimismo, ha colaborado en la traduccion al español de dos obras del Dr. Anthony Giddens: Problemas Centrales en Teoria Social y Perfiles y criticas en Teoria Social publicadas por esta Editorial.

América Latina existe en el mundo, pero el mundo también está dentro de América Latina, no es un lugar aparte, separado de lo que llamamos la globalización. Desarrollamos su análisis en términos de una politica cultural global, con enfasis en la colonialidad del poder. No hay modernidad sin colonialismo; la raza, el genero y la violencia son una parte integral de la modernidad.Un enfoque central del libro es resaltar consistentemente las alternativas al modelo dominante, ya sea el colonialismo, la dependencia o la globalizacion. Al dominio invasor del mercado, que alcanzo su apogeo con el neoliberalismo, contraponemos los valores omnipresentes, aunque a veces sumergidos, de reciprocidad, re-distribucion y solidaridad social, que han estado arraigados durante mucho tiempo en la practica social en toda la region.Proponemos al Buen Vivir como una contribucion importante en la busqueda de una alternativa a la globalizacion neoliberal y buscamos formas en que podria ser traducido de sus origenes Andinos al Cono Sur y el resto de America Latina. El Buen Vivir puede ocupar un espacio parecido al de la dependencia en los años 60 en terminos de un aporte clave para la constante busqueda de un mundo mejor.Ronaldo Munck es Profesor Emerito de Sociologia en la Universidad de Dublin e investigador asociado en la Universidad de Buenos Aires. Es autor de Marxismo y Desarrollo. Pensamiento Critico (Prometeo 2021) y co-editor de Populismo: una perspectiva latinoamericana (CLACSO 2023) entre otras publicaciones. Fue tambien un autor de Manifiesto Por el Progreso Social: Ideas para una sociedad mejor (CIDE 2020)

Durante más de una década, la idea de un Gobierno Abierto ha ocupado un lugar central en los debates sobre la transformación del Estado y la gestión pública. Transparencia, participación, colaboración e innovacion han sido los pilares discursivos de este movimiento global. Pero ¿hasta que punto estas promesas se han traducido en practicas reales que transformen la relacion entre Estado y ciudadania?En este libro, Oscar Oszlak referente indiscutido en el campo del pensamiento publico latinoamericano ofrece un analisis riguroso y critico del recorrido de esta perspectiva. Con la lucidez que caracteriza su trayectoria intelectual, Oszlak examina los fundamentos conceptuales del gobierno abierto, su evolucion historica, las oportunidades generadas por el entorno digital, y las tensiones persistentes entre discurso y practica.Lejos de caer en un optimismo ingenuo, pero tambien evitando el escepticismo esteril, el autor identifica los avances, sin perder de vista las limitaciones estructurales, culturales y politicas que impiden una implementacion efectiva y sostenida. El resultado es una obra indispensable para comprender los desafios de construir un Estado verdaderamente abierto, capaz de fortalecer la democracia, reducir las desigualdades y acercarse genuinamente a la ciudadania.Un texto esencial para academicos, decisores publicos, activistas y todos aquellos interesados en repensar el Estado desde una mirada critica, informada y comprometida.OSCAR OSZLAKPhD y Master, UC Berkeley; Dr. Economia y CPN (UBA, Argentina); Graduado ITP Harvard Law School. Director Maestria en Administracion Publica UBA, Investigador Superior CONICET. Subsecretario de Reforma Administrativa y Asesor Presidencial (Presidencia Alfonsin). Fundador y ex Presidente de la SAAP, Profesor Titular en universidades argentinas y extranjeras. Consultor BID, PNUD, CLAD, etc. Ganador International Public Administration Award 2003 (American Society for Public Administration). Personalidad Destacada de las Ciencias Economicas, Politicas y Sociales por Ley de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Obtuvo el "Transition and Development Economies Award" de la International Public Policy Association (IPPA), 2021. Autor de libros, capitulos de libros y mas de 300 articulos, publicados en Argentina, Estados Unidos, Europa y Asia.

"A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, Horizontes documentales examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradicion propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.Los nombres que se dan cita aqui son diversos: de Chris Marker a Radu Jude, de Apichatpong Weerasethakul a Harun Farocki, pasando por las obras multimediales de Zoe Beloff, Agnes Varda y Avi Mograbi. En un esfuerzo de recapitulacion de treinta años de produccion intelectual, Christa Blumlinger ofrece perspectivas de analisis en torno a obras que prestan atencion a los efectos mnemicos de las imagenes y donde resuenan el ejercicio ensayistico, el trabajo de archivo y la dislocacion del dispositivo del museo.Ya sea a proposito de la autoexposicion en clave grotesca de Mograbi, del empleo analitico del boceto de Gianikian y Ricci Lucchi, o de la exposicion del anclaje epistemico de las imagenes por medio del registro y el montaje de Farocki, Blumlinger sondea con este libro distintas formas de indagar los insterticios temporales y epistemicos que hacen del despunte del cine un mas aca y un mas alla de la historia."

Un país en crisis y una historia​ familiar que atraviesa la​ memoria colectivaLondres, 2019. Mientras afuera de la embajada chilena resuenan los cánticos del estallido social, Iñaki Eyzaguirre cruza

Humanos, híbridos y​ un amor que desafía lo establecidoNueva York, año 2002. Humanos e híbridos —personas con alteraciones genéticas felinas— conviven en constante tensión. A pesar de los intentos po

Tres generaciones de mujeres unidas por su historia; la que saben y la que callan. Abuela, madre e hija, cada una con su voz, bajo la sombra de una niña que no llegó a tener su propia vida, pero si un nombre: Emilia. Matriz es una histria de perdidas y de reencuentros, de secretos contados en voz baja, de amor, de culpa y de redencion. La maternidad como luz y como oscuridad.

¿Qué significa la noción de vida humana? ¿De qué manera esta definición condiciona nuestra concepción de la ética y de la política? Esta obra responde estos interrogantes a partir de un diálogo entre dos tradiciones: la biopolitica de Giorgio Agamben y la Filosofia de la liberacion de Enrique Dussel. Ambas propuestas son puestas asi, frente a frente, dentro de un registro del lenguaje post secular al que llamamos teologia profana, analizando criticamente sus fundamentos, alcances y limites. En el caso de Agamben, se interroga por que su proyecto ha apuntado hacia el horizonte de la profanacion, como desactivacion de una sacralizacion de la vida que, paradojicamente, produce vivientes despojados de toda cualidad. En el caso de Dussel, se explora por que su proyecto ha optado, en cambio, por promover el servicio a los pobres, como una afirmacion practica de la dignidad carnal de los excluidos del mundo y en quienes reside la esperanza de la liberacion. Mario Orospe Hernandez es candidato a Doctor y colaborador en el Centro de Estudios de la Religion y el Conflicto en la Arizona State University, Estados Unidos. Maestro en Filosofia y Licenciado en Ciencia Politica por la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Ha sido profesor del Departamento de Humanidades del Tecnologico de Monterrey, Campus Santa Fe. Actualmente, investiga las dimensiones economicas del secularismo a partir de un estudio etnografico y genealogico sobre dos polos de la industria tecnologica: Silicon Valley y Uyuni, en Bolivia.

Cada gol tiene una historia, este libro las cuenta (casi) todasZampedri: Más allá del récord, los goles que marcaron nuestra vida es un relato íntimo que recoge las vivencias de un hincha y, al mismo tiempo, las de muchos. Cada gol de Fernando "El Toro" Zampedri hasta el anhelado 119 se convierte en un capitulo de gloria, coronado con la hazaña de romper la marca, una tarde de primavera, frente al clasico rival.El libro se organiza en tres partes, divididas por años. Cada seccion sigue la misma estructura: una ficha tecnica con el numero del gol, el minuto y el rival, seguida de una narracion que enlaza la vida del autor con la de tantos otros hinchas.A lo largo de estas paginas, la pasion por la Universidad Catolica dialoga con la historia reciente de Chile: la pandemia, el estallido social y la transformacion de los estadios en espacios de vida comunitaria. Joaquin Escobar rinde homenaje a Zampedri por los goles que marcaron su vida, pero tambien celebra los vinculos, las derrotas y las pequeñas victorias que definen a la UC como una forma de vida.

La versión definitiva de tres noches que no se olvidan.Primavera, octubre. Santiago de Chile. Una ola de calor azota a una ciudad borracha de sí misma. Antes de la resaca, cuando aún no termina Piñera 1 y en el aire ya se respira Bachelet 2, Alf Garzon, un editor en medio de una crisis sentimental, debe acompañar al jovencisimo hijo cuir de una vieja estrella literaria del boom, durante la gira de prensa del libro concebido por este duo padre e hijo.Entre el smog, la lujuria y los limites difusos de masculinidades tan fragiles como desenfrenadas, todo vibra en este mundo nocturno, porno y tragicomico de ciertos chicos que orbitan entre relaciones liquidas y ambiciones feroces. Como un Tom Wolfe porno o un Scott Fitzgerald glam, desbordado y chileno, Alberto Fuguet levanta una satira full frontal de un pais que corre el tupido velo ante sus propios excesos.Con un prologo de Guillermo Osorno, mas una nota y un ensayo personal de Fuguet, regresa sin censura Sudor, una novela pop que registra ese instante exacto caliente, incomodo, irresistible en que una generacion decidio mirar de frente el deseo, la confusion y el vertigo de ser y dejarse ver.

* El filosefardismo en España, Alessia Cassani / * El neotomismo español, Luis de Llera / * Casandra de Benito Pérez Galdós, Laura M. Durante / * Juan Valera y Gertrudis Gómez de Avellaneda, María J. Flores / * La Leyenda Negra y Julian Juderias, Dianella Gambini / * Antonieta Rivas Mercado en Mexico, Ana M. Gonzalez Luna / * Matias Martinez y la Filosofia de Socrates, Manuel Pecellin / * Historia de los interpretes y la traduccion Daniel Secchi / * El Madrid de Pedro de Repide, Marco Succio y Laura Sanfelici / * Trasvases semanticos de Joaquin Costa, Daniela Zizi