Ebooks de arte, página 11 de 1243

Ronan is emblematic of how Ireland has changed. Panti BlissAt just under six foot in his socks and weighing in at fourteen stone, Ronan Brady is a solid slab of rarest Roscommon meat. He has a natural tendency to throw himself about some would say recklessly, others would say enthusiastically into whatever he sets himself to. Ronan had a normal childhood in Roscommon and knew by the time he was a teenager that when he grew up he wanted to play football for his county and become a teacher. Ronan had achieved his life ambition when he took up Flying as a hobby. A hobby that transformed his life and took him to heights he never dreamed of, performing in the smash hit show Riot alongside Panti Bliss, and going on to tour the world. Worlds Apart is an open, humorous account of Ronans life journey.

WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age examines the relationship between gaming and time-based media art. It is the first transgenerational show of this scope to survey how contemporary artists world-wide are appropriating the aesthetics and technology of gaming as their form of expression. Commissioned by the Julia Stoschek Foundation and curated by Hans Ulrich Obrist, the exhibition features works by more than 50 artists, including Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Cao Fei, Harun Farocki, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant, and Suzanne Treister. This catalogue is conceptualized as a future standard reference in the field in close collaboration with Hans Ulrich Obrist. In addition to texts by contemporary theorists, curators, and critics on the individual works, a series of newly commissioned contributions will investigate various perspectives on the intersection of gaming and time-based media art.This playfully designed volume features rounded edges, a screen-printed PVC dust jacket and kiss-cut stickers showing a range of different digital avatars.

WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age examines the relationship between gaming and time-based media art. It is the first transgenerational show of this scope to survey how contemporary artists world-wide are appropriating the aesthetics and technology of gaming as their form of expression. Commissioned by the Julia Stoschek Foundation and curated by Hans Ulrich Obrist, the exhibition features works by more than 50 artists, including Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Cao Fei, Harun Farocki, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant, and Suzanne Treister. This catalogue is conceptualized as a future standard reference in the field in close collaboration with Hans Ulrich Obrist. In addition to texts by contemporary theorists, curators, and critics on the individual works, a series of newly commissioned contributions will investigate various perspectives on the intersection of gaming and time-based media art.This playfully designed volume features rounded edges, a screen-printed PVC dust jacket and kiss-cut stickers showing a range of different digital avatars.

What makes us fall in love with a song? What makes us want to write our own songs? Do songs help? Do songs help us live better lives? And do the lives we live help us write better songs? Following publication of Lets Go (So We Can Get Back) and How To Write One Song, both New York Times bestsellers that cemented and expanded his legacy as one of Americas best-loved performers and songwriters, Jeff Tweedy is back with another disarming, beautiful, and inspiring book about why we listen to music, why we love songs, and how music can connect us to each other and to ourselves. Featuring over fifty songs that have both changed Jeffs life and influenced his music-including songs by The Replacements, Mavis Staples, the Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, and Billie Eilish-as well as thoughts on Jeffs own songs, this book is a mix of the musical, the emotional, and the inspirational in the best possible way.

Images that inform, inspire, and bear witness to our time.Discover the most powerful and moving images of the year selected by the World Press Photo Foundation, a global authority in independent photojournalism.This beautifully designed volume not only presents the 2025 award-winning photographs from categories such as Single Image, Story, and Long-Term Projects, but also celebrates the Foundations 70th anniversary with a retrospective of iconic past winners.Highlights: Official World Press Photo Awards 2025 coverage Stunning visual storytelling from around the globe Special section on 70 years of press photography Insightful, moving, and unforgettable Perfect for Photography lovers, journalists, educators, students, and anyone passionate about world affairs.

Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza.Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos.El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografias y proyectos de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Evgeniy Maloletka, con su fotografia del "Ataque al hospital de maternidad de Mariupol", que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resulto dañado durante un ataque aereo ruso en esa ciudad ucraniana; su bebe nacio muerto y la madre murio tambien un poco mas tarde. El Reportaje Grafico del Año, "El precio de la paz en Afganistan" de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistan.El Proyecto a Largo Plazo "Aguas revueltas", de Anush Babajanyan, nos muestra la utilizacion insostenible del agua y las recientes e intensas sequias que agravan la situacion en cuatro paises de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climatica. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoria de Formato Abierto, "Aqui, las puertas no me conocen", un proyecto interactivo y una elegia a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a traves de imagenes de archivos familiares y las propias fotografias de Mahdy.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2021, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografias y participaciones de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, este año en un nuevo formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Amber Bracken, con su imagen de unos vestidos de color rojo que penden de unas cruces a lo largo de una carretera que rinden homenaje a los niños que murieron en la Escuela residencial indigena de Kamloops, en la Columbia Britanica canadiense: un silencioso momento de ajuste de cuentas global para la historia de la colonizacion. El Reportaje Grafico del Año, de Matthew Abbott, nos muestra la practica aborigen de la quema controlada de las tierras en Australia y nos proporciona una perspectiva excepcional sobre una posible solucion a un mundo que se calienta a demasiada velocidad.El Proyecto a Largo Plazo "Distopia Amazonica", de Lalo de Almeida, revela los numerosos y funestos resultados de la explotacion de la tierra y de los recursos naturales, consecuencia de la avaricia de quienes ostentan el poder sin tener en cuenta el futuro del planeta. Isadora Romero es la ganadora en la categoria de Formato Abierto, "La sangre es una semilla", que trata las consecuencias de la colonizacion, de la erradicacion de la cultura y de la perdida del patrimonio.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como noticias de actualidad, retratos, deportes y naturaleza, entre otras. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo ha establecido las bases del periodismo visual. Este libro presenta a los ganadores, las imagenes mas impactantes y los reportajes graficos mas emocionantes del World Press Photo 2021. Seleccionados por un jurado de profesionales independiente, a partir de 74 470 fotografias tomadas por 4315 fotografos de 130 paises, se presenta a los ganadores a traves de un emotivo documento que incluye lo mejor del periodismo visual del año. El premio World Press Photo del Año es para el danes Mads Nissen con su imagen "El primer abrazo", que retrata el primer abrazo que, tras cinco meses, recibio Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, de la enfermera Adriana Silva, en la residencia para mayores Viva Bem, en So Paulo, Brasil. Una escena simbolica que transmite el esfuerzo que llevaron a cabo los que estaban en primera linea y las dificultades que experimentaron.El World Press Photo Reportaje Grafico del Año ha recaido en Antonio Faccilongo, de Italia, con su trabajo "Habibi", que retrata historias de amor con el trasfondo de uno de los conflictos mas largos y complicados de la historia contemporanea. El fotografo muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que hacen frente para preservar sus derechos de reproduccion y la dignidad humana.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2019 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2020 atrajo a participantes de todo el mundo. Durante mas de tres semanas, 17 profesionales analizaron con paciencia un total de 73 996 fotografias tomadas por 4282 fotografos de 125 paises de todo el mundo, ademas de los proyectos del concurso de Narrativa Digital. World Press Photo 20 acerca el periodismo visual a un publico global. En cada una de las ocho categorias del concurso fotografico se incluyen ganadores que abarcan una enorme gama de acontecimientos y temas, entre ellos fotografias hermosas de naturaleza y deportes. Este año destacan los diez ganadores dedicados a la causa de los efectos de la crisis climatica, lo que demuestra la importancia del periodismo visual (en el que el reportaje y la imagen valen lo mismo) cuando se trata de llevar las historias que importan a un publico global. El tiempo invertido en la investigacion, el reportaje y la representacion visual de un tema convierten una fotografia buena en una espectacular, como se muestra en las paginas de este libro.El ganador del World Press Photo del Año es Yasuyoshi Chiba, fotografo de la revolucion en Sudan, y la galardonada con el World Press Photo Historia del Año es Romain Laurendeau, que hace referencia a los enfrentamientos en Argelia.

Mit diesem Buch mochte der Fotograf und Mediengestalter Kalle Klinsky eine Lanze brechen fur die Schwarzweifotografie. In Zeiten der volligen Reizuberflutung kommt sie ruhiger daher, aber auch konzentrierter und intensiver als die Welt der bunten Bilder. Die Fotomedien haben sich verandert, nicht jedoch die fotografischen Grundsatze. Wir sehen bunt und nehmen bunt auf. Doch wer etwas ausdrucken mochte, sollte es ruhig einmal mit einem Ausflug in die kunstlerische Welt der Schwarzweifotografie versuchen. In seinem vorangestellten Essay geht Klinsky der Frage nach dem Warum der Schwarzweifotografie nach. Seine 6 Thesen lauten:Hell-Dunkel-Kontrast erhoht die Wahrnehmung am starksten. Farben passen meistens nicht zusammen und lenken ab. Das schwarzweie Portrat ist reine Menschendarstellung. Reportagefotos zeigen das Geschehen, nicht bunte Szenen. Farbreduzierte Bilder erzahlen die besseren Geschichten. Schwarzweie Landschaftsbilder dramatisieren.Auf 258 Seiten stellt der Fotograf Beispiele aus seinem Schaffensprozess vor, die seine 6 Thesen zur Schwarzweifotografie unterstreichen. Inhaltlich gliedert er seinen Fotoband in die Genres People, Portrait, Landscape, Architecture und Still.

Among the great American modern jazz saxophonists, Mobley had been the most unjustly neglected the truly forgotten man. Yet he played and recorded prolifically with the greatest legends of his era such as Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Lee Morgan, Johnny Griffin and Art Blakey, helping to create some of their finest work.His best recordings are classics, characterized by an instantly identifiable sound and style, and constant musical inventiveness. But his loner personality made him his own worst enemy, many of his records remained unissued in his lifetime, and he died forgotten and destitute.Now, at last, most of his recorded legacy is available on CD and he is recognized as one of the major figures of modern jazz. This book provides a detailed introduction to the music and a reassessment of Mobleys contribution to jazz.

A fundamental requirement of lathe operation, for accuracy and safety, is the ability to hold any workpiece securely and repeatedly on the machine. While few problems arise with straightforward work on a properly aligned lathe, the variety of jobs undertaken by small workshops and model engineers is bound to give rise to occasions when how to hold work requires consideration. When these situations arise and exacting accuracy is essential, working methods and lathe set-up are vital for an acceptable result. The comprehensive manual all aspects of the "whys and hows" including the fundamentals of basic lathe alignment. Topics covered include faceplate work, general chuck work, universal or independent chuck, self-centering chuck, unusual chucks, collets, work steadies, and lathe alignment. Includes black and white photos, and 56 plans and scale drawings.

Workholding for Machinists explains the various workholding options that are available to the metalworker, together with the principles behind them. The book explains the importance of precision in holding work in place and also the importance of tools and machines being held securely, so that the machinist may avoid damage to the machine and to the work being undertaken, and thus achieve a high quality end product. The emphasis is on creating good work within a limited budget, and a limited range of resources. The topics covered in this new book include: work holding on lathes and milling machines; collets and collect chucks; turning between centres; turning on a faceplate and tool holding. Fully illustrated with 118 photographs and diagrams.

George Robert Gissing was an English novelist who published 23 novels between 1880 and 1903. Gissing also worked as a teacher and tutor throughout his life. He published his first novel, Workers in the Dawn, in 1880. His best known novels, which are published in modern editions, include The Nether World (1889), New Grub Street (1891), and The Odd Women (1893) (font: Wikipedia).

Andreu World manufactures chairs, tables, armchairs and furniture that are defining the future nature of work spaces: more sustainable, comfortable and healthier. The covid-19 pandemic has led to a transformation of offices, accelerated by technology, with design as one of the tools for change. This publication offers a wide range of examples of this transformation, along with reflections and insights by the editors of the most influential magazines, from Interior Design to Frame

Work from Home with QWEN AITransform your remote work experience with Work from Home with QWEN AI, the essential guide to mastering productivity, balance, and growth from the comfort of your own home. This book reveals how to harness the power of QWEN AI to automate tedious tasks, streamline communication, and build a smarter, more sustainable workflow that frees you to focus on what truly matters. Whether youre a freelancer, small business owner, or part of a distributed team, youll find practical strategies, real-life success stories, and expert insights designed to help you thrive in the evolving world of remote work.Inside This Book, Youll Discover:Introduction to QWEN AI and Remote WorkSetting Up Your Home Office for SuccessUsing QWEN AI to Manage Your Daily TasksAutomating Repetitive Workflows at HomeCommunication and Collaboration with QWEN AIAdvanced QWEN AI Features for Power UsersThe Future of Remote Work and AI AssistanceFrom setting up your ideal home office to exploring advanced integrations with your favorite apps, this book is your roadmap to making AI an indispensable partner in your daily routine. Learn to work smarter, reduce stress, and stay ahead in a world where remote work is no longer just an option but a competitive advantage.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

Journalism has never been more vibrant. Set free from the limitations of paper, the multimedia journalist is a creator and packager of video, audio, graphics and archive film, bringing to life exciting stories in a digital world. Yet the power of the written feature remains unchallenged, offering a bright career for the journalist who can capture mood and atmosphere, turn a memorable phrase and coin an evocative headline. In Words That Make Pictures, experienced journalist and editor Peter Grayling Jackson employs a unique hallmarking system of coding to identify the four basic elements of construction common to successful story-telling both online and on paper: V- Visuals; I - Information; S - Sounds; A - Action. Analysing the work of more than fifty leading journalists, this practical guide demonstrates how the VISA elements can be most effectively deployed for the written feature to make it every bit as compelling as the multi-stranded offerings online.

Packed with insights from a lifetime of directing theatre, Words into Action is a fascinating read and a vital masterclass for actors and directors.Renowned theatre director William Gaskill was one of the founders of the Royal Court, whose ethos, as Christopher Hampton says in his Foreword, this book goes a long way towards defining.Gaskills acclaimed work as a director always began with the words of the playwright, and here, starting with a chapter on Trusting the Writer, he takes the actor through the vital steps needed to find the life of the play and then to articulate it on stage.Drawing instances from his own work in the theatre and from teaching at the Royal Academy of Dramatic Art, he looks at action and intention, stillness and movement, sentences and rhetoric, punctuation and pauses. He pays detailed attention to staging Shakespeares plays, and there are also chapters on masks, on language as character, and on verse and prose. Gaskill was, says Maggie Smith, the best teacher in the world.