Ebooks de arte, página 38 de 1249

VIE Festival nasce nel 2005 con lobiettivo di attraversare la contemporaneita, di intercettare il delinearsi di nuove identita e soggettivita nellambito dello spettacolo dal vivo. Si svolge annualmente in ottobre in alcune citta dellEmilia, e organizzato da Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Nazionale con sede a Modena, ed ha come principali finanziatori lo stesso ERT, la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e la Regione Emilia-Romagna. Il progetto prende vita dopo una felice esperienza decennale con Le vie dei festival, la rassegna che dal 1994 al 2004 ha ospitato a Modena ogni autunno, da ottobre a meta dicembre, alcune delle proposte piu interessanti dei Festival estivi italiani e stranieri. Mescolando generi, lingue e tecniche, Le vie dei festival ha proposto esperienze di grande teatro e scoperto nuove realta italiane ed internazionali. Tra tutti gli artisti ospiti delle dieci edizioni ricordiamo almeno Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson e Peter Stein. VIE Festival intende mettere al centro la creazione contemporanea, dare allo sguardo la responsabilita di individuare, di cercare dove si nasconde oggi la forza del nuovo, gli artisti capaci di esplorare le zone di contatto fra le arti sceniche, i territori espressivi in cui lasciare interagire il teatro con la danza, la musica, le arti visive, il cinema. Lidea di contemporaneita si coniuga immediatamente con quella di complessita, qualcosa che e in continuo movimento e veloce nella sua indeterminatezza. La ricerca artistica agisce in verticale, scava in profondita. Non indica soluzioni, semmai solleva qualche dubbio. Tende lorecchio verso lincerto. La fecondazione reciproca e per definizione un terreno fertile, il luogo di miscele sempre nuove, originali, sorprendenti. Alla base della ricerca di nuovi linguaggi, sta sempre unurgenza di riflessione di contemporaneita, una necessita di contenuti. Il festival propone una molteplicita di protagonisti, che si misurano con una pluralita di spazi, con lobiettivo di mostrare strati di lavoro artistico, sguardi e poetiche capaci di suscitare le curiosita e le urgenze anche quelle meno codificate. La pluralita di linguaggi vede un coinvolgimento di pubblici diversi, mirando a far cadere il diffuso pregiudizio del contemporaneo come sinonimo di incomprensibile ed elitario. Il festival si pone anche come luogo di produzione o coproduzione di opere originali realizzate ad hoc e successivamente inserite in un circuito internazionale. Questa undicesima edizione si svolge a Modena, Bologna, Carpi e Vignola, e ospita le creazioni di Levan Tsuladze, Berardi Casolari, Anna Peschke, Virgilio Sieni, Gabriella Salvaterra, Nanfang Song And Dance Company, Mathurin Bolze, Nelson Valente, Pascal Rambert, Maguy Marin, Cuocolo / Bosetti, Michele Abbondanza, Snejanka Mihaylova, Motus, Giovanna Marini, Big Action Money, Marco Martinelli / Ermanna Montanari, Ryoji Ikeda, fuse*, Romeo Castellucci, Frank Van Laecke / Alain Platel / Steven Prengels. La sezione VIE Eventi offre momenti di approfondimento e riflessione a cominciare dal convegno di studio Lo scandalo del teatro organizzate dal Dipartimento delle Arti dellUniversita di Bologna e dallUniversite Paris-Sorbonne. Ospita inoltre un incontro sul circo di creazione contemporaneo, e la presentazione di due volumi teatrali.

VIE Festival nasce nel 2005 con lobiettivo di attraversare la contemporaneita, di intercettare il delinearsi di nuove identita e soggettivita nellambito dello spettacolo dal vivo. Si svolge annualmente in ottobre in diverse citta dellEmilia, e organizzato da Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Nazionale con sede a Modena, ed ha come principali finanziatori lo stesso ERT e la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Il progetto prende vita dopo una felice esperienza decennale con Le vie dei festival, la rassegna che dal 1994 al 2004 ha ospitato a Modena ogni autunno, da ottobre a meta dicembre, alcune delle proposte piu interessanti dei Festival estivi italiani e stranieri. Mescolando generi, lingue e tecniche, Le vie dei festival ha proposto esperienze di grande teatro e scoperto nuove realta italiane ed internazionali. Tra tutti gli artisti ospiti delle dieci edizioni ricordiamo almeno Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson e Peter Stein. VIE Festival vuole mettere al centro la creazione contemporanea, dare allo sguardo la responsabilita di individuare, di cercare dove si nasconde oggi la forza del nuovo, gli artisti capaci di esplorare le zone di contatto fra le arti sceniche, i territori espressivi in cui lasciare interagire il teatro con la danza, la musica, le arti visive, il cinema. Lidea di contemporaneita si coniuga immediatamente con quella di complessita, qualcosa che e in continuo movimento e veloce nella sua indeterminatezza. La ricerca artistica agisce in verticale, scava in profondita. Non indica soluzioni, semmai solleva qualche dubbio. Tende lorecchio verso lincerto. La fecondazione reciproca e per definizione un terreno fertile, il luogo di miscele sempre nuove, originali, sorprendenti. Alla base della ricerca di nuovi linguaggi, sta sempre unurgenza di riflessione di contemporaneita, una necessita di contenuti. Il festival intende proporre una molteplicita di protagonisti, che si misureranno con una pluralita di spazi, con lobiettivo di mostrare strati di lavoro artistico, sguardi e poetiche capaci di suscitare le curiosita e le urgenze anche quelle meno codificate. La pluralita di linguaggi vedra un coinvolgimento di pubblici diversi, mirando a far cadere il diffuso pregiudizio del contemporaneo come sinonimo di incomprensibile ed elitario. Il festival si pone anche come luogo di produzione o coproduzione di opere originali che saranno realizzate appositamente e che successivamente si inseriranno in un circuito internazionale. Oltre agli spettacoli VIE propone una articolata attivita collaterale che coinvolge il territorio con diversi progetti di approfondimento quali letture, dibattiti, incontri, installazioni video-performative, conferenze.

VIE Festival inaugurated in 2005 as an attempt to experience contemporary times, discover new identities and individuals in the world of live performance. It is an annual event held in the month of October in some cities of Emilia Romagna Region. Organizer and founder is ERT Fondazione Teatro Nazionale based in Modena with the financial support of Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. The project issued from the successful experience of Le vie dei festival which, during the decade 1994/2004, has welcomed in Modena from the mid October to the mid December, some of the most interesting protagonists of Italian and international summer festivals. Among them, Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson and Peter Stein are worth mentioning.VIE Festival focuses on contemporary creations, offering the responsibility of identifying, of searching for the power of new forces, of finding the artists able to explore the spaces where stage arts get into contact, of discovering the expressive possibilities of interaction between theatre, dance, music, cinema and visual arts. The concept of contemporary is immediately connected to complexity, something moving rapidly in its indeterminateness. Artistic research acts vertically, digging in depth. It does not indicate solutions, it rather raises some doubts. It is inclined to the uncertain. Mutual fecundation is a fertile space, a space for always new, original and surprising mixes.The research for new languages always originates from an urgent reflection on the contemporary world, from the need for new contents. The Festival will present a wide range of artists who will find themselves faced with a plurality of spaces, in the aim of showing different levels work, poetry and looks stimulating curiosity and urgencies, including the less codified ones.The number of languages will involve different audiences, in order to overcome the common prejudice, which sees the contemporary as a synonym for unintelligible and exclusive.The Festival also stands out as a place for production or co-production of original works that will be created specifically to access the international network later. In addition to the shows, VIE offers a well-structured program of collateral activities involving the community in readings, debates, meetings, video-installations and conferences.

Vidrieras en Huesca hace un recorrido por estos elementos arquitectónicos en edificios religiosos y civiles, tanto públicos como privados. Además de catalogar las vidrieras de las iglesias oscenses, empezando por las de la catedral, tambien incluye las de espacios como el Circulo Oscense, la Camara de Comercio, o el edificio de Correos, entre otros muchos. Un mapa, que recoge todos los puntos estudiados, permite convertir el libro en guia para hacer una ruta por Huesca, conociendo sus vidrieras.

leitura complementar para outro opusculo (¨Para Ouviver: 1001 Melodias Imortais¨) do mesmo autor

Con linarrestabile progressione tecnologica, la Realta Virtuale, ma soprattutto una delle sue diramazioni piu ludiche, il videogame, e un ottimo esempio di come si possa "indurre" un utilizzatore piu o meno assiduo e piu o meno giovane, attraverso una serie di ambientazioni sempre piu fedeli al mondo reale, ad abbandonare per un momento il monitor e passare a esperire, realmente, quei luoghi teatri di sfide, raid e avventure sempre piu vicine alla realta e, di conseguenza, sempre piu "vissute". Partendo da unattenta riflessione teorico-metodologica, lautore conduce una rigorosa analisi, giungendo a individuare nel Videogame-induced tourism, come lui stesso lo definisce, una potenziale strategia sia per gli "specialisti" del comparto turistico, ma soprattutto per i fruitori di queste piattaforme, tracciando, nel contempo, un percorso allinterno del quale possano nascere e svilupparsi idee e prospettive di ricerche e innovazioni future. La riflessione sul legame tra videogame, territorio e turismo continua in questa riedizione, con ulteriori case studies, rispecchiando la sua naturale evoluzione gia esposta nel saggio dello stesso autore, VR-induced tourism.

Impara a suonare il tamburello (BOTH HAND STYLE) partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 60 minuti di video per imparare, passo passo, a suonare il tamburello con la tecnica both hand style ideata da Paolo CarusoDa Paolo Caruso, uno dei piu apprezzati tamburellisti riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di percussioni. Paolo coordina e dirige lAccademia Do Ritmo AFROEIRA, una delle piu accreditate scuole di samba in Italia.Il videocorso in ebook contiene . oltre 60 minuti di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download (immagini, schemi ritmici e i file mp3 completi, anche in streaming, come base per gli esercizi)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al tamburello both hand style. La tecnica proposta nel videocorso e nuova e assolutamente innovativa e non e mai stata insegnata in questo modo.Il videocorso contiene la prefazione di Andrea Piccioni, uno dei piu rinomati musicisti a livello nazionale e internazionale e grande esperto di tamburello e tamburi a cornice.In questo secondo volume apprenderai le tecniche piu avanzate di pollice-dita e di bounce, applicandole a diversi stili che hai gia scoperto nel primo volume (pop-rock, funky, latin) e altre nuove (samba, jazz e ritmo 6/8). In appendice, sono presenti quattro tracce audio in formato mp3 (con video corrispondente) da usare come accompagnamento per le tue improvvisazioni con il tamburello.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del tamburello e della musica brasiliana e africana, i generi in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del tamburello, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorsoPrefazioneIntroduzionePollice-ditaSambaRitmo di 6/8Tecnica bounceApplicazione del bounce su ritmi variRullo a colpi doppiJazz styleEsercizi con basi audioRingraziamentiLautorePaolo Caruso inizia a studiare da autodidatta ritmi e strumenti a percussione dellarea afro-cubana e brasiliana.Frequenta poi i corsi specializzati dellaDrummersCollectivedi New York, studiando con insegnanti quali Frankie Malabe (Peter Erskine Group) e Cyro Baptista (David Byrne, Paul Simon).Ha partecipato alle incisioni in oltre 60 dischi. Dal 1997 dirige e coordina lAccademia Do Ritmo AFROEIRA (www.afroeira.com)una delle piu accreditate scuole di Samba in Italia, con cui ha inciso due CD:AFROEIRA LIVE(2003) eTAMBORES(2007), editi da Twins 104 Records.Tiene corsi di percussioni, individuali e collettivi, presso Music Academy THE SCHOOL di Bologna e presso PMI Professional Music Institute di Reggio Emilia.Per qualunque dubbio, curiosita o richiesta, potete contattare lautore a questi contatti:paolocaruso@afroeira.comwww.facebook.com/paolo.caruso.percussioniwww.paolocaruso.euTel: +39.347.25.46.048

Impara a suonare il tamburello (BOTH HAND STYLE) partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 90 minuti di video per imparare, passo passo, a suonare il tamburello con la tecnica both hand style ideata da Paolo CarusoDa Paolo Caruso, uno dei piu apprezzati tamburellisti riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di percussioni. Paolo coordina e dirige lAccademia Do Ritmo AFROEIRA, una delle piu accreditate scuole di samba in Italia.Il videocorso in ebook contiene . oltre 90 minuti di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download (immagini, schemi ritmici e i file mp3 completi, anche in streaming, come base per gli esercizi)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al tamburello both hand style. La tecnica proposta nel videocorso e nuova e assolutamente innovativa e non e mai stata insegnata in questo modo.Il videocorso contiene la prefazione di Andrea Piccioni, uno dei piu rinomati musicisti a livello nazionale e internazionale e grande esperto di tamburello e tamburi a cornice.In questo primo volume apprenderai le tecniche piu comuni per imparare a suonare lo strumento: la storia e la cultura intorno al tamburello, i tipi di tamburello, come accordarlo e mantenerlo accordato, le posizioni di assumere per suonare, le basi del metodo both hand style e numerosissimi esempi di ritmi per ogni genere musicale. In appendice, sono presenti sette tracce audio in formato mp3 (con video corrispondente) da usare come accompagnamento per le tue improvvisazioni con il tamburello.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del tamburello e della musica brasiliana e africana, i generi in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del tamburello, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorsoPrefazioneIntroduzioneCenni storiciModelli di tamburelloCome si suonaPosizione dello strumentoAccordaturaCome memorizzare i ritmiRitmi variStile AfoxeStile SambareggaeEserciziRingraziamentiLautorePaolo Caruso inizia a studiare da autodidatta ritmi e strumenti a percussione dellarea afro-cubana e brasiliana.Frequenta poi i corsi specializzati dellaDrummersCollectivedi New York, studiando con insegnanti quali Frankie Malabe (Peter Erskine Group) e Cyro Baptista (David Byrne, Paul Simon).Ha partecipato alle incisioni in oltre 60 dischi. Dal 1997 dirige e coordina lAccademia Do Ritmo AFROEIRA (www.afroeira.com)una delle piu accreditate scuole di Samba in Italia, con cui ha inciso due CD:AFROEIRA LIVE(2003) eTAMBORES(2007), editi da Twins 104 Records.Tiene corsi di percussioni, individuali e collettivi, presso Music Academy THE SCHOOL di Bologna e presso PMI Professional Music Institute di Reggio Emilia.Per qualunque dubbio, curiosita o richiesta, potete contattare lautore a questi contatti:paolocaruso@afroeira.comwww.facebook.com/paolo.caruso.percussioniwww.paolocaruso.euTel: +39.347.25.46.048

Impara a suonare il banjo bluegrass style partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 2 ore di video per imparare, passo passo, a suonare il banjo a cinque corde nello stile blue grassDa Matteo Ringressi, uno dei piu apprezzati suonatori di banjo e riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di musica e cultura bluegrass.Il videocorso in ebook contiene . 2 ore di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download: intavolature degli esercizi e dei cinque brani che imparerai a suonare (Cripple Creek, Fireball Mail, Little Darlin Pal Of Mine, Old Spinning Wheel, Home Sweet Home)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al banjo a cinque corde bluegrass style. In questo volume analizzerai le tecniche di livello intermedio, vedrai le prime forme accordali, imparerai accordature alternative e le prime tecniche di accompagnamento.Tutto cio seguito da brani tipici della blue grass music, che ti porteranno a sviluppare innanzitutto una buona comprensione delle tecniche e ti daranno una discreta padronanza dello strumento. Potrai esercitarti su cinque diversi brani completi, dove sarai seguito passo passo dallinsegnante.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del banjo a cinque corde e della musica bluegrass, il genere in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del banjo, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorso1. Introduzione2. Suonare il banjo3. Brano Cripple Creek4. Teniche accordali5. Brano Fireball Mail6. Brano Little Darlin Pal of Mine7. Tecniche di backup8. Tenica Chop - posizioni 9. Tenica Chop - esecuzione10. Tecnica Teardrop Style11. Tonalita alternative12. Suonare in DO13. Brano Old Spinning Wheel14. Suonare in RE15. Brano Home Sweet Home

UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMINEsta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas.Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educacion para su hijo era el cine.Esta es la historia de como el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores.Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine mas prestigiosas de los ultimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el septimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostalgico y fascinante lleno de anecdotas y recomendaciones que nos haran (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones.He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusion perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mia. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañia.La critica ha dicho: Jaume Ripoll nos ofrece una panoramica certera de los ultimos 30 años de cine en este pais; del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografia, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada pagina. Jonas TruebaUna emocionante celebracion del cine.El PeriodicoUn libro rebosante de nostalgia, anecdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematografica un canto de amor al cine. David Gallardo, InfolibreUn conmovedor homenaje al cine.VogueUnas deliciosas memorias. Oskar Belategui, El CorreoMuy interesante.El PaisUna delicia que se acaba demasiado pronto.Saltos de Eje

A mediados de la década de los sesenta del siglo XX aparece una de las expresiones artísticas con mayor presencia en el panorama estético actual: el videoarte. Situada en la encrucijada en la que desembocan los caminos del body art, el arte de accion, la musica, el cine o el arte conceptual, esta nueva tendencia fue un punto de encuentro para artistas procedentes de diversas tradiciones y lenguajes plasticos. El videoarte les ofrecio un instrumento con el que retomar los inveterados problemas del arte, como la relacion entre el espacio y el tiempo, la primacia de la idea frente a su materializacion, la presencia del cuerpo o los limites de lo artistico. Pero el arte del video ha suscitado ademas nuevas consideraciones debidas a su imbricacion con lo tecnologico y, sobre todo, a la irrupcion de la imagen electromagnetica que aquel trajo consigo.Videoarte propone un recorrido entre lo cronologico y lo tematico, para dar cuenta de los principales hitos y de los grandes nombres que jalonan su historia. Esta corriente, que supo sobrevivir a la obsolescencia de la tecnologia que le dio origen, abrio las puertas a las tendencias mas pujantes, como el media art o el net art. En esta obra el lector descubrira la riqueza y heterogeneidad de un arte camaleonico, de fronteras difusas, cuyo potencial critico y sus cualidades plasticas siguen hoy siendo vigentes.

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante cronica de como la ciudad de Los Angeles se transformo, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura mas amplia.¿Por que esta Los Angeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analitico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Angeles, lo que Mitologias, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectaculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.Esta edicion de Video Green de Chris Kraus es especial. Cuenta con una intervencion artistica, Marcapaginas de la artista Maider Lopez, que surge de una cita del libro. A partir de una reflexion sobre el fetichismo de los objetos, la propuesta de Maider Lopez consiste en recolectar recuerdos que diariamente usamos como marcapaginas. Gracias a la participacion de cientos de personas, diferentes evocaciones a su cotidianidad personal, se incluyen en cada volumen impreso.

A VIDEIRA É UMA PLANTA QUE PRODUZ UVAS, O CULTIVO DA VIDEIRA É UMA PRÁTICA MILENAR, COM SUA ORÍGEM NA ÁSIA;

Vidas parecidas reúne dos piezas teatrales que, a la manera de Plutarco, pretenden trazar un paralelismo entre dos hombres rutilantes de las letras y el periodismo paraguayos, ambos con altura moral y valentia para denunciar los abusos del poder economico y politico, y que han encontrado la muerte a temprana e injusta edad: Rafael Barrett y Blas Garay.Un jardin desolado y Despues de la vida, las dos obras dramaticas escritas por el consumado dramaturgo Alcibiades Gonzalez Delvalle y agrupadas en este libro, abordan episodios de la historia nacional que merecen ser recreados una y otra vez, para que ninguna generacion presente o futura los olvide.

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Vasari, prolífico pintor y genial arquitecto de la segunda mitad del siglo XVI, en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos desgrana juicios y pareceres sobre artistas como Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, Botticelli, Leonardo da Vinci o Miguel Angel, entre otros. Elogia la belleza de los paños, la habilidad de los escorzos, la justeza de la perspectiva; celebra las actitudes inesperadas, los movimientos captados al vuelo en la observacion del mundo real; y nos regala con esa amenidad del curioso que ante todo se asombra, que con todo se deleita, entrecortando su adquisicion sobre arte con vibrantes cuadros costumbristas de la intimidad de sus heroes.

La biografía de los más célebres arquitectos recorre las páginas de Vidas Construidas, una galería de personajes, veinte retratos-relatos que narran historias edificadas por clientes osados y artistas aventureros. Del renacimiento al movimiento moderno, multitud de mecenas, ciudades, materiales, tecnicas e invenciones hilvanan unos relatos que quieren mostrar la trastienda humana de la historia de la arquitectura.

Wilma Lorenzo retrata su realidad entre poesía, pasiones e ilusiones, con la firme convicción de que lo mejor de la vida es lo que nos depara el futuro tras su constante cuenta atrás.Un libro que tiene la espontaneidad de una agenda, con apuntes desordenados tomados bajo el impulso de la inspiracion del momento e imagenes que evocan sugerentes dobles sentidos. De estas paginas emergen preocupaciones e inquietudes en las que podra verse reflejada cualquier joven de la generacion de Wilma Lorenzo, los conflictos cotidianos de toda mujer frente a las contradicciones aplastantes del tiempo que le ha tocado vivir.

Mercedes Barba, Vida y Pintura Naïf recoge las memorias de una pintora que ha vivido con ilusión y pasión su vida personal, familiar y artística. Con los mismos acentos sabios e ingenuos de su pintur

El libro "Vida y obras de don Diego Velázquez" de Jacinto Octavio Picón es una exploración profunda y erudita sobre la vida del célebre pintor español, Diego Velázquez, figura clave del Siglo de Oro. Picon combina un estilo narrativo vivido con un enfoque critico, lo cual permite al lector adentrarse en la complejidad del contexto historico y artistico en el que Velazquez desarrollo su obra. A lo largo de sus paginas, el autor detalla no solo las biografias, sino tambien las tecnicas, tematicas y la evolucion pictorica del maestro sevillano, resaltando sus influencias y su legado en la historia del arte. El libro tambien se situa en un marco literario de reflexion sobre la identidad nacional y la herencia cultural de España, lo que enriquece su contenido. Jacinto Octavio Picon, conocido por su labor como critico de arte y ensayista, mostro desde joven un notable interes por la pintura y la literatura. Su formacion y experiencia en el ambito del arte español lo condujeron a investigar y despreciar rumores sobre Velazquez, deseoso de rescatar la figura de un artista que habia impactado profundamente en la esencia del arte europeo. Esta dedicacion se refleja en la meticulosidad con la cual Picon aborda la relacion entre la obra de Velazquez y su contexto historico, permitiendo una comprension mas vasta del genio creativo del pintor. Recomiendo encarecidamente "Vida y obras de don Diego Velazquez" a quienes deseen no solo descubrir la biografia del pintor, sino tambien comprender el entorno que lo moldeo como artista. Picon ofrece un analisis integrador y accesible que resulta esencial para estudiantes, academicos y amantes del arte, garantizando que el lector no solo aprecie la obra de Velazquez, sino que tambien se sumerja en un viaje cultural que enlaza pasado y presente.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.