Ebooks de arte, página 38 de 1278

Ele voltou para vingar a todos que humilharam ele no passado quando foi rejeitado pela sua família, voltando poderoso, e não deixará pedra sobre pedra dos seus inimigos. Ele usará toda sua inteligênc

Giallo, rosso, blu, verde, tinte allegre e nette, decise, squillanti, racchiuse dentro geometrie elementari. È il mondo di Vincenzina, una favola ottimista plasmata con grafica vettoriale da Giuseppe Scapigliati sui tempi della comic strip. La bimba non parla, non conosce frontiere, ama la pace, luniverso, la natura, lamicizia.Yellow, red, blue, green: bright, cheerful, clear-cut shades, embraced in elementary geometric shapes. This is Vincenzinas world, an optimistic fairy tale moulded in vector graphic by Giuseppe Scapigliati as a comic strip. The little girl does not speak, she has no boundaries, she loves peace, universe, nature and friendship.

«Vincent quiso exorcizar el dolor a través desu arte; la pintura fue el impulso vital que legarantizó la redención.»Hoy en día, Vincent van Gogh es uno de los artistas más admirados y celebrados del

A proposta da coleção MESTRES DA ARTE EM QUADRINHOS é apresentar a obra e a vida de artistas considerados de destaque no universo da História da Arte. Por meio dos quadrinhos, o público entrará em co

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

A narrativa aborda o modernismo musical brasileiro como um momento-chave para análises sobre as práticas musicais brasileiras em tempos antigos e modernos. Estudando as Serestas de Villa-Lobos e Manuel Bandeira (Manduca Pia), algumas cançes de Tom Jobim e Vinicius de Moraes e outras de Edu Lobo e Chico Buarque, verifica-se que elas se relacionam a um tipo de cultura poetica e musical produzida por uma classe media urbana, intelectualizada, mas no academica, popular, mas no folclorica, culta, mas no erudita. Propusemos relacionar vidas e obras dos compositores atraves da ideia de estrutura de sentimento desenvolvida pelo intelectual Raymond Williams, pois elas se desdobram numa consciencia afetiva e cultural sobre o pais que se traduz numa moderna brasilidade musical. Por outras trilhas, analisa-se criticamente as convergencias e divergencias de musicologos e intelectuais em torno da construço nacional-folclorista erigida pelo modernismo musical, que almejou a criaço de uma "musica brasileira" ancorada em elementos nacionalistas e positivistas. Tal concepço identitaria se tornou canonica na historia cultural do modernismo musical, defendida por uns e questionada por outros, debate que se faz presente ainda hoje. Nesses sentidos, prope-se uma leitura interdisciplinar do modernismo musical brasileiro em seus aspectos culturais, historicos, esteticos e ideologicos, relacionando Musicologia, Literatura, Historia Cultural, Sociologia, Etnomusicologia e Estudos Culturais.

Em Villa-Lobos: processos composicionais, Paulo de Tarso Salles investiga os aspectos estruturais da obra villalobiana, característica pouco considerada na literatura sobre o genial compositor brasileiro. Entre as obras analisadas temos Choros, Bachianas, Amazonas, Uirapuru, obras para violo e piano. Longe de realizar uma abordagem estritamente tecnicista, Salles promove uma discusso entre os aspectos etnograficos, ideologicos e artisticos da produço musical de Villa-Lobos, empregando metodos semelhantes aos ja consagrados para a analise de compositores contemporaneos a Villa, como Stravinsky, Bartok, Schoenberg e Webern. Desse modo, este livro prope uma profunda reviso do compositor Villa-Lobos, delineando os elementos que formaram sua tecnica e contribuiram para a musica dos seculos XX e XXI.

Las bandas de música constituyen un elemento singular e ineludible del paisaje sonoro de pueblos y ciudades, profundamente arraigado en la memoria individual y colectiva. Esta antología de estudios se inscribe en la reciente linea historiografica que reivindica el fenomeno bandistico desde la musicologia iberoamericana. Con un total de veinte capitulos firmados por especialistas españoles e internacionales, la obra se organiza en seis secciones tematicas que proponen itinerarios de lectura tan variados como sugerentes: I) Entre el Antiguo y el Nuevo Regimen; II) Guerra y propaganda; III) Educacion, filantropia y redencion; IV) Movilidad, redes y proyeccion social; V) Territorios de ultramar; y VI) Perspectivas analiticas. La confluencia de fuentes ineditas y enfoques metodologicos diversos hace de las bandas un cruce fecundo entre musica y sociedad, entre el texto y el contexto. Vientos en el horizonte supone una aportacion significativa en el ambito de los estudios bandisticos, ampliando los horizontes de la investigacion musical y cultural.

VIE Festival was founded in 2005 with the goal of crossing the contemporary world, of intercepting new identities and subjectivities which stand out in the field of live performance. It takes place yearly every October in Emilia-Romagna Region, and it is organized by Emilia Romagna Teatro Fondazione, National Theatre based in Modena. The project spring from the ten-year lucky experience of Le vie dei festival that, from 1994 to 2004, has hosted some of the most interesting proposals of Italian and international summer festivals. Mixing languages and genres, showing foreign great theatrical experiences without forgetting the important Italian experimental theatre scene, Le vie dei festival proposed the works of several artists (Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson e Peter Stein ). VIE Festival focuses on the contemporary creation, wants to give to the look the responsibility of finding, of searching where the strength of the new is hiding today, the artists who are able to explore the areas of contact between the performing arts, the expressive areas where leaving the theatre interacting with dance, music, visual arts and cinema. The idea of modernity is combined immediately with that of complexity, something that is in constant motion and fast in its indefiniteness. The artistic research acts vertically, digging in depth. It does not indicate solutions, but rather raises some doubts. It is inclined to the uncertain. At the base of the research for new languages there is always an urgent reflection on the contemporary world, a need for new contents. The festival aims to offer a wide range of artists who will confront themselves with a plurality of spaces, aiming at showing layers of artwork, poetry and looks which arouse the curiosity and urgencies, including the less codified. The plurality of languages will involve different audiences, aiming at erasing the prejudice on that contemporary is equivalent to incomprehensible and elitist. The Festival also stands out as a place of production or co-production of original works that will be created on purpose and then will enter the international circuit. This 11th edition take place in Modena, Bologna, Carpi and Vignola, and hosts the creations directed by Levan Tsuladze, Berardi Casolari, Anna Peschke, Virgilio Sieni, Gabriella Salvaterra, Nanfang Song And Dance Company, Mathurin Bolze, Nelson Valente, Pascal Rambert, Maguy Marin, Cuocolo / Bosetti, Michele Abbondanza, Snejanka Mihaylova, Motus, Giovanna Marini, Big Action Money, Marco Martinelli / Ermanna Montanari, Romeo Castellucci, Frank Van Laecke / Alain Platel / Steven Prengels. VIE Events section gives the opportunity to take part in some in-depht analisys moments, such as the study meeting The scandal of the theatre organized by the Department of Arts of the University of Bologna and by ParisSorbonne University. And then, a meeting about contemporary circus, and the public talk to introduce two theatrical books.

VIE Festival nasce nel 2005 con lobiettivo di attraversare la contemporaneita, di intercettare il delinearsi di nuove identita e soggettivita nellambito dello spettacolo dal vivo. Si svolge annualmente in ottobre in alcune citta dellEmilia, e organizzato da Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Nazionale con sede a Modena, ed ha come principali finanziatori lo stesso ERT, la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e la Regione Emilia-Romagna. Il progetto prende vita dopo una felice esperienza decennale con Le vie dei festival, la rassegna che dal 1994 al 2004 ha ospitato a Modena ogni autunno, da ottobre a meta dicembre, alcune delle proposte piu interessanti dei Festival estivi italiani e stranieri. Mescolando generi, lingue e tecniche, Le vie dei festival ha proposto esperienze di grande teatro e scoperto nuove realta italiane ed internazionali. Tra tutti gli artisti ospiti delle dieci edizioni ricordiamo almeno Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson e Peter Stein. VIE Festival intende mettere al centro la creazione contemporanea, dare allo sguardo la responsabilita di individuare, di cercare dove si nasconde oggi la forza del nuovo, gli artisti capaci di esplorare le zone di contatto fra le arti sceniche, i territori espressivi in cui lasciare interagire il teatro con la danza, la musica, le arti visive, il cinema. Lidea di contemporaneita si coniuga immediatamente con quella di complessita, qualcosa che e in continuo movimento e veloce nella sua indeterminatezza. La ricerca artistica agisce in verticale, scava in profondita. Non indica soluzioni, semmai solleva qualche dubbio. Tende lorecchio verso lincerto. La fecondazione reciproca e per definizione un terreno fertile, il luogo di miscele sempre nuove, originali, sorprendenti. Alla base della ricerca di nuovi linguaggi, sta sempre unurgenza di riflessione di contemporaneita, una necessita di contenuti. Il festival propone una molteplicita di protagonisti, che si misurano con una pluralita di spazi, con lobiettivo di mostrare strati di lavoro artistico, sguardi e poetiche capaci di suscitare le curiosita e le urgenze anche quelle meno codificate. La pluralita di linguaggi vede un coinvolgimento di pubblici diversi, mirando a far cadere il diffuso pregiudizio del contemporaneo come sinonimo di incomprensibile ed elitario. Il festival si pone anche come luogo di produzione o coproduzione di opere originali realizzate ad hoc e successivamente inserite in un circuito internazionale. Questa undicesima edizione si svolge a Modena, Bologna, Carpi e Vignola, e ospita le creazioni di Levan Tsuladze, Berardi Casolari, Anna Peschke, Virgilio Sieni, Gabriella Salvaterra, Nanfang Song And Dance Company, Mathurin Bolze, Nelson Valente, Pascal Rambert, Maguy Marin, Cuocolo / Bosetti, Michele Abbondanza, Snejanka Mihaylova, Motus, Giovanna Marini, Big Action Money, Marco Martinelli / Ermanna Montanari, Ryoji Ikeda, fuse*, Romeo Castellucci, Frank Van Laecke / Alain Platel / Steven Prengels. La sezione VIE Eventi offre momenti di approfondimento e riflessione a cominciare dal convegno di studio Lo scandalo del teatro organizzate dal Dipartimento delle Arti dellUniversita di Bologna e dallUniversite Paris-Sorbonne. Ospita inoltre un incontro sul circo di creazione contemporaneo, e la presentazione di due volumi teatrali.

VIE Festival nasce nel 2005 con lobiettivo di attraversare la contemporaneita, di intercettare il delinearsi di nuove identita e soggettivita nellambito dello spettacolo dal vivo. Si svolge annualmente in ottobre in diverse citta dellEmilia, e organizzato da Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Nazionale con sede a Modena, ed ha come principali finanziatori lo stesso ERT e la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Il progetto prende vita dopo una felice esperienza decennale con Le vie dei festival, la rassegna che dal 1994 al 2004 ha ospitato a Modena ogni autunno, da ottobre a meta dicembre, alcune delle proposte piu interessanti dei Festival estivi italiani e stranieri. Mescolando generi, lingue e tecniche, Le vie dei festival ha proposto esperienze di grande teatro e scoperto nuove realta italiane ed internazionali. Tra tutti gli artisti ospiti delle dieci edizioni ricordiamo almeno Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson e Peter Stein. VIE Festival vuole mettere al centro la creazione contemporanea, dare allo sguardo la responsabilita di individuare, di cercare dove si nasconde oggi la forza del nuovo, gli artisti capaci di esplorare le zone di contatto fra le arti sceniche, i territori espressivi in cui lasciare interagire il teatro con la danza, la musica, le arti visive, il cinema. Lidea di contemporaneita si coniuga immediatamente con quella di complessita, qualcosa che e in continuo movimento e veloce nella sua indeterminatezza. La ricerca artistica agisce in verticale, scava in profondita. Non indica soluzioni, semmai solleva qualche dubbio. Tende lorecchio verso lincerto. La fecondazione reciproca e per definizione un terreno fertile, il luogo di miscele sempre nuove, originali, sorprendenti. Alla base della ricerca di nuovi linguaggi, sta sempre unurgenza di riflessione di contemporaneita, una necessita di contenuti. Il festival intende proporre una molteplicita di protagonisti, che si misureranno con una pluralita di spazi, con lobiettivo di mostrare strati di lavoro artistico, sguardi e poetiche capaci di suscitare le curiosita e le urgenze anche quelle meno codificate. La pluralita di linguaggi vedra un coinvolgimento di pubblici diversi, mirando a far cadere il diffuso pregiudizio del contemporaneo come sinonimo di incomprensibile ed elitario. Il festival si pone anche come luogo di produzione o coproduzione di opere originali che saranno realizzate appositamente e che successivamente si inseriranno in un circuito internazionale. Oltre agli spettacoli VIE propone una articolata attivita collaterale che coinvolge il territorio con diversi progetti di approfondimento quali letture, dibattiti, incontri, installazioni video-performative, conferenze.

VIE Festival inaugurated in 2005 as an attempt to experience contemporary times, discover new identities and individuals in the world of live performance. It is an annual event held in the month of October in some cities of Emilia Romagna Region. Organizer and founder is ERT Fondazione Teatro Nazionale based in Modena with the financial support of Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. The project issued from the successful experience of Le vie dei festival which, during the decade 1994/2004, has welcomed in Modena from the mid October to the mid December, some of the most interesting protagonists of Italian and international summer festivals. Among them, Carmelo Bene, Thierry Salmon, Lev Dodin, Peter Brook, Maguy Marin, Joseph Chaikin, Philip Glass, Robert Wilson and Peter Stein are worth mentioning.VIE Festival focuses on contemporary creations, offering the responsibility of identifying, of searching for the power of new forces, of finding the artists able to explore the spaces where stage arts get into contact, of discovering the expressive possibilities of interaction between theatre, dance, music, cinema and visual arts. The concept of contemporary is immediately connected to complexity, something moving rapidly in its indeterminateness. Artistic research acts vertically, digging in depth. It does not indicate solutions, it rather raises some doubts. It is inclined to the uncertain. Mutual fecundation is a fertile space, a space for always new, original and surprising mixes.The research for new languages always originates from an urgent reflection on the contemporary world, from the need for new contents. The Festival will present a wide range of artists who will find themselves faced with a plurality of spaces, in the aim of showing different levels work, poetry and looks stimulating curiosity and urgencies, including the less codified ones.The number of languages will involve different audiences, in order to overcome the common prejudice, which sees the contemporary as a synonym for unintelligible and exclusive.The Festival also stands out as a place for production or co-production of original works that will be created specifically to access the international network later. In addition to the shows, VIE offers a well-structured program of collateral activities involving the community in readings, debates, meetings, video-installations and conferences.

Vidrieras en Huesca hace un recorrido por estos elementos arquitectónicos en edificios religiosos y civiles, tanto públicos como privados. Además de catalogar las vidrieras de las iglesias oscenses, empezando por las de la catedral, tambien incluye las de espacios como el Circulo Oscense, la Camara de Comercio, o el edificio de Correos, entre otros muchos. Un mapa, que recoge todos los puntos estudiados, permite convertir el libro en guia para hacer una ruta por Huesca, conociendo sus vidrieras.

leitura complementar para outro opusculo (¨Para Ouviver: 1001 Melodias Imortais¨) do mesmo autor

Con linarrestabile progressione tecnologica, la Realta Virtuale, ma soprattutto una delle sue diramazioni piu ludiche, il videogame, e un ottimo esempio di come si possa "indurre" un utilizzatore piu o meno assiduo e piu o meno giovane, attraverso una serie di ambientazioni sempre piu fedeli al mondo reale, ad abbandonare per un momento il monitor e passare a esperire, realmente, quei luoghi teatri di sfide, raid e avventure sempre piu vicine alla realta e, di conseguenza, sempre piu "vissute". Partendo da unattenta riflessione teorico-metodologica, lautore conduce una rigorosa analisi, giungendo a individuare nel Videogame-induced tourism, come lui stesso lo definisce, una potenziale strategia sia per gli "specialisti" del comparto turistico, ma soprattutto per i fruitori di queste piattaforme, tracciando, nel contempo, un percorso allinterno del quale possano nascere e svilupparsi idee e prospettive di ricerche e innovazioni future. La riflessione sul legame tra videogame, territorio e turismo continua in questa riedizione, con ulteriori case studies, rispecchiando la sua naturale evoluzione gia esposta nel saggio dello stesso autore, VR-induced tourism.

Impara a suonare il tamburello (BOTH HAND STYLE) partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 60 minuti di video per imparare, passo passo, a suonare il tamburello con la tecnica both hand style ideata da Paolo CarusoDa Paolo Caruso, uno dei piu apprezzati tamburellisti riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di percussioni. Paolo coordina e dirige lAccademia Do Ritmo AFROEIRA, una delle piu accreditate scuole di samba in Italia.Il videocorso in ebook contiene . oltre 60 minuti di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download (immagini, schemi ritmici e i file mp3 completi, anche in streaming, come base per gli esercizi)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al tamburello both hand style. La tecnica proposta nel videocorso e nuova e assolutamente innovativa e non e mai stata insegnata in questo modo.Il videocorso contiene la prefazione di Andrea Piccioni, uno dei piu rinomati musicisti a livello nazionale e internazionale e grande esperto di tamburello e tamburi a cornice.In questo secondo volume apprenderai le tecniche piu avanzate di pollice-dita e di bounce, applicandole a diversi stili che hai gia scoperto nel primo volume (pop-rock, funky, latin) e altre nuove (samba, jazz e ritmo 6/8). In appendice, sono presenti quattro tracce audio in formato mp3 (con video corrispondente) da usare come accompagnamento per le tue improvvisazioni con il tamburello.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del tamburello e della musica brasiliana e africana, i generi in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del tamburello, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorsoPrefazioneIntroduzionePollice-ditaSambaRitmo di 6/8Tecnica bounceApplicazione del bounce su ritmi variRullo a colpi doppiJazz styleEsercizi con basi audioRingraziamentiLautorePaolo Caruso inizia a studiare da autodidatta ritmi e strumenti a percussione dellarea afro-cubana e brasiliana.Frequenta poi i corsi specializzati dellaDrummersCollectivedi New York, studiando con insegnanti quali Frankie Malabe (Peter Erskine Group) e Cyro Baptista (David Byrne, Paul Simon).Ha partecipato alle incisioni in oltre 60 dischi. Dal 1997 dirige e coordina lAccademia Do Ritmo AFROEIRA (www.afroeira.com)una delle piu accreditate scuole di Samba in Italia, con cui ha inciso due CD:AFROEIRA LIVE(2003) eTAMBORES(2007), editi da Twins 104 Records.Tiene corsi di percussioni, individuali e collettivi, presso Music Academy THE SCHOOL di Bologna e presso PMI Professional Music Institute di Reggio Emilia.Per qualunque dubbio, curiosita o richiesta, potete contattare lautore a questi contatti:paolocaruso@afroeira.comwww.facebook.com/paolo.caruso.percussioniwww.paolocaruso.euTel: +39.347.25.46.048

Impara a suonare il tamburello (BOTH HAND STYLE) partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 90 minuti di video per imparare, passo passo, a suonare il tamburello con la tecnica both hand style ideata da Paolo CarusoDa Paolo Caruso, uno dei piu apprezzati tamburellisti riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di percussioni. Paolo coordina e dirige lAccademia Do Ritmo AFROEIRA, una delle piu accreditate scuole di samba in Italia.Il videocorso in ebook contiene . oltre 90 minuti di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download (immagini, schemi ritmici e i file mp3 completi, anche in streaming, come base per gli esercizi)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al tamburello both hand style. La tecnica proposta nel videocorso e nuova e assolutamente innovativa e non e mai stata insegnata in questo modo.Il videocorso contiene la prefazione di Andrea Piccioni, uno dei piu rinomati musicisti a livello nazionale e internazionale e grande esperto di tamburello e tamburi a cornice.In questo primo volume apprenderai le tecniche piu comuni per imparare a suonare lo strumento: la storia e la cultura intorno al tamburello, i tipi di tamburello, come accordarlo e mantenerlo accordato, le posizioni di assumere per suonare, le basi del metodo both hand style e numerosissimi esempi di ritmi per ogni genere musicale. In appendice, sono presenti sette tracce audio in formato mp3 (con video corrispondente) da usare come accompagnamento per le tue improvvisazioni con il tamburello.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del tamburello e della musica brasiliana e africana, i generi in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del tamburello, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorsoPrefazioneIntroduzioneCenni storiciModelli di tamburelloCome si suonaPosizione dello strumentoAccordaturaCome memorizzare i ritmiRitmi variStile AfoxeStile SambareggaeEserciziRingraziamentiLautorePaolo Caruso inizia a studiare da autodidatta ritmi e strumenti a percussione dellarea afro-cubana e brasiliana.Frequenta poi i corsi specializzati dellaDrummersCollectivedi New York, studiando con insegnanti quali Frankie Malabe (Peter Erskine Group) e Cyro Baptista (David Byrne, Paul Simon).Ha partecipato alle incisioni in oltre 60 dischi. Dal 1997 dirige e coordina lAccademia Do Ritmo AFROEIRA (www.afroeira.com)una delle piu accreditate scuole di Samba in Italia, con cui ha inciso due CD:AFROEIRA LIVE(2003) eTAMBORES(2007), editi da Twins 104 Records.Tiene corsi di percussioni, individuali e collettivi, presso Music Academy THE SCHOOL di Bologna e presso PMI Professional Music Institute di Reggio Emilia.Per qualunque dubbio, curiosita o richiesta, potete contattare lautore a questi contatti:paolocaruso@afroeira.comwww.facebook.com/paolo.caruso.percussioniwww.paolocaruso.euTel: +39.347.25.46.048

Impara a suonare il banjo bluegrass style partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 2 ore di video per imparare, passo passo, a suonare il banjo a cinque corde nello stile blue grassDa Matteo Ringressi, uno dei piu apprezzati suonatori di banjo e riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di musica e cultura bluegrass.Il videocorso in ebook contiene . 2 ore di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download: intavolature degli esercizi e dei cinque brani che imparerai a suonare (Cripple Creek, Fireball Mail, Little Darlin Pal Of Mine, Old Spinning Wheel, Home Sweet Home)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al banjo a cinque corde bluegrass style. In questo volume analizzerai le tecniche di livello intermedio, vedrai le prime forme accordali, imparerai accordature alternative e le prime tecniche di accompagnamento.Tutto cio seguito da brani tipici della blue grass music, che ti porteranno a sviluppare innanzitutto una buona comprensione delle tecniche e ti daranno una discreta padronanza dello strumento. Potrai esercitarti su cinque diversi brani completi, dove sarai seguito passo passo dallinsegnante.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del banjo a cinque corde e della musica bluegrass, il genere in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del banjo, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorso1. Introduzione2. Suonare il banjo3. Brano Cripple Creek4. Teniche accordali5. Brano Fireball Mail6. Brano Little Darlin Pal of Mine7. Tecniche di backup8. Tenica Chop - posizioni 9. Tenica Chop - esecuzione10. Tecnica Teardrop Style11. Tonalita alternative12. Suonare in DO13. Brano Old Spinning Wheel14. Suonare in RE15. Brano Home Sweet Home

UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMINEsta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas.Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educacion para su hijo era el cine.Esta es la historia de como el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores.Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine mas prestigiosas de los ultimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el septimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostalgico y fascinante lleno de anecdotas y recomendaciones que nos haran (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones.He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusion perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mia. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañia.La critica ha dicho: Jaume Ripoll nos ofrece una panoramica certera de los ultimos 30 años de cine en este pais; del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografia, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada pagina. Jonas TruebaUna emocionante celebracion del cine.El PeriodicoUn libro rebosante de nostalgia, anecdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematografica un canto de amor al cine. David Gallardo, InfolibreUn conmovedor homenaje al cine.VogueUnas deliciosas memorias. Oskar Belategui, El CorreoMuy interesante.El PaisUna delicia que se acaba demasiado pronto.Saltos de Eje