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Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un estrafalario escritor y filósofo gascón del siglo XVII, este drama de capa y espada y lleno de romanticismo del autor francés Edmond Rostand obtuvo durante su estreno en 1897 un exito clamoroso. "Cyrano de Bergerac" fue en su epoca la obra mas popular del teatro frances. El protagonista, espadachin terrible, polemista violento, brillantemente locuaz y celebre por su desproporcionada nariz, oculta una pasion avasalladora por su prima Roxana, que, a su vez, esta enamorada de Christian, un guapo cadete carente de ingenio. Mediante un pacto, Cyrano escribira, enajenado por un juego que lo embriaga y angustia, las intensas cartas de amor que su rival envia a la joven. Solo mucho tiempo despues de la muerte de Christian, cuando ya es imposible recuperar el tiempo perdido, se descubrira la verdad.La obra ha dado lugar a cuatro operas y a diversas peliculas, de las que destacan las protagonizadas por Jose Ferrer (1945) y por Gerard Depardieu (1990).

La trayectoria del director británico Declan Donnellan está atravesada por Shakespeare, ha llevado a escena quince de sus obras. Este libro reúne las conversaciones que Arantxa Vela Buendía ha mantenido con el, en las que indaga en el teatro del dramaturgo y en la clave de su contemporaneidad. Interesante para los que hayan visto sus obras, como para los que quieran profundizar en Shakespeare.

El "training", adoptado como un término transnacional, permite conceptualizar el trabajo de preparación del actor más allá de una mera gimnástica, implícita en las connotaciones deportivas y militares asociadas al termino "entrenamiento". Pero marca tambien una diferencia entre la educacion y enseñanza impartida en escuelas institucionales, y los proyectos alternativos de formacion actoral integral que propiciaron las transformaciones del teatro y de la pedagogia del teatro, y que germinaron desde las primeras decadas del siglo XX en los teatros-estudio, los teatros-laboratorio, los teatros-taller, centros de educacion sistematica y continua de grandes maestros del teatro contemporaneo.En el primer apartado, "La invencion del training", se incluyen los ensayos: "El actor en ejercicio: algunas experiencias sobresalientes", de Beatrice Picon-Vallin, un recuento historico general, con enfasis en las experiencias pedagogicas de Meyerhold y de Grotowski.En el segundo apartado, "El cuerpo en ejercicio", academicos y creadores escenicos del teatro y de la danza, mas alla de la diversidad de sus escuelas de pensamiento y sus diferentes metodos de entrenamiento, comparten experiencias y saberes decantados de una solida practica creativa y pedagogica, en los ensayos: "La estrategia del ninja", de YoshiOida; "¡Tomen de donde puedan!", de Andrzej Seweryn; "La experiencia existencial de un grupo", de Eric Lacascade; "Las reglas del juego", de Alexandre Del Perugia; "Agrandar el espacio", de Bob Villette; "El entrenamiento, un pretil", de Farid Paya; "El cuerpo se inventa en un instante", de Odile Duboc; "Cultivar el cuerpo es un conocimiento de si", de Carolina Mararcade; "¿Que somos ademas de felicidad?", de Yves-Noel Genod; y, finalmente, "Un compañero de juegos: el cuerpo", de Camilla Grandville. Como conclusion se incluye el ensayo "Antropologia del cuerpo en escena", de David Le Breton.

Tras el análisis de los ocho elementos fundamentales que acaecen y convergen en toda acción dancística, el autor describe cuáles son las circunstancias externas –éstas sociales, estéticas e histórica

Situada en Venecia en el siglo XVI, Desdémona, profundamente enamorada de Otelo, decide escaparse con él a pesar de la desaprobación de Brabancio, su padre. El moro Otelo es un brillante general de la guardia veneciana que, tras elegir a Casio como su lugarteniente, enfurece y provoca a Yago, su alferez. Dejandose llevar por incontrolables celos y furia, Yago comienza a elaborar un plan para deshacerse de Casio y vengarse de Otelo, lo que lo consagra como el maestro mas consumado del engaño en la historia de la literatura. Asi es que se desarrollan una serie de eventos que pone al amor de Otelo y Desdemona al riesgo de los celos y la traicion de los cuales la tragedia es la ultima salida.

Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podran conseguir un cuerpo mas libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar integramente de cualquier espectaculo. - ¿Por que llegan las lesiones? - Una practica individual para trabajar un estado de animo inestable. - Eliminar los factores de riesgo que pueden causar una lesion. - Como incorporar la parte emocional para que este en consonancia con las habilidades fisiologicas y fisicas. - Ejercicios de respiracion y flexibilizacion de la caja toracica. "Un libro fundamental para evitar dolores y lesiones que afecten la calidad interpretativa."Un libro imprescindible para artistas e interpretes vinculados a las artes escenicas, sean actores, musicos, bailarines... que se convertira en una herramienta muy util para mejorar la conciencia corporal y el rendimiento artistico sin aumentar el riesgo de padecer una lesion. La autora desarrolla modernas y originales tecnicas y ejercicios para que cualquier persona pueda conocer mejor su cuerpo y los caminos que le llevan a mejorar. El trabajo que el interprete lleva a cabo en escena es el resultado final de la suma de muchas horas de ensayo, ejercicios fisicos, concentracion, memoria y disciplina fuera del ambito estricto de los escenarios. Pero la gran mayoria de personas se mueven con unas dinamicas, aprendizajes respiratorios y metodologias de trabajo que perjudican su estado de salud y rendimiento artistico. Los capitulos desarrollados son una lista de temas que han ido surgiendo a lo largo de los años, con la experiencia de una profesional que ha estado en contacto con distintos tipos de interpretes y ha visto sus necesidades escenicas, el trabajo actoral desarrollado y el entrenamiento fisico y emocional llevado a cabo. Las primeras paginas de cada capitulo son de caracter mas teorico con argumentaciones mecanicas sobre como funciona el cuerpo humano y algunas experiencias con los pacientes mientras que luego la autora desarrolla una parte practica con ejercicios propios de integracion de la actividad para un uso consciente del cuerpo y otra parte mas enfocada al trabajo en escena. Porque prevenir es siempre mejor que curar, este libro te acompaña con la sana intencion de que consigas un cuerpo mas libre, con una respiracion mas holgada y placentera, una voz sincera y ancha que resuene desde el final de la platea, para que tanto los espectadores como tu mismo podais disfrutar de tu trabajo.

"Realidad" es una obra de teatro en cinco actos y es es la opción teatralizada o dialogada del argumento que, presentado en forma epistolar, trata "La incógnita", publicada en 1889. “Realidad” fue e

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales.Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.

El libro "El arte del dançado y sus exelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas" de Juan de Esquivel Navarro se presenta como un profundo análisis de la danza, vista no solo como una expresion artistica, sino tambien como un fenomeno social y moral en su contexto historico. Con un estilo claro y didactico, el autor explora las diferentes manifestaciones de la danza, sus origenes y su evolucion, al tiempo que critica las practicas consideradas indecorosas. Este enfoque no solo establece un marco teorico, sino que tambien invita a la reflexion sobre la relacion entre arte y moral en el Renacimiento. Juan de Esquivel Navarro, un intelectual de su epoca, se interesa por las artes y la cultura, influido por los cambios sociales y la busqueda de un ideal estetico que caracterizan el periodo. Su enfoque en la danza como vehiculo de la moralidad y la belleza refleja un deseo de elevar las artes a un nivel de respeto y consideracion dentro de la sociedad, desafio que reafirma su papel como defensor de un arte culto y refinado. Recomiendo encarecidamente la lectura de esta obra a aquellos interesados en la danza, la historia cultural del Renacimiento y la relacion entre arte y etica. Esquivel Navarro no solo ofrece un amplio conocimiento tecnico, sino que tambien plantea cuestiones filosoficas fundamentales que resuenan en la actualidad. Su analisis se mantiene relevante, convirtiendo este libro en una lectura indispensable para estudiosos y amantes del arte.

Hay infinidad de sinónimos relacionados con el amor, que da-rían fiel reflejo de quién es… Pero, además, Diamor es «su secreto». Un enigma escondido entre sus diálogos y sus pensamientos, que persigu

Jorge Hernández es el ministro de Agricultura por un partido de derechas. Es una persona muy recta a la que le está costando mucho adaptarse al mundo actual en el que vive. Últimamente, no está pasando por un buen momento, pues acaban de detectarle una anomalia cardiaca. Su medico le ha recomendado que se tome unas vacaciones, las cuales se ven truncadas por unas fuertes lluvias en el destino que habian escogido, Mallorca.La relacion con su hija, Paula, esta atravesando sus horas mas bajas, y las nuevas compañias de su hijo menor, Lucas, no le gustan nada. A todo esto, le sumamos que en el Ministerio los partidos de izquierdas han entrado con el objetivo de derrocarlos. Jorge tiene la sospecha de que su becario, Marco, intenta desquiciarlo hasta que tenga que renunciar a su puesto y quedarselo el. Odia a Marco, hasta tal punto que no quiere ni verlo bajo ninguna circunstancia.Jorge necesita unas vacaciones de verdad, pese a que sean en su casa, en Madrid, ¿conseguira tenerlas y hacer que su problema cardiaco poco a poco se le calme?

Bailar es algo más que aprender unos pasos. La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar durante mucho tiempo y sin molestias. Ya sea en el ballet clasico, el hip hop o el jazz, la salsa, el claque o el baile moderno, la medicina de la danza proporciona conocimientos esenciales a los bailarines de todo tipo, que estos sabran aprovechar.Ya sea en la clase, durante el entrenamiento o en los ensayos cotidianos, los bailarines y los teoricos de la danza consideran que los conocimientos de la medicina, el analisis de los movimientos y las ciencias deportivas representan la base para el comportamiento responsable y la interaccion diaria en esta disciplina. El conocimiento de los aspectos fisicos facilita tambien un acceso amplio a los procesos de percepcion, cada vez mas importantes en la practica contemporanea de la danza. La Dra. Liane Simmel ofrece con este libro, La practica de la danza, una obra que contribuye a optimizar y adaptar los procesos de aprendizaje en esta cultura cambiante de la danza, sea el ballet clasico, la danza moderna o la danza de la epoca actual.Esta obra proporciona al bailarin un conocimiento practico y comprensible de la medicina, el analisis del movimiento, las ciencias del deporte, la dinamica espiral y la osteopatia.

Este libro analiza algunas de las representaciones teatrales más significativas que abordan el pasado reciente de Argentina, concentrándose específicamente en la última dictadura militar. El trabajo se centra en obras dramaticas realizadas en la ciudad de Buenos Aires en el periodo 1995-2015. Cada una de ellas constituye un acto especifico de memoria performativa en relacion con el terrorismo de Estado y sus consecuencias, y, tambien, cada una escenifica formas diversas y contradictorias de narrar la historia del pasado reciente del pais, lo que da lugar a memorias escenicas activas y disconformes con las narrativas socialmente establecidas y consolidadas. Con esas interpretaciones historicas se abre, asi, una incesante y continua lucha de lecturas y sentidos.

Gertrudis es un texto excepcional. En este drama en un acto de Fernando Musante, Gertrudis, la madre del príncipe Hamlet, se enfrenta a un momento crucial: anoticiar a su hijo de la muerte del padre y sus proximas nupcias.Musante hace una version unica e impar, originalisima, del personaje de Shakespeare. Luego de leer a Musante nuestra relacion con el Hamlet de Shakespeare habra cambiado definitivamente.

En 1948 Uta Hagen sustituyó temporalmente a la actriz Jessica Tandy en el papel de Blanche en Un tranvía llamado Deseo en Broadway. Ante las reticencias de Marlon Brando, propuso que ensayaran los cinco primeros minutos para ver si sus interpretaciones encajaban: ¿Por que funciono? Los dos estabamos totalmente familiarizados con el lugar, los objetos y las circunstancias. Ninguno fue caprichoso ni egoista. Ninguno violo las intenciones de nuestros personajes. Las cuatro semanas que siguieron nunca dejaron de ser una aventura. En Respeto por la interpretacion, un clasico de la pedagogia teatral desde su publicacion en 1973, la actriz se sirve de las obras que interpreto -de El huerto de los cerezos y Tio Vania a Casa de muñecas y ¿Quien teme a Virginia Woolf? para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada. Este encuentro con uno mismo, a traves de una serie continua y solapada de sustituciones de nuestras propias experiencias y recuerdos mediante el uso de una imaginativa extension de las realidades, es una de las claves del libro.

La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo.Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad. La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jungen Muller, Alex Olle, Miki Espuma, Pera Tantiña, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre como han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los proximos años, tanto en teatro como en operaLa compañia a menudo combina multiples producciones de forma simultanea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlacion simbiotica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escenica hipertecnologica.Con el deseo de informar al lector, de analizar las multiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imagenes, estas ultimas en forma de fotografias y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. Tambien se analiza el interes academico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insolito de compañia liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos generos escenicos, desde ceremonias olimpicas a propuestas de escena en linea.

"Mucho ruido y pocas nueces" (a veces también traducida como "Mucho ruido por nada") es una comedia irónica escrita en 1599 por William Shakespeare. Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematografica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces" fue ya en su dia una de las comedias mas celebradas de William ShakespeareConsta de cinco actos y su accion trascurre en la ciudad de Mesina (en el siglo XV) a la que llega don Pedro, principe de Aragon, con sus amigos Claudio y Benedicto al terminar una batalla. Tambien acude a la ciudad el hermano bastardo del principe, don Juan. Una vez alli, seran recibidos por el gobernador de la ciudad, don Leonato, acompañado de su hija Hero y de su sobrina Beatriz que intercambiara alguna que otra palabra con Benedicto. Ambos personajes a traves de estos dialogos en los que ambos dejan muy claro su desprecio mutuo, seran los que pongan nombre a la obra de Shakespeare. En lo referente al otro amigo de don Pedro, Claudio, acabara perdidamente enamorado de Hero y el principe de Aragon se hara pasar por su enamorado amigo en un baile de mascaras para conseguirle el amor de la dama. Al ser una comedia, ocurriran una serie de malentendidos entre Leonato, Hero y el principe de Aragon, pero finalmente el error se solucionara prometiendose los dos enamorados, Claudio y Hero.

"Tartufo" es la mejpr obra de Molière y una de las joyas de la literatura francesa. Se trata de una obra costumbrista que se centra en los problemas de la época, aunque la finalidad última del autor

Es un hecho notorio que William Shakespeare es el escritor más afamado de la lengua inglesa y uno de los más importantes de la literatura universal. A su vez, la tragedia "Hamlet" (escrita alrededor del año 1.600) es su obra mas conocida y elogiada.Esta obra de teatro gira en torno a las tribulaciones de Hamlet, cuyo padre, el rey de Dinamarca, ha muerto. Este se siente melancolico y abatido por las cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio (el hermano de su padre), el nuevo rey, y Hamlet deambula por el palacio lleno de sospechas y dudas. Dos meses despues de la muerte de su padre, Hamlet es visitado por el fantasma de su padre y le informa que ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y casarse con su madre. A Hamlet le corresponde la venganza del asesinato, pero se angustia entre la accion y la duda y busca excusas para posponer la venganza. Se finge loco para que la gente no sospeche de lo que trama en secreto. Polonio, el chambelan de la corte, cree que la locura de Hamlet se debe a la prohibicion de que cortejase a su hija Ofelia.Hamlet aprovecha la visita de una compañia de actores a la corte para descubrir si el mensaje del fantasma es verdadero. Se reproduce en escena el asesinato de su padre y estudia las reacciones del rey Claudio. Hamlet se convence de que el fantasma ha dicho la verdad. Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y planifica una mision diplomatica para enviar a Hamlet a Inglaterra...En definitiva, "Hamlet" presenta una entretenida trama cuyo desenlace tragico no deja a nadie indiferente.

Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine; desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable version del Mahabharata. Entre sus muchos exitos estan las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el teatro de la crueldad, que culminaron con Marat/Sade y sus peliculas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandono la Royal Shakespeare Company para fundar una compañia en Paris y profundizar en la investigacion teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y Africa, asi como la reelaboracion bajo un nuevo prisma de algunas piezas clasicas como El jardin de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciendole participe de una vision intima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del ultimo medio siglo. Un libro que deleitara a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escenicas.