eBooks de Artes Escénicas, página 15 de 110

¿Qué hace que una obra dramática sea buena?¿Cómo se relaciona una obra dramática con la vida cotidiana?Para David Mamet, uno de los ideólogos contemporáneos más carismáticos y comprometidos con la creacion artistica, el teatro con mayusculas satisface la necesidad humana de ordenar el mundo. Una buena obra dramatica lleva al protagonista a invocar frente al publico, en el escenario y a traves del propio personaje, la fuerza para continuar en la lucha por existir. El autor considera inherente a la naturaleza humana la necesidad de dramatizarlo todo: Nuestra comprension de la vida, nuestro propio drama se resume en tres partes: Habia una vez... Pasaron los años... Y un dia.Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actuan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que solo tienen sentido como parte de una obra dramatica que es la propia biografia en su conjunto.Lleno de toques autobiograficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediatica occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramatica para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

El sistema Stanislavski es la base pedagógica de la mayoría de las escuelas occidentales de teatro. En 1951 se editó El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, un complemento al libro que el mismo autor, Konstantin Stanislavski, escribio bajo el titulo El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la vivencia (Alba Editorial, 2003). La influencia que ambos libros han tenido en el teatro y en el cine sovietico, norteamericano y de muchos otros paises ha sido enorme. Este segundo volumen que tardo mas de 20 años en gestarse- representa la ardua publicacion, en su momento, de un conjunto de borradores mecanografiados, otros escritos a mano, con anotaciones en los margenes y con multitud de esbozos. La guerra y la posguerra hicieron aun mas dificil la publicacion pero finalmente los manuscritos vieron la luz, gracias tambien a la colaboracion de Stanislavski que poco antes de su muerte aparto los manuscritos necesarios para concluir del libro. En El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion, actores, directores de escena y cualquier lector avido de conocer de primera mano el germen de El Metodo hallara el entrenamiento fisico-vocal que Stanislavski propone para poder abordar el personaje. Escrito con el didactismo que le caracteriza, este texto de autentica referencia llega por fin al lector español en traduccion directa de su lengua original, tal y como el maestro ruso lo concibio.

El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios intimos, las autobiografias, los ensayos. Este libro reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagacion en los dispositivos retoricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significacion especifica del cine documental, en las caracteristicas generales de la forma ensayo y en la relacion de las imagenes con el pensamiento. El film-ensayo es un laboratorio donde puede examinarse la confluencia de distintas formas de saber: literario, filosofico, artistico, emocional, tecnologico, psicologico o cientifico. El volumen incluye un analisis de las obras de cineastas que, para el autor, han sido especialmente significativos.

En este clásico estudio, Fredric Jameson da cuenta, con destreza y sensibilidad incomparables, del teatro político de Bertolt Brecht, y sostiene su importancia para las prácticas artísticas de una época turbulenta.Desplazandose sin esfuerzo entre obras de teatro y poesia, escritos sobre teatro y el ricamente enigmatico Me-ti. El libro de las mutaciones, Jameson rearma el mosaico de doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad que dieron forma al metodo de Brecht. En su intento por construir contradicciones en multiples capas, segun Jameson, el metodo brechtiano abre la posibilidad para los individuos de comprender mejor su lugar en la historia, de juzgar sus condiciones con la agudeza de una tercera persona y quiza de formular tambien nuevos futuros caminos."[Una] elegante diseccion del metodo de Brecht, desde el extrañamiento hasta la alegoria y mas alla" (Modern Drama)."El critico marxista mas importante de Estados Unidos. Un pensador prodigiosamente energico cuyos escritos recorren majestuosamente desde Sofocles hasta la ciencia ficcion" (Terry Eagleton).

Este ebook presenta "Sueño de una Noche de Verano" con un sumario dinámico y detallado. Sueño de una noche de verano (A Midsummer Nights Dream) es una comedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Esta considerada como uno de los grandes clasicos de la literatura teatral mundial. Al parecer fue escrita con motivo de la conmemoracion de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596. Felix Mendelssohn escribio una obertura y otras piezas musicales inspirado en esta obra que se utilizaron como acompañamiento musical de la obra a lo largo del siglo XIX. Ya en el siglo XX, en 1960, Benjamin Britten compuso una opera sobre el mismo tema con libreto del propio Britten y del tenor Peter Pears. La obra teatral ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine y su influencia ha sido notable en la cultura anglosajona. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Así, plantea ahondar en los sentidos fisicos y en la propia psicologia para ofrecer una buena interpretacion, y propone ejercicios que permiten recrear emociones autenticas en escena. Gran conocedora de las dificultades con que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece tambien soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en la escena, encontrar una ocupacion mientras se espera en el escenario, hablar con el publico, aprender a usar la imaginacion historica y ser capaz de interpretar personajes de epoca con autentica conviccion. En definitiva, Uta Hagen ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos, con alumnos tan destacados como Geraldine Page y Jack Lemmon, y de Un reto para el actor un bestseller en lo que a aprendizaje teatral se refiere.

CONTENIDO: Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana.Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las ?letras pequeñas?, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales.AUTOR: Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los Reyes Catolicos, que le dieron la capitania de la Santa Hermandad en Toledo. Herido mortalmente en una escaramuza, fue enterrado en el monasterio de Ucles y trasladado junto a su padre.Gran parte de sus poemas amorosos se leen en el Cancionero General (1511 y 1514). Ofrecen simbolos belicos: el amor como conquista; el enamorado como cautivo, etc. Juega con el nombre de su esposa en acrosticos o silabas enlazadas; ofrece hiperboles sacroprofanas y alusiones a Fortuna. Las Coplas a la muerte de su padre (h.1476-79) aparecen por vez primera en Zamora, 1483. Las Coplas reflejan lecturas de historia antigua y ecos de Ciceron y Seneca. Tratan el tiempo y la muerte con sencillez. Por eso, Jorge Manrique es hoy el mas importante de los poetas medievales españoles.

La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano. En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje, encuentra retos a superar de distinta indole (fisicos, psicologicos, culturales...). El abordaje de estos retos puede mejorar a traves de un mejor conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos basicos de la biomecanica de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de la postura, y como esta biomecanica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarin sea capaz de alcanzar la perfeccion de su gesto dancistico.Tambien a lo largo del texto se exponen las diferentes patologias que con mayor frecuencia pueden afectar al bailarin y su intima relacion con la alteracion de la biomecanica normal.

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabra-cuerpo. Teatro es lo que ocurre. El actor no debe aprender una tecnica interpretativa para tener razon, sino para poder crear sin traicionarse.

Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, se siente melancólico y abatido por las cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio (el hermano de su padre), el nuevo rey, y Hamlet deambula por el palacio lleno de sospechas y dudas. Dos meses despues de la muerte de su padre, Hamlet es visitado por el fantasma de su padre y le informa que ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y casarse con su madre.

«Es un tormento no estar en condiciones de reproducir con fidelidad lo que con tanta belleza siente uno interiormente. Es una insatisfacción como la que sentiría un mudo que, al tratar de comunicar s

Verdadero y falso es una granada de mano en forma de libro, diseñada para dinamitar el teatro pretencioso y deshonesto que se practica hoy en día. Sunday TimesPublicado en 1998 por primera vez, Verdadero y falso se ha convertido en un titulo de referencia para el actor y el creador actuales, que a menudo, se encuentran atrapados entre su propio oficio y el negocio del espectaculo. Este libro se dirige al actor de una forma tan sincera como irreverente, Arremete contra las vacas sagradas de la interpretacion -especialmente contra los valedores del metodo Stanislavski y los agentes del negocio teatral- y propone en cambio nuevas formas de valorar y acercarse a un personaje, de trabajar un texto, de enfocar los ensayos y las audiciones y de sobrevivir, con la maxima cordura, en el negocio de la interpretacion conservando y protegiendo tanto la dignidad personal como el compromiso actoral.Mamet apela al coraje que requiere mostrarse en escena como acto en si, sin añadidos, y disecciona, con su mordacidad habitual, las razones por las que un actor no debe asistir ni a escuelas ni a cursos de interpretacion. Desbancando los lugares comunes, proporciona a la vez una valiosa orientacion para que el actor pueda sacar lo mejor de su oficio.

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepcion cenestesica. Para el bailarin, su cuerpo es su instrumento de expresion sobre el que se aplican los principios biomecanicos y anatomicos basicos para conseguir un rendimiento optimo. Este libro es una herramienta que le ayudara a conocer mejor su cuerpo y asi reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomia y cinesiologia de la danza estudia con abundante material visual y ejercicios practicos los principales huesos, articulaciones, musculos, desviaciones en la alineacion y la mecanica de cada region del cuerpo. Tambien se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudaran al lector a comprender mejor la funcion y localizacion de los musculos, asi como ejercicios clasicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la tecnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la seccion final de los capitulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, asi, profesores y bailarines tendran una base solida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estetica deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capitulo final del libro ofrece un esquema que ayudara a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios mas adecuados para mejorar el rendimiento.

Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales mas desfavorecidos. Fue en esta obra donde Boal articulo el embrion de un metodo que permitia facilitar el reconocimiento de la naturaleza y origen de las opresiones mas profundas para poderlas combatir. Su propuesta es subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representacion, transformando al espectador en protagonista de la accion dramatica para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberacion. Con espiritu brechtiano, de ahi partio la investigacion de Augusto Boal que, a lo largo de los años, ha dado como resultado el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen y el Teatro Forum y la practica teatral en su vertiente terapeutica conocida como El arco iris del deseo. En la Estetica del Oprimido, Boal lanza las bases de una Estetica que corresponda a las necesidades de los oprimidos, sin copiar las Esteticas dominantes de los opresores.Teatro del Oprimido fue publicado originalmente en dos volumenes en 1973 -el segundo titulado Juegos para actores y no actores- y pronto se revelo un texto ineludible de referencia, tanto en el ambito de la creacion teatral como en el del activismo politico, la psicoterapia, el arte y la educacion social. Ahora recuperamos en español una version revisada y ampliada por su autor.Augusto Boal (Rio de Janeiro, 1931-2009), estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y pedagogo, es autor de varios libros sobre tecnica teatral, basados en su propia experiencia, entre los que destacan Teatro del oprimido, germen de sus trabajos posteriores contra la opresion, y Juegos para actores y no actores, ambos publicados en Alba. Su obra ha sido traducida a mas de veinticinco idiomas Dirigio durante años un centro de Teatro del Oprimido en Paris y otro en Rio de Janeiro.Augusto Boal ha sido premiado, entre otras instituciones, por la UNESCO, las Universidades de Nebraska, Goteborg, el Instituto de Teatro de Puebla (Mexico), LInstitut de Teatre de Barcelona y, recientemente, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Queen Mary de Londres.

«El ciudadano que desarrolla dentro de él al artista que es, aun sin saberlo, puede enfrentarse mejor a las industrias de la palabra, del sonido y de la imagen. El ciudadano que se deja ritualizar en

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

El objetivo del presente volumen ha sido reunir una selección de obras de teatro que trajeran a escena la experiencia vital y el imaginario de los afrodescendientes en América Latina. Los dramaturgos escogidos elaboraron sus textos con elementos poeticos, rituales, miticos, comicos y tragicos para recrear historias que develaran no solo una rica herencia cultural, sino tambien las circunstancias de vida en un mundo hostil que todavia ve en el afro descendiente al "otro ", al sujeto que amenaza los privilegios y el ideal-empobrecedor- de una homogeneidad racial inexistente e inalcanzable. Las piezas van desde la denuncia del racismo hasta la glorificacion de la raza, desde la fiesta celebratoria hasta el rito funerario, desde la interaccion entre negros y blancos hasta la interaccion entre vivos y muertos, desde la vision intimista hasta la recreacion de hechos historicos; es decir desde la intrahistoria hasta la historia. Los ritos sacro-magicos, la musica, el canto, los tambores, la danza, los conjuros, el vestuario, la escenografia, la risa, el llanto y las sonoras palabras de origen africano articulan un universo dramatico lleno de sugerencias y de ritmos africanos que se ven mas claramente en los palenques, espacios ganados por los esclavos cimarrones, como el famoso San Basilio de Palenque.

Conciencia del Movimiento y Creatividad explora de una manera exhaustiva el potencial del cuerpo para el movimiento crativo. Bailarines, actores, profesores y terapeutas has visto en él un libro inspirador; padres y profesores han descubierto en este texto nuevos mundos para la imaginacion. Sus autoras creen que el movimiento del cuerpo es tan importante para la creatividad como lo puedan ser la literatura, la pintura, el teatro o la musica.

En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta tecnica para la mayoria de los bailarines que estan en la ultima etapa de su formacion profesional, para los que se inician e incluso para los mas avanzados.La belleza y originalidad de los cliches, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el publico cuando los portes se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guia pedagogica un libro unico y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el analisis personal de la cinematica, se ilustran las principales fases del porte: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto mas alto de la subida, la sujecion, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujecion se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artisticos, bailarines acrobaticos en duo y los deportistas que practican el surf tandem encontraran muchas similitudes con la disciplina que aqui se expone para los bailarines.

Las peripecias de un artistaLas peripecias de un artista que se enfrenta numerosas veces a un poder representado por políticos, obispos y militares, componen una narración cercana a la novela de aventuras. A traves de un ingenioso juego de dos personajes, Boadella traza el autorretrato cruelmente sincero de su propia vida desde la infancia hasta la actualidad. Sin embargo, desde la rebeldia, la desverguenza o la transgresion artistica, descubrimos en la intimidad al acrata conservador que ha conseguido crearse un entorno notablemente feliz y divertido con su banda Joglars. Las arriesgadas tropelias de infancia y juventud, la carcel, la fuga, el exilio, el retrato implacable de la progresia, el fraude de la modernidad o la trepidante vida teatral, son algunos de los temas que aparecen en estas paginas, siempre aprovechados para elaborar una ironica y aguda reflexion sobre los mecanismos que han impulsado la vida de un comico independiente. Memorias de un bufon es, en definitiva, la historia de un artista actual que paradojicamente vive y trabaja bajo un concepto radicalmente renacentista.