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Como todo mundillo artístico, el de la danza está lleno de personajes y anécdotas fascinantes que a veces pasan inadvertidas para el gran público. El crítico, director de orquesta y pianista Delfín Colome nos lo descubre en esta recopilacion de articulos en primera persona, que solo un apasionado de la danza, entregado a ella desde hace veinte años, puede escribir.Ameno e ilustrativo, este libro ayudara tanto al iniciado como al curioso a descubrir a los personajes historicos, a conocer mejor a los contemporaneos, a apreciar los estilos menos conocidos y, sobre todo, a pensar la danza.

La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano. En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje, encuentra retos a superar de distinta indole (fisicos, psicologicos, culturales...). El abordaje de estos retos puede mejorar a traves de un mejor conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos basicos de la biomecanica de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de la postura, y como esta biomecanica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarin sea capaz de alcanzar la perfeccion de su gesto dancistico.Tambien a lo largo del texto se exponen las diferentes patologias que con mayor frecuencia pueden afectar al bailarin y su intima relacion con la alteracion de la biomecanica normal.

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepcion cenestesica. Para el bailarin, su cuerpo es su instrumento de expresion sobre el que se aplican los principios biomecanicos y anatomicos basicos para conseguir un rendimiento optimo. Este libro es una herramienta que le ayudara a conocer mejor su cuerpo y asi reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomia y cinesiologia de la danza estudia con abundante material visual y ejercicios practicos los principales huesos, articulaciones, musculos, desviaciones en la alineacion y la mecanica de cada region del cuerpo. Tambien se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudaran al lector a comprender mejor la funcion y localizacion de los musculos, asi como ejercicios clasicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la tecnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la seccion final de los capitulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, asi, profesores y bailarines tendran una base solida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estetica deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capitulo final del libro ofrece un esquema que ayudara a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios mas adecuados para mejorar el rendimiento.

Conciencia del Movimiento y Creatividad explora de una manera exhaustiva el potencial del cuerpo para el movimiento crativo. Bailarines, actores, profesores y terapeutas has visto en él un libro inspirador; padres y profesores han descubierto en este texto nuevos mundos para la imaginacion. Sus autoras creen que el movimiento del cuerpo es tan importante para la creatividad como lo puedan ser la literatura, la pintura, el teatro o la musica.

En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta tecnica para la mayoria de los bailarines que estan en la ultima etapa de su formacion profesional, para los que se inician e incluso para los mas avanzados.La belleza y originalidad de los cliches, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el publico cuando los portes se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guia pedagogica un libro unico y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el analisis personal de la cinematica, se ilustran las principales fases del porte: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto mas alto de la subida, la sujecion, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujecion se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artisticos, bailarines acrobaticos en duo y los deportistas que practican el surf tandem encontraran muchas similitudes con la disciplina que aqui se expone para los bailarines.

Una potente trama urbana en la que se mezclan el crimen, la magia negra, la santería, las drogas de diseño y los viajes temporales.Un incendio ha devorado la discoteca latina «El 23». Ni uno solo de

Why do millions of people around the world love Scottish dancing?What makes it so special?Heel for Heel is a joyful celebration of all the genres from the centuries-old Highland Dancing to the evolving reels, Scottish Country Dancing, ceilidhs and Step Dance that spread throughout Scotland and beyond. The story mirrors the delight of the guests at Mairis Wedding going heel for heel, whether in a boisterous jig or a graceful Strathspey.Cindy Gray, a keen dancer herself, invites you to discover the universal appeal of Scottish dance. She tells the story of Scottish dance through the stories of fellow enthusiasts including Scots at exuberant ceilidhs, Samburu tribesmen learning a giddy Eightsome Reel, Canadian children immaculately dressed for The Sword Dance and reelers at glittering balls in Venice, Oman and India. Her amusing anecdotes and illuminating reflections are enhanced by vibrant photographs.This book is a MUST for anyone who enjoys Scottish dancing or who fancies they might and for everyone drawn to stepping out gaily, heel for heel and toe for toe!

"Dançar Entre Fronteiras", de Carla Roanita, é uma obra envolvente que investiga a Tribal Fusion Dance, linguagem corporal surgida a partir da Dança do Ventre e enriquecida por múltiplas influências

A pesquisa explora os primeiros anos da cultura hip-hop na cidade de Belo Horizonte, através da história do BH Canta e Dança, evento idealizado por Guilherme Ferreira, o MC Pelé, um dos precursores deste movimento cultural na cidade. A narrativa aponta, a partir dos depoimentos de algumas personagens, como se deu a construço e a consolidaço de musicas como o rap e o funk na capital mineira.

Quatro mulheres e um FIO COMUM – a Dança Circular. Este livro integra Brasil e Inglaterra como um elo de conexão por meio do amor pela Dança Circular. Cada uma com o seu estilo próprio, este livro fo

Recomendo vivamente a leitura do livro "Uma fenomenologia da Cultura: O Grupo Parafolclórico da UFRN como escola do sentir". O livro conta não apenas a história desse importante Grupo Cultural e Artí

O Cotilhão (Cotillon) é uma dança social, popular na Europa e na América do século XVIII e início do século XIX, sendo uma versão cortesã de uma country dance inglesa, a precursora da quadrilha. Cons

Perla primeira vez em Português um dos mais influentes livros sobre a arte da dança! Escrito por Jean-Georges Noverre, o grande reformador do balé no século XVIII, este livro é um verdadeiro manifest

Cartas sobre a Dança e os Balés (Letters on Dancing and Ballets), de Jean-Georges Noverre é uma obra fundamental na história do balé e foi publicada pela primeira vez em 1760. Noverre foi um visionário que defendia a reforma do bale, buscando liberta-lo das amarras da opera e da musica, para que se tornasse uma forma de arte independente e expressiva. Ele acreditava que o bale deveria contar historias e expressar emoçes atraves dos movimentos, tornando-se uma "dança de aço". Noverre enfatizava a importancia da expresso facial e da pantomima para transmitir emoçes e narrativas. Ele defendia movimentos mais naturais e expressivos, em oposiço aos movimentos rigidos e formais da epoca. Noverre defendia a unidade e a coerencia na produço de bales, com figurinos, cenarios e musica trabalhando em conjunto para criar uma experiencia teatral completa. Ele acreditava que todos os elementos de um bale deveriam contribuir para a narrativa e a expresso emocional. Cartas sobre a Dança e os Bales teve um impacto profundo no desenvolvimento do bale moderno, influenciando coreografos e bailarinos por geraçes. A obra de Noverre e considerada um marco na historia da dança, estabelecendo os principios do bale daction, que valoriza a narrativa e a expresso emocional. Cartas sobre a Dança e os Bales e um manifesto apaixonado pela reforma do bale, defendendo uma forma de arte mais expressiva, natural e narrativa.

"Tratado Teórico-Prático de Dança" é mais do que um manual técnico; é um portal para um mundo onde a dança era uma forma de arte completa, capaz de expressar emoções, contar histórias e celebrar a be

Fundamentos da Dança Clássica, de Agrippina Vaganova, é uma obra central no estudo e na prática da dança clássica. O Método Vaganova se tornou um dos sistemas de ensino mais amplamente respeitados e utilizados no mundo do bale.O livro se aprofunda nos principios tecnicos e pedagogicos que sustentam a dança classica. Ele aborda uma ampla gama de topicos essenciais, incluindo postura, alinhamento, movimentos basicos, tecnicas de salto, giros, expresso artistica e muito mais.Tambem, oferece uma base solida para alunos, professores e entusiastas da dança classica, fornecendo uma compreenso abrangente e detalhada da tecnica e da estetica dessa arte. E uma leitura essencial para quem busca aprofundar seu conhecimento e habilidades no mundo do bale classico.

Fondamenti della Danza Classica di Agrippina Vaganova e unopera centrale nello studio e nella pratica della danza classica. Il Metodo Vaganova e diventato uno dei sistemi di insegnamento piu ampiamente rispettati e utilizzati nel mondo del balletto. Il libro approfondisce i principi tecnici e pedagogici che sostengono la danza classica. Affronta uma vasta gamma di argomenti essenziali, tra cui postura, allineamento, movimenti di base, tecniche di salto, giri, espressione artistica e molto altro. Il libro offre una base solida per studenti, insegnanti e appassionati di danza classica, fornendo una comprensione completa e dettagliata della tecnica e dellestetica di questarte. È una lettura essenziale per chi cerca di approfondire la propria conoscenza e le proprie abilita nel mondo del balletto classico

Fundamentals of Classical Dance by Agrippina Vaganova is a central work in the study and practice of lassical dance. The Vaganova Method has become one of the most widely respected and used teaching systems in he world of ballet. The book delves into the technical and pedagogical principles that underpin classical dance. It covers a wide range of essential topics, including posture, alignment, basic movements, jump techniques, turns, artistic expression, and much more. The book offers a solid foundation for students, teachers, and classical dance enthusiasts, providing a comprehensive and detailed understanding of the technique and aesthetics of this art. It is essential reading for anyone seeking to deepen their knowledge and skills in the world of classical ballet.

Este livro aborda a dança cigana e o processo de individuação. Discute alguns conceitos da teoria Junguiana, tais como inconsciente pessoal, coletivo, arquétipos, dentre outros, que correlacionam-se

O livro Corpo, dança e educação conta com a participação de importantes professores(as), artistas e pesquisadores(as) da dança no contexto brasileiro. Dividido em quatro partes com temáticas diferent