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El Diario de la navegación emprendida en 1781, escrito por Basilio Villarino, es una obra que destaca por su detallada narración de su travesía por mares desconocidos. Con un estilo literario descriptivo y preciso, el autor nos sumerge en la vida a bordo de su barco, describiendo tanto los desafios de la navegacion como los descubrimientos realizados. En el contexto literario de la epoca, esta obra se destaca por su enfoque en la exploracion y la aventura, aportando valiosa informacion sobre la geografia y las costumbres de los lugares visitados. Basilio Villarino, un experimentado navegante y explorador, encontro en sus viajes la inspiracion para plasmar en papel sus experiencias. Su profundo conocimiento del mar y su pasion por descubrir nuevas tierras se reflejan en cada pagina de este diario. Recomendamos este libro a aquellos lectores interesados en la historia de la navegacion y la exploracion maritima, asi como a quienes disfrutan de relatos vividos y detallados sobre aventuras en alta mar.

La obra estudia la organización como una realidad compleja, por los cambios imprevistos en su contexto, la diversidad interna y las consecuencias disfuncionales de las propias decisiones directivas. Una realidad donde coexisten la razon y la sinrazon, el orden y el desorden, la objetividad y la subjetividad, la competencia y la colaboracion. En lo interno, hay complejidad en los objetivos multiples, los juegos de poder, las subculturas, las diferencias de significacion, el exagerado peso de la eficacia por sobre los valores eticos. En lo externo, influye la incertidumbre, la aceleracion del cambio y la adversidad, como tambien la emergencia de nuevos escenarios y oportunidades impensadas. Lo complejo no es solo al impacto de los cambios en el plano tecnologico. Tambien afecta lo humano, por la duda y ansiedad que generan la ambivalencia en las comunicaciones y la relacion laboral inestable.

Las azulejerías del Hospital de Pobres Sacerdotes de Valencia constituyen, posiblemente, el conjunto más importante conservado in situ de la cerámica arquitectónica valenciana. En este libro se estudia un primer grupo, terminado en 1782, siendo arzobispo de Valencia Francisco Fabian y Fuero, el cual, con motivo de la celebracion del segundo centenario de la muerte de san Luis Beltran, patrocino la reconstruccion del Hospital de Pobres Sacerdotes, donde el santo valenciano habia pasado sus ultimos dias, embelleciendolo con un excepcional conjunto de revestimientos ceramicos, elaborados en la mas importante fabrica de azulejos de la ciudad. El segundo grupo, datado un siglo despues, se encargo para el sobreclaustrillo del edificio y consiste en una serie de excepcionales paneles ceramicos que son una buena muestra de la calidad que aun ostentaban las fabricas de la ciudad. En esta ocasion tienen un estilo muy distinto, sin emblemas de complicada interpretacion aunque cuajado de anacronismos, sobre la vida y milagros de san Luis Beltran y con escenas de la defensa de los nativos americanos contra los abusos de los españoles.

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla...«Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas,escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y t

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del acrilico, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas mediante estilos muy diversos. Todas las fases del trabajo estan consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del analisis de obras y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la creatividad del color en la pintura. Utilizado ahora más audaz y libremente que en ninguna otra época, el color baña nuestra vision con una infinita variedad de sensaciones, desde matices claros y brillantes a mezclas sutiles y esquivas que infunden un nuevo lenguaje a nuestras pinturas. Un lenguaje que es necesario conocer, controlar y desarrollar. El dominio del color es, pues, una disciplina compleja y sin trabas que incorpora muy diferentes puntos de vista y plantea numerosas preguntas. Con esta guia el lector podra resolver cualquier cuestion cromatica, iniciarse en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromaticas basicas que le permitiran potenciar el colorismo de sus pinturas y dominar la expresividad por medio del color.En definitiva, un breve estudio de los efectos que produce el color, sin apelar a un recorrido excesivamente amplio, con un texto claro y directo, algunos consejos utiles y una seleccion de propuestas practicas muy asequibles para el principiante.

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportacion de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios practicos realizados con oleo y con acrilico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas mas recurrentes de crear textura. Con todo ello, se invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran deseo por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica de la acuarela, se exponen y analizan distintos temas pictoricos desde la perspectiva de la acuarela. Todas las fases del trabajo del acuarelista estan consideradas y explicadas de una forma muy visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los diferentes metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

El objetivo de esta GUÍA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintua al óleo. Su aparente facilidad de aplicación, así como la opacidad y características del material, son algunas de las causas que han convertido la pintura al oleo en uno de los medios mas extendidos entre los aficionados. Este libro pretende convencerle de la excepcionalidad de este medio a traves de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones, consejos y efectos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo estan consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura acrílica. Sus brillantes colores, su versatilidad (pues puede trabajarse a partir de aguadas semejantes a la acuarela o con empastes densos y opacos que recuerdan la tecnica del oleo), y su rapido secado son algunas de las caracteristicas que han convertido este material en el preferido por muchos artistas actuales e ilustradores. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a los acrilicos, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicio. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

Carlos Pascual desnuda el alma de Ofelia Guilmain para presentárnosla tal y como fue en realidad: Una mujer de carne y teatro.Una joven se abre paso entre los escombros que inundan aquella plaza de Valencia, devastada por los bombardeos. Con calma, sube a un tablado. Cierra los ojos, extiende las manos y comienza a hilvanar algunos poemas de guerra con una voz tan diafana y sonora que impone silencio a la multitud de desamparados que la escuchan. El nombre de esa muchacha de catorce años es Ofelia Guilmain.Carlos Pascual, novelista y dramaturgo, hombre de letras y escenarios, hace suya la voz de la primera actriz Ofelia Guilmain para narrar la extraordinaria y tragica epopeya que fue su vida; la perdida de un pais que se desmoronaba en una cruenta Guerra Civil y la solidaria mano que Mexico ofrecio a los miles de refugiados republicanos que, en 1939, llegaron a nuestras tierras a enriquecer nuestra cultura, nuestra ciencia y tecnologia.Por entre las paginas de El retablo rojo corren, ademas de la gracia y el encanto de la Guilmain, las figuras cimeras de Luis Buñuel, Siqueiros, Leon Felipe, Agustin Lara, Salvador Novo... todos bajo el gobierno de una narrativa implacable, de gran belleza, sin pausas, sobrecogedora y por momentos, hilarante.

La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrarnoslo de forma practica y directa. A traves de 70 breves capsulas teoricas y visuales, el popular ilustrador aleman nos cuenta las claves de la fusion de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentacion y un sinfin de trucos, consejos y conocimientos que se convertiran en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plasticas.En defnitiva, una invitacion entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tirania de la tradicion.

Este manual no es un método de dibujo más recoge y analiza, de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo. Dedicado a estudiantes con una formación básica o inexistente.Esta segunda edicion incluye un capitulo dedicado al analisis de la figura humana, corrige erratas orto tipograficas y cambia algunas imagenes.Esta dedicado especialmente a aquellas personas que tienen un nivel cero o sub-cero y necesitan adquirir unas destrezas basicas. No es un ensayo sobre la problematica del dibujo, es un manual que intenta ir directamente a lo practico, con un lenguaje claro y ameno, sin perder el rigor. Esta basado en la experiencia directa de la enseñanza del dibujo a alumnos sin formacion alguna o escasa.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion. De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano. Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

La acuarela es un mundo aparte en el universo de la pintura. Un mundo que guarda muchas y agradables sorpresas para quien todavía no se ha iniciado en él. Tras la aparente sencillez de una acuarela

La pintura al pastel es el procedimiento que mayor número de adeptos ha ganado en los últimos años. De ser una técnica subalterna de la pintura al óleo, ha pasado a ocupar un lugar puntero en la creacion artistica contemporanea. Para el principiante, este libro es la mejor introduccion practica a la pintura al pastel; para el profesional, esta obra encierra las claves que permitiran profundizar en su labor y lograr nuevos resultados. Un libro que enseña a pintar al pastel desde la base y que desarrolla tematicamente, abarcando todos los generos artisticos, cada una de las posibilidades que encierra este atractivo procedimiento.

Para los no iniciados, la acuarela supone la mejor vía de acceso al mundo de la expresión artística: requiere muy poco material y su aplicación es extraordinariamente directa. Para el profesional, la acuarela encierra posibilidades ilimitadas y brinda continuas oportunidades al virtuosismo. Este libro esta dirigido tanto al principiante como al pintor experimetnado; un libro que enseña a pintar a la acuarela desde la base, que explica con claridad todas las claves tecnicas que implica su practica y que muestra con todo detalle la manera de desarrollar paisajes, marinas, bodegones y figuras.

El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier tecnica y estilo, avalado por su facil manejo, una gran pureza de colores y un rapido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrilico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didacticos, trucos basicos y consejos practicos.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de una propuesta creativa diseñada especificamente para sacar el maximo partido de nuestras posibilidades artisticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basandose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una util herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que la acuarela es un medio de expresion y desarrollo personalesl, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso a una acuarela realmente creativa desde la tecnica.