eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 13 de 116

José Alberto Iglesias, también conocido como Tanguito, Tango, Ramsés VII, Donovan El Protestón o Susano Valdez, murió una madrugada de 1972, antes de cumplir los veintisiete años, aplastado por las ruedas de un tren, a unas cuadras de la estacion Pacifico. No tuvo dinero ni popularidad durante su corta vida. Escribio un puñado de canciones, de las cuales solo una llego a ser realmente famosa: "La balsa", compuesta a medias con Litto Nebbia en el bar La Perla de Once. De las otras, solo queda una precaria grabacion aparecida despues de su muerte, realizada cuando ya estaba semidestruido por las drogas y los electroshocks que le daban en el Borda, cuando ya habia perdido gran parte de la magia que lo hizo legendario entre los primeros hippies y musicos de rock argentinos, y demasiado provocativo para la policia que lo persiguio implacablemente hasta encerrarlo en un manicomio.Algunos aseguran que era un ser fuera de la comun; otros dicen que el mito supera largamente el moderado talento que tenia como musico. Todas las personas que lo conocieron bien aparecen en las paginas de este libro, cuya investigacion demando casi siete años de trabajo a Victor Pintos. Hoy, cuando Tango se ha convertido en un fenomeno de masas, este libro se vuelve imprescindible para conocer la verdadera historia de Tanguito, su lirismo y su locura y su autodestruccion, y como fueron en Buenos Aires aquellos años dorados e ingenuos del amor y la paz, de la revolucion del sexo y el rock en una sociedad hipocrita y temerosa de los cambios que iban a ocurrir inevitablemente. Juan Forn(contratapa de la edicion original de Tanguito. La verdadera historia, 1993)

El presente libro surgió como reconocimiento de las promesas que el Sagrado Corazón de Jesús ha cumplido en mi corazón, ya que tuve la fortuna de conocerlo desde los quince años en la Escuela Comercial Jesus de Urquiaga, despues como catequista en la Parroquia del Santo Cristo del Pedregal, posteriormente con el Grupo Betsaida a traves de la visita a asilos, casas hogares, centros penitenciarios, cafes catolicos, etc., sin embargo, fue el desamor lo que me orillo a buscarlo en una Hora Santa ante la Exposicion del Santisimo Sacramento, mi corazon pedia a gritos lo aliviara del dolor, asi escuche un canto que me decia tu amor sera de ahora en adelante el Santisimo Sacramento del Altar, le pedi perdon por haberlo abandonado y aunque no fue de inmediato el alivio, lo hizo mediante la Consagracion que me regalo como Guardia de Honor el 28 de febrero del 2017, a partir de ese momento empezo a cumplir sus promesas: a las almas consagradas les dare las gracias necesarias para su estado, dare paz a las familias, las consolare en todas sus aflicciones, sere su amparo y refugio seguro durante la vida, y principalmente en la hora de la muerte, derramare bendiciones abundantes sobre sus empresas, los pecadores hallaran en mi Corazon la fuente y el oceano infinito de la misericordia, las almas tibias se haran fervorosas, las almas fervorosas se elevaran rapidamente a gran perfeccion, bendecire las casas en que la imagen de mi Sagrado Corazon este expuesta y sea honrada, dare a los sacerdotes la gracia de mover los corazones empedernidos, las personas que propaguen esta devocion, tendran escrito su nombre en mi Corazon y jamas sera borrado de el.

Este libro nos ofrece el relato de la vida y la obra escrita de quien desde los años sesenta del siglo pasado abrió el camino de reconocimiento de las culturas populares en el país mediante la investigacion, la docencia y la gestion publica, y un trabajo de documentalista como directora de serie de cine y television. Con un relato en primera persona, recorre su vida desde su infancia en la Ibague de los años 40 y la Bogota de los 50, en compañia de su padre, el pintor Jorge Elias Triana, su madre, Aurora Varon, y sus hermanos Jorge Ali y Amparo; hasta la Barranquilla y la Cartagena del Carnaval y de los Festivales del Caribe, pasando por los salones BAT de arte popular, y momentos de nuestra historia cultural como lo que llamo "la fiesta del Nobel", cuando coordino la asistencia de musicos y danzantes populares a la entrega de dicho premio en Estocolmo, en el año 1982; y nos presenta ensayos y textos testimoniales sobre los carnavales y fiestas populares del pais, la musica popular de la mano de sus autores como Leandro Diaz, Pedro Florez, Toto La Momposina, Batata, Alejo Duran, entre muchos otros, la antropologia visual como una forma de inclusion y de transformacion social participativa, la cultura y la paz, acompañadas de su filmografia y varias entradas QR a algunos de sus documentales de television. Todo ello editado a partir de sus escritos y entrevistas periodisticas, y de sus guiones y apuntes de sus trabajos como directora de cine y television y como profesora universitaria, producto de sus investigaciones academicas sobre etnografia y etnoastronomia Puinave, el mestizaje wayuu, el Palenque de San Basilio y las culturas negras del Pacifico, y de su labor como subdirectora de Colcultura y gestoras de series de television como Yurupari y Aluna.

Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y práctico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta técnica artística a través de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintarsobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacoshasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering conlos que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones.Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta.Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico-cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

Existe una cierta confusión sobre lo que significa ser creativo. Ser creativo no es sinónimo necesariamente de genial. Tampoco hace falta ser excéntrico para ser creativo. Y se puede ser muy creativo y no tener talento para las artes plasticas.No hace falta pensar en cosas raras para tener buenas ideas. Ser creativo es tener ideas nuevas y utiles, nada mas y nada menos.La creatividad es necesaria en la vida, tanto en el trabajo como en el ocio, para aprovechar oportunidades, desarrollar fortalezas, prevenir debilidades y afrontar amenazas.Sin llegar a ser un genio, se puede aprender a ser mas creativo. Ello depende de tener una actitud creativa, de conocer los factores que pueden fomentar e inhibir la creatividad y de la potencia con que se empleen los nueve motores de esta (observar, analizar, conectar, transformar, trasplantar, imaginar, cuestionar, eliminar y recuperar) para tener y aplicar ideas con el fin de lograr mejoras economicas, organizativas o psicologicas.Este es, ante todo, un libro practico. A lo largo de 23 apartados ofrece 143 pautas concretas sobre como ser mas creativo. Se expone por que la actitud creativa es fundamental para crear valor, que factores pueden fomentar e inhibir la creatividad y cuales son los motores que nos permiten desarrollar nuestras capacidades para ser mas creativos. Todos los apartados finalizan con ideas practicas e indicaciones sobre como ser mas creativo, aplicables al trabajo, el ambito empresarial y la vida en general.

La autobiografía de uno de los hombres más queridos e influyentes del teatro peruanoCuando empezó la cuarentena sanitaria en 2020 y las salas de teatro se cerraron, Osvaldo Cattone se las ingenió para mantener encendido su espiritu creador. Durante ese año se dio a la tarea de compendiar sus recuerdos mas entrañables. El resultado es esta apasionante autobiografia que cifra una existencia consagrada al mundo del espectaculo. Soy lo que soy es un aleccionador y ameno recuento de una vida tocada por el duende de la vocacion artistica. Un recorrido por los tres paises que lo acogieron, formaron y aplaudieron Argentina, Italia y Peru, y donde Cattone desarrollo una destacada carrera como actor, director, productor y empresario. Decadas de entrega profesional que hoy constituyen uno de los capitulos esenciales en la historia del teatro peruano. En estas ejemplaresmemorias, escritas a sus 87 años, Cattone celebra y agradece su vida, al tiempo que se despide de ella con la alegria y la lucidez que siempre lo acompañaron

La forma de empezar a vivir y adaptarse nunca es fácil, porque el mundo está lleno de retos. Nadie sabe en qué líos lo meterá la vida. Esto es algo que el zorro Run Run descubre a temprana edad, cuando se ve obligado a fingir que es un perro, pues el destino lo lleva a pasar de una familia a otra, perturbando su naturaleza y su libertad.

«Podía escuchar la lujuria corriendo como una corriente subterránea en su voz, la cual estaba llena del poder sutil que se obtiene al estar acostumbrado a que todo el mundo obedezca tus órdenes. Tamb

¿Te has preocupado en saber en cómo terminará la vida y, más allá de eso, nuestro mundo? ¿Alguna vez te has quedado despierto cuestionando sobre quién eres y de donde has venido? Entonces sigue leyendoHoy, el apocalipsis ha dejado de ser una mera referencia biblica para convertirse en una posibilidad muy real. Nunca antes en el acontecer humano se nos habia colocado tan al limite, entre la catastrofe y la supervivencia. Javier Perez de CuellarEl final en todas sus formas es un tema que sin duda ha despertado interes a toda la humanidad alrededor de todo el mundo. Las historias que predicen el fin de nuestros dias son variadas y dependen fuertemente del contexto en el que se desarrollan. A pesar de que hoy el fin del mundo nos hace pensar en terribles consecuencias del cambio climatico, en enfermedades, guerras, armas biologicas y la escasez de recursos naturales, es importante no descuidar lo que las culturas antiguas ya identificaban en su momento.Seguramente has escuchado historias biblicas sobre grandes terremotos, plagas, inundaciones y un sin fin de desastres ¿no parece tan lejos de la realidad o si?Sin embargo, el mundo contemporaneo ha centrado sus ideas de fin del mundo en procesos atribuibles al cambio climatico, la mala gestion tecnologica y la lucha de poderes.En este libro, descubriras: La historias detras de las creencias que llevaron a los seres humanos a trazar el apocalipsis y sus causas. Todos los procesos sociales, culturales, ambientales y economicos que rodean los relatos apocalipticos. Recorrido geografico alrededor del mundo a traves de las historias apocalipticas. Reflexiones profundas sobre las terribles consecuencias del posible fin de la humanidad en los eventos que suceden en la actualidad. Diferencias y similitudes en los relatos humanos de diferentes culturas ancestrales. Y mucho mas La creencia en la proxima venida de diferentes dioses, la lucha entre el bien y el mal, los deseos de un ser supremo de mejorar a la raza humana y el exceso de pecados que cada vez mas separaban a las personas del camino correcto, son algunas de las principales razones por las que comenzaba a generarse un apocalipsis en el mundo.El hablar del apocalipsis no debe ser necesariamente una invitacion al camino del miedo y la paranoia, sino un proceso reflexivo en el que se busque entender el contexto y las causas de estas intrigantes y, honestamente, fascinantes historias.¡Si estas listo para adentrarte a un analisis profundo sobre el fin de los tiempos! ¡Definitivamente has encontrado el libro para ti! ¡No esperes mas y desplazate hacia arriba!

Manual de consulta para artistas, donde encontrar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y las bases del color.Una revisión y actualización del método utilizado por J.M.Parramón, realizado por Merche Gaspar, una artista, docente y colaboradora suya.Este libro rescatara sus conociminetos y didacticos consejos en una sintesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccionando a conciencia los metodos y consejos que hoy en dia siguen siendo validos y de gran utilidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes.

En esta práctica guía Patricia Lázaro comparte todos sus secretos sobre la decoración con calcas cerámicas. Desde el esbozo y diseño final hasta la creación, composición y aplicación de la calca, en este precioso manual no solo encontraremos todo lo necesario para decorar nuestras propias piezas ceramicas, sino tambien un sinfin de semillas creativas que nos proporcionan la inspiracion necesaria para arrancar.En un tono cercano y fresco, la diseñadora madrileña nos invita a dejar atras nuestras dudas y temores y lanzarnos sin miedo a la decoracion con calcas ceramicas, seamos mas o menos diestros en la materia. Al libro le acompaña un variado surtido de ejemplos del estudio de Chichinabo, ejemplos tan magicos como inspiradores con los que nadie se podra resistir al increible mundo de la calca.

Esta biografía ilustrada del mejor futbolista de todos los tiempos es la biografía de Dios, sin duda. Miguel Rep da a luz a su Diego desde las entrañas mismas de un argentino fanático del fútbol, la politica, la literatura y el arte: desde ese corazon mixto de artista."En este trabajo, Miguel usa todas las herramientas que adquirio en todos estos años de oficio. Y dibuja mas al Maradona que camino sobre las aguas que al que termino en la cruz de la que varias veces se pudo bajar. Diego siempre busco la manera de volver a pisar una cancha. Miguel hace todo para seguir dibujando. Asi es la gente que no deja de hacer lo que siempre hizo de chico: jugar a la pelota o dibujar. Toda una carrera tratando de seguir siendo un nene". DEL PROLOGO DE PEDRO SABORIDO

Durante veinticinco años, Esteban Farfán mantuvo una relación de amistad con su ídolo de la infancia, Carlitos Balá. De sus encuentros frecuentes surgió la idea de grabar sus anécdotas para dejar un testimonio de su vida. Luego Farfan volco esos audios en este texto, respetando el lenguaje simple y sin rodeos de Bala. El resultado es un texto en el que Bala en primera persona emociona y hace reir, un libro que retrata fielmente la trayectoria del comico mas popular y querido de la Argentina, quien dedico su vida a divertir a chicos y grandes.

¿Qué es un espacio público hoy en día?, ¿cómo actúan las prácticas artísticas participativas cuando al espacio público físico se añade un espacio público virtual? y ¿qué efectos sociopolíticos surgen a partir de esa interaccion? Hoy mas que nunca generan nuevas dudas y definen nuevos desafios criticos, el texto busca cuestionar la manera mediante la cual el arte replantea su quehacer en los espacios y los procesos que configuran la vida y la comunicacion contemporaneas.Mediante una trayectoria critica que ofrece un panorama evolutivo de las practicas en el espacio publico fisico y virtual desde las manifestaciones futuristas, las obras de Fluxus, los proyectos de Antoni Muntadas y los trabajos de WochenKlausur hasta llegar a las practicas en la web y que cuestiona las teorias fundamentales que acompañan dichas practicas desde el arte relacional de Nicolas Bourriaud, la estetica conectiva de Suzi Gablik hasta el arte dialogico de Grant Kester, el analisis propuesto busca evidenciar las estrategias mediante las cuales las practicas participativas en los espacios urbanos dialogan y se complementan con aquellas que se desarrollan en los espacios comunicacionales de la web. Practicas espaciales es una herramienta critica a traves de la cual interrogar la funcion publica y politica del arte en los procesos sociales y culturales que enmarcan la contemporaneidad.

Teoría, tecnología y psicología de colores icónicos, inusuales e innovadores* Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, que es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho mas que simplemente lo que vemos. * Artistas y diseñadores saben que una utilizacion adecuada del color puede realzar la sensacion o el mensaje que intentan transmitir. * Con reseñas de cien colores -los iconicos, los inusuales y los innovadores- le cambiara para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color. Descompone los conceptos fundamentales de la teoria, la psicologia y la tecnologia del color en pequeños apartados, con historias resumidas que revelan la importancia historica y contemporanea de cada color. Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas epocas e incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicacion.

Un método único para reducir el estrés y desarrollar la creatividad.El arteZentangle nos acerca a los antiguos secretos del yoga y el mindfulness con la sencillez de usar solamente papel y rotulador. Punto, circulo, linea recta, linea curva y linea doble curva: esto es todo lo que tienes que saber dibujar para practicar Zentangle.El Metodo Zentangle fue creado en Estados Unidos por Rick Roberts y Maria Thomas en 2004. El nombre hace referencia a la union de las palabras zen (estado meditativo), y tangle (enredo), y se ha convertido, en pocos años, en una disciplina de gran seguimiento en todo el mundo.

A ntonio Bern i es uno de los mayores representantes del arte latinoamericano. Esta apasionante biografía muestra al genial artista en sus múltiples facetas: su obsesión por crear un arte de idiosincrasia argentina, su abierta actitud de critica social, su sensibilidad al impacto causado por cada una de sus aventuras artisticas .Con un criterio documentalista, Fernando Garcia siguio la huella de Berni en los lugares donde vivio y trabajo: desde el campo rosarino, en la localidad de Roldan, hasta los barrios de Montparnasse y Bastilla en Paris, y su taller de la calle Cite Prost, uno de los centros de la diaspora artistica argentina de los años 60. Los ojos es, por sobre todas las cosas, la historia del hombre que construyo una estetica para la Argentina.

"Sé que la memoria funciona con intermitencias, selecciones, represiones y distracciones deliberadas. De hecho, en este libro sólo quise poner por escrito algunas aventurillas de mi vida."Jorge ÁlvarezLas "aventurillas" de Jorge Alvarez son en realidad una inmensa parte de la historia cultural argentina del siglo xx. Durante las decadas de 1960 y 1970, la vida intensa de Buenos Aires lo tuvo como protagonista inmediato de la conformacion de vinculos intelectuales. Pero ademas, supo leer en la textura social una sensibilidad heredera de decadas anteriores, cuando las clases media y baja comenzaron a irrumpir como consumidoras de productos culturales.En sus memorias, Alvarez relata parte de su infancia y adolescencia y experiencias de su epoca de editor y productor musical: aqui se vislumbran los primeros pasos de David Viñas, Ricardo Piglia, Rodolfo Walsh, Quino y Juan Jose Saer publicados desde Jorge Alvarez Editor; Manal, Miguel Abuelo, Moris y Tanguito; Vox Dei, Almendra, Billy Bond y Sui Generis editados bajo los sellos Mandioca, Talent y Music Hall. Pero la capacidad creativa de Alvarez no se agoto alli, porque en los años ochenta se convirtio en uno de los motores de la llamada Movida Madrileña, con Mecano y Marta Sanchez como grandes exponentes.En este volumen, el lector podra encontrar los jovenes recuerdos de un hombre que hoy sigue ejercitando su curiosidad y sabe que el pasado es la evidencia de lo que queda por hacer.