eBooks de Cine, página 7 de 63

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimoarte, asi como el encuentro que mantuvo con el papaFrancisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Welcome to a book that offers more than just screenplays, it provides an exclusive glimpse into the very first drafts of two film projects. If you are passionate about the creative process behind a film and want to experience how an idea evolves into a living story, then this book is for you.This book is for readers who do not just consume stories but engage with them, feel them, and want to be part of their development. It is for those who appreciate the raw, unpolished energy of a first screenplay draft and enjoy witnessing the journey from concept to completion. Here, you will not find polished, meticulously refined scripts, but rather exciting blueprints that still have room to grow.We invite you to be part of the journey. Your thoughts, feedback, and enthusiasm can help shape these projects into films. Let us create stories together that captivate and inspire.Enjoy the read and the discovery!

Herzlich willkommen in der Welt des beruhmtesten Geheimagenten der Kino-Geschichte. Erleben Sie nochmal die beindruckende und erfolgreiche Reise aller James Bond Filme mit viel Hintergrundmaterial und naturlich einigem Bonusmaterial.Lehnen Sie sich zuruck und genieen Sie das Buch mit einem geschuttelten Vodka Martini.

Estos guiones cinematográficos reflejan al Pasolini más desconocido. La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edicion reune los tres que dejo practicamente dispuestos para su realizacion antes de ser asesinado. Estructurados como viajes por areas geograficas y socioculturales muy diversas, su ritmo agil permite ver las peliculas que el director tenia en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretacion de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.

A proposta temática deste livro consiste em abordar relações entre educação e cinema, com foco na discussão de práticas pedagógicas com vistas ao letramento audiovisual como competência leitora e com

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblematico nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus peliculas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Que es crear? ¿Que se precisa para crear? ¿Como abrir campo para una obra, como mantenerlo abierto, como ampliarlo? ¿En que pensar, que buscar? (del prologo de Karl Ove Knausgrd).

Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumio el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultaneamente, como narrador y poeta. A traves del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De alli que la historia estadounidense que se despliega en su filmografia este atravesada por la fabula y el mito o en una palabra mas abarcadora la leyenda. Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejo una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las ultimas decadas, quienes, ademas, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa. En este volumen, veintidos autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el analisis propiamente filmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropologia, la historia, la tematica de la etnicidad y de los roles de genero. Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailon, Ricardo Bedoya, Maria Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Oscar Contreras, Alonso Diaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutierrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac Leon Frias, Rogelio Llanos, Miguel Marias, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y Jose Carlos Yrigoyen.

Mar de mães é um respiro, um verdadeiro aconchego para conectar todas as mulheres.Prefácio de Ana Suy.Fotografia de capa de Paulo Mendes."Nunca será o suficiente falar sobre maternidade. Ainda mais q

Este livro procura abordar o ciclo da Boca do Lixo, um processo de produção cinematográfica que se realizou num certo período de tempo (anos 1970) e num espaço determinado (centro de São Paulo) e que

"Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar."

Seleção de comentários, opiniões e críticas de artistas internacionais.

“El trabajo del Director de Fotografía es dirigir la mirada del público”.Michael ChapmanEn este libro se revisan las herramientas y la técnica con que el Director de Fotografía realiza esta tarea. Se

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine?Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nosdicenlas películas y las series sobre nosotras

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero los años pasan y se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger no es tarea facil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns eran aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio ni bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. Estas paginas ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar y, del mismo modo, nos recuerdan por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine.Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado)Wanderlust (Perfect Days)Y muchos mas

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.