eBooks de Cine, página 8 de 63

Seleção de comentários, opiniões e críticas de artistas internacionais.

“El trabajo del Director de Fotografía es dirigir la mirada del público”.Michael ChapmanEn este libro se revisan las herramientas y la técnica con que el Director de Fotografía realiza esta tarea. Se

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine?Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nosdicenlas películas y las series sobre nosotras

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero los años pasan y se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger no es tarea facil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns eran aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio ni bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. Estas paginas ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar y, del mismo modo, nos recuerdan por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine.Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado)Wanderlust (Perfect Days)Y muchos mas

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Bat Masterson é uma série de televisão americana ocidental que foi um relato ficcional da vida do marechal, jogador, dândi Bat Masterson na vida real. O personagem-título foi interpretado por Gene Ba

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicacion de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no solo es una contribucion a la difusion de la cultura cinematografica, sino que tiene, ademas, en palabras del propio Ayala Blanco, capitulos de franca exposicion y discusion teoricas, como los dedicados a las variaciones en la estetica del cine, al problema del tiempo filmico y a la naturaleza del personaje cinematografico [...] que, por su caracter eminentemente teorico y didactico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento util para la docencia.

The 1980s was a golden age for British comedy. There were many sitcoms made, with traditional series such as Yes, Minister and Only Fools and Horses, as well as new inventive shows such as The Young Ones. A new style of alternative comedy created many memorable shows. As well as sitcoms, there were a huge number of sketch and stand up comedy shows, both traditional and more radical in style.Find out more about the huge range of comedy in Britain in 1980s with this book.

Estamos ante una crónica que recurre a más de cien voces para testimoniar y poner en perspectiva los sesenta años de existencia del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, una de las escuelas más emblematicas y trascendentes en la historia del teatro mexicano. La obra se divide en diez escenas, e incluye un prologo, un epilogo y un anexo cronologico, asi como mas de cuatrocientas imagenes que narran la historia del teatro universitario durante ese periodo.

Fondly remembered as Spike Dixon in Hi-De-Hi!, Jeffrey Holland is one of Britains best-loved situation comedy actors. An invaluable member of the repertory company of writer and director David Croft, his many other television credits include Are You Being Served?, Dads Army, It Aint Half Hot Mum, Oh, Doctor Beeching! and You Rang, MLord?This unique memoir reveals the hilarious tales from Hollands long and illustrious career, from the comedy greats that have inspired him to the colleagues with whom he has worked.Heart-warming stories from his twenty-year association with Paul Shane and Su Pollard sit alongside poignant and deep reflections on his all-time favourite comedian, Stan Laurel, and revealing stories of working with the great and good of variety theatre, from Frankie Howerd to Ken Dodd. Not to mention blissful thoughts on his many happy years as part of Russ Abbots Madhouse, the joy of The Goon Show and the thrill of stepping into the huge shoes of Peter Sellers. Filled with enthusiasm and affection, The First Rule of Comedy..! is a life told through the eyes of one of the true greats of the genre.

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporaneos y clasicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla.Esta edicion, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con mas de 80 artistas de prestigio en su ambito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y disenadores de produccion). Sus discusiones sobre el arte y el ofcio de la realizacion cinematografca, y como y por que toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guia defnitiva para crear el mejor "plan" posible para una pelicula, y para comprender las decisiones artisticas y tecnicas de todos los involucrados en el proceso.

A la edad de veinte años Tsai Ming-liang se mudó de su natal Malasia a Taipei en donde estudió cine, trabajo como productor teatral, guionista y director de televisión. Con su segundo largometraje, Rebeldes del dios Neon (1992) obtuvo el Leon de Oro del Festival de Venecia, con once largometrajes, cortos, documentales, segmentos y programas, lo han llevado a ser considerado uno de los mas importantes realizadores en activo del mundo.

Este livro apresenta pesquisas recentes em animação realizadas no Brasil e outros países como Portugal, Argentina e Chile, fruto do 2o Seminário Internacional Pesquisas em Animação: cinema e poéticas

Set in Edwardian England and Italy, A Room with a View follows Lucy Honeychurch, a young woman torn between societal expectations and her desire for personal freedom. While vacationing in Florence, Lucy encounters George Emerson, a free-spirited and unconventional man who challenges her views on love and life. Their brief yet transformative connection forces Lucy to question her engagement to the proper but uninspiring Cecil Vyse back in England. Through vivid settings, humor, and a satirical critique of Edwardian society, E.M. Forster explores themes of love, individuality, class, and the conflict between convention and passion. A charming and timeless novel, it captures Lucy s journey toward self-discovery and her ultimate pursuit of authenticity and happiness.

Si acaso existe un lenguaje cinematográfico, los géneros se parecen mucho a él: las convenciones permiten que la comprensión del séptimo arte se desenvuelva con mayor rapidez y es tarea de los realizadores velar por el transito de las formas desde lo comprensible hacia lo novedoso. Esta publicacion del Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, La oruga y la mariposa: los generos dramaticos es una obra que puede interesar no solo a quienes, ya sea por el analisis o la practica, convivimos dia a dia con el cine; tambien resulta muy util para el espectador avezado que intenta llevar su pasion hacia un nivel distinto de deleite.Xavier Robles define aqui los rasgos que caracterizan a cada genero dramatico bajo dos rubros generales: los generos realistas (tragedia, comedia, tragicomedia y pieza) y los no realistas (farsa, melodrama, melodrama social y cine fantastico), desmenuzando dentro de cada categoria los generos propiamente cinematograficos, como el cine epico, el western o el thriller, sin soslayar en el analisis las peliculas mexicanas que se insertan en ellos ni tampoco aquellos generos propios de nuestra cinematografia, como la comedia ranchera, el cine de luchadores o el cine politico mexicano.