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Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. Ficcion marica intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes?Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficcion marica es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.Carolina Urrutia

AVISO IMPORTANTE Este estudo não atende nenhuma das correntes ou dispensações,nem pré-milenismo,pósMilenismo,amilenismo,pré-tribulacionismo,pós-tribulacionismo,mesoTribulacionismo. AS ANÁLISES DESTE

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrían sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin?Hacer reir es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado.Hazme reir es el libro que reclamaban los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

The official retrospective for the British cinematic masterpiece The Third Man, directed by Carol Reed, written by Graham Greene, and starring Joseph Cotton and Orson Welles, on its 75th anniversary.On its release in 1949, Carol Reeds atmospheric film noir thriller The Third Man instantly became a classic, winning the Palm dOr at Cannes, a BAFTA for Best British Film, and the Oscar for Best Cinematography. Featuring some of cinemas most memorable set pieces and quotable lines, the films war-torn Viennese locations quickly etch themselves in the memorythe vast sewers, the Ferris wheel, the tree-lined cemetery. It marks one of those unusual conjunctions of script, director, subject, cast, and settingand, of course, musicin which everything works. In time for the movies 75th anniversary, this beautiful, illustrated book comprehensively covers the making of the movie, acknowledged as the masterwork of many of its key players: Carol Reed as director; cast members including Joseph Cotton and Orson Welles; novelist/screenwriter Graham Greene; and composer of the instantly recognizable zither score Anton Karas. The battle for ownership of the film between US producer David O. Selznick and the British producer Alexander Korda, which developed into protracted legal proceedings, is explored, as is the lasting influence the movie has had on modern filmmakers, such as Martin Scorsese. This stunning book features original versions of the script and behind-the-scenes photography making it a must-have for any film fan.

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho mas que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:-cuando es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuando no;-como dar formato a los encabezamientos de plano, dialogos, indicaciones de direccion y transiciones;-como controlar el ritmo con el formato;-como hacer que una pagina de guion resulte visualmente atractiva para el lector;-que poner en mayusculas y por que;-como entrar y salir de una toma PDV;-como manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;-como los guionistas mas innovadores de Hollywood estan ampliando los limites del formato;-como el formato para animacion difere de los formatos de accion real...En pocas palabras, Riley sabe mas que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guia indispensable.

Como anuncia su título, Melodrama, tragedia y euforia: de Griffith a Von Trier intenta recontar la historia del cine a través de la evolución y el progreso pautados por los autores más trascendentales de cada cinematografia. Centenares de peliculas de muy diversas procedencias y estilos son estudiadas en este ecumenico analisis de las estructuras narrativas y los personajes caracteristicos. Leyendo este libro, probablemente, lleguen al recuerdo del lector-espectador aquellas imagenes que alguna vez provocaron su desconcierto e identificacion, y tal vez suscitaron la meditacion en torno a nuestra a veces patetica y a veces heroica condicion de seres humanos.

Outras Fronteiras do Cinema, de Marcos Aurélio Felipe, explora a perspectiva indígena nas cinematografias de diversos realizadores e coletivos de territórios na América do Sul, destacando questões ch

A coletanea de ensaios O Brasil Phantastiko no Cinema possui um foco na produço contemporanea dos generos fantasia, horror e ficço cientifica, com 9 autores que abordam a filmografia recente analisando obras como Bacurau, No do Diabo, Medida Provisoria, e estabelecendo seus vinculos com a cultura brasileira e com a historia do nosso cinema, em que a classificaço de generos cinematograficos similares e sempre relegada a segundo plano, de forma discriminatoria como parte do folclore ou apenas como obra de critica social. O cinema de genero brasileiro tem configuraçes proprias, e uma historia que e relativamente recente, e que se faz presente em Reverberaçes do fantastico no cinema de Guto Parente, de Marcelo Ikeda; O cinema de Adirley Queiros entre a ficço cientifica e a realidade, Carlos Eduardo da Silva Ribeiro; A mulher distopica: um estudo sobre Capitu em Medida Provisoria; de Luiza Lusvarghi; Sangue, suor e muitos canos fumegantes: a fluidez fantastica de Bacurau, de Bianca Zasso; Sim! Elas existem e esto entre nos! Um olhar feminista sobre a produço brasileira de ficço cientifica de longa-metragem, de Carolina de Oliveira Silva; Mulheres, Monstros e Pecados: o fantastico e o horror em O No do Diabo, de Ana Catarine Mendes da Silva, Produtoralidade em familia: horror capixaba de Mayra Alarcon e Rodrigo Arago, de Filippo Pitanga; O resgate de A Praga. A fita exumada de Jose Mojica Marins, de Carlos Primati; O Insolito e o horror no cinema explicito de Jean Garrett (1985-1987): longa jornada Boca adentro, de Tiago Monteiro. A obra O Brasil Phantastiko no Cinema inaugura o Selo Phantastika, voltado para analisar a produço de genero brasileira e mundial em formatos como cinema, series, games, publicando coletaneas de ensaios, obras de no ficço e ficço.

"Ninguém abandona o Paraíso pela porta da frente" conta a história de Bella Butler, uma atriz de sucesso casada com Ulisses, diretor de cinema 21 anos mais velho, que se recupera de um AVC. À medida

Quais são as reflexões, as emoções e os movimentos que os filmes produzem em nós? Partindo justamente das perguntas, e não das respostas, o jornalista Ticiano Osório convida o leitor a ampliar sua pe

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinefilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquias entre las peliculas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las lineas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los titulos finales o postumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficcion.El repaso continua con una revision de los dialogos que se establecen con los generos cinematograficos, desde el western hasta el terror, siempre vigentes, pero releidos a la luz de las sensibilidades contemporaneas, y presta atencion tambien a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras lineas de aproximacion incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, asi como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construccion de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografia contemporanea.

Si hay algo que ha caracterizado al surrealismo, sea que estemos hablando de poesía, fotografía, cine o artes plásticas, es el interés por la exploración del cuerpo, de las figuras que lo representan. En ese ambito, llaman la atencion no solo los puntos en comun, sino tambien los contrastes que podemos hallar entre las distintas expresiones de esta vanguardia, sobre todo entre los versos y las peliculas. Cuerpo y surrealismo: de la poesia al cine parte de una inmersion semiotica en las figuras del cuerpo del poemario La tortuga ecuestre de Cesar Moro y el cortometraje Un perro andaluz de Luis Buñuel para apreciarlos como dos obras emblematicas: por un lado, de como los poetas usualmente comprendieron las imagenes corporales como una encarnacion mitica y vital del mundo, y por otro, de la manera en que los cineastas las plasmaban con frecuencia para tomar conciencia de las represiones impuestas por la sociedad y de la fragilidad ante la muerte. De este modo, se analiza la obra de poetas diversos ubicados en los origenes del surrealismo (Breton o Eluard), al igual que en sus prolongaciones latinoamericanas (Westphalen o Paz) o españolas (Aleixandre o Garcia Lorca). Asimismo, se aborda la obra de cineastas que formaron parte de distintas epocas del surrealismo o que fueron influenciados, en mayor o menor medida, por la vanguardia: Cocteau, Deren, Hitchcock, Fellini, Jodorowsky, Svankmajer, Lynch, Mandico, entre otros. En paralelo, se toman en cuenta las representaciones del cuerpo en la obra plastica o fotografica de artistas como Dali, Magritte o Man Ray.

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

O período que engloba os anos de 1977, 1978 e 1979 pode visto como um tempo de indefinições no cinema brasileiro, o que se deve à inexistência de um movimento catalisador, como o Cinema Novo foi na d

Explore as maravilhas do cinema digital com este livro abrangente e envolvente sobre edição de vídeo. Deixe-se guiar por uma jornada emocionante, desde os fundamentos do planejamento de projetos até

Is the iconic feminist heroine of a beloved 90s movie actually inspired by a character from a medieval play? Which American mind-bending sci-fi blockbuster is based on a 19th century French adventure novel? What myths and childrens stories gave us our favorite quirky, drunken pirate and the ghost ship that hunts him? Could a sailors tale from a sea adventure novel be behind the greatest movie of Vietnam War and the infamous "I love the smell of napalm in the morning"?This anthology presents the timeless literary classics behind your favorite movies and blockbuster hits.

1000 fascinating facts about the greatest science fiction show in the galaxy!Join us on a journey through time and space as we explore the fascinating world of Doctor Who and delve into the countless facts, trivia, and behind-the-scenes secrets that have made it a cultural institution. Whether youre a seasoned Whovian or a curious newcomer, this fact book is sure to delight and entertain as we uncover the mysteries of the Time Lord and his incredible adventures throughout the universe.

Este volume dá a conhecer o potencial de Castanhal-PA para realizações culturais. O Autor expõe 11 modalidades de acesso aos bens culturais populares. Há desperdício de oportunidades e omissões. No s

Se você sonha em se destacar como locutor de rádio, televisão ou internet, este livro vai ajudá-lo a descobrir o poder da comunicação por meio da arte da locução. Como um guia abrangente, esta obra b