eBooks de Cine, página 14 de 64

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Aunque el tema del tango parecería, para algunos, agotado, Lucía Gálvez y Enrique Espina Rawson prueban que no lo está, ni mucho menos.El amor es un tema central en el tango, y los romances infelices o los no correspondidos son parte de su esencia. Pero si las historias que narran los tangos son apasionantes, las vidas de sus creadores o de quienes inspiraron algunos personajes tambien lo son, y a veces en mayor medida.¿Que sucesos inspiraron "El dia que me quieras", "Milonga triste", "Nostalgias" o "En esta tarde gris"? ¿Quienes fueron esas mujeres "reales" y que papel les toco jugar en las vidas de creadores como Arolas, Canaro, Cobian, Gardel, Le Pera, Discepolo, Manzi, Cadicamo y Contursi?

Rome in the 1950s: following the darkness of fascism and Nazi occupation during the Second World War, the city is reinvigorated. The street cafés and nightclubs are filled with movie stars and film directors as Hollywood productions flock to the city to film at Cinecitta Studios. Fiats and Vespas throng the streets, and the newly christened paparazzi mingle with tourists enjoying la dolce vita. It is a time of beauty, glamour and more than a little scandal.Caroline Young explores the city in its golden age, as the emergence of celebrity journalism gave rise to a new kind of megastar. They are the ultimate film icons: Ava Gardner, Anna Magnani, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman and Elizabeth Taylor. Set against the backdrop of the stunning Italian capital, the story follows their lives and loves on and off the camera, and the great, now legendary, films that marked their journeys.From the dark days of the Second World War through to the hedonistic hippies in the late 1960s, this evocative narrative captures the essence of Rome its beauty, its tragedy and its creativity through the lives of those who helped to recreate it.

A second book in the ROCLIFFE NOTES series, formed from the questions of newer filmmakers. This is a practical compendium for screenwriters and filmmakers in the form of notes and opinions. These provide a step-by-step, common-sense guide, with suggestions on how filmmakers package a film. The book covers everything you need to know to get a low-budget film made, from understanding budgeting and different types of finance, to casting, crewing, scheduling, production and festival strategy. This book explains how to turn your script into a film. It offers a unique insight by providing insider confidences, from established industry players to peers, on how you dont need permission to make films. A revelation for all would-be filmmakers, this is a guide to the nuts and bolts of making a film.

Rocliffe Notes is a compendium for screenwriters and filmmakers which brings together tips and opinions from over 140 film and TV industry professionals, and provides a step-by-step, common-sense guide on how writers and writer-directors can best present themselves to the industry. Including insider insights from award-winning industry players, it details their habits, writing processes, daily passions and preoccupations, whilst also looking at the nuts and bolts of the industry, aiming to motivate writers on their own creative journey, maximise networking opportunities and encourage a professional approach to writing. An essential armament in any writers store, contributors include: Moira Buffini, Danny Huston, David Parfitt, Jack Thorne, Sarah Gavron, John Madden, John Yorke, Nik Powell, Peter Kosminsky, Christine Langan and Asif Kapadia.

Las películas esenciales del rock en el cineEste libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy habil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como "El rock de la carcel" o "Quadrophenia" a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como "¡Que noche la de aquel dia!" o "American Graffiti".Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.* "This is Spinal Tap": un hilarante retrato del metal rock.* "Solo los amantes sobreviven": rockeros y vampiros en un viaje psiquico.* "Dont Look Back": Un retrato intimo de Bob Dylan.* "El ultimo vals": Un film-concierto vibrante repleto de actuaciones memorables.* "La mugre y la furia": los Sex Pistols y el fenomeno punk.* "The End" emblema sonoro de Apocalypse Now.* "Erase una vez en Hollywood": Tarantino retrata una epoca de cambios, esperanza y frustracion con el rock como banda sonora.Un recorrido imprescindible por las clasicas peliculas rockeras de los cincuenta y sesenta, los musicales, los biopics, documentales y bandas sonoras.

Las películas esenciales del rock en el cineEste libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy habil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como "El rock de la carcel" o "Quadrophenia" a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como "¡Que noche la de aquel dia!" o "American Graffiti".Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.* "This is Spinal Tap": un hilarante retrato del metal rock.* "Solo los amantes sobreviven": rockeros y vampiros en un viaje psiquico.* "Dont Look Back": Un retrato intimo de Bob Dylan.* "El ultimo vals": Un film-concierto vibrante repleto de actuaciones memorables.* "La mugre y la furia": los Sex Pistols y el fenomeno punk.* "The End" emblema sonoro de Apocalypse Now.* "Erase una vez en Hollywood": Tarantino retrata una epoca de cambios, esperanza y frustracion con el rock como banda sonora.Un recorrido imprescindible por las clasicas peliculas rockeras de los cincuenta y sesenta, los musicales, los biopics, documentales y bandas sonoras.

O livro Robôs e Inteligência Artificial nas telas: Tecnociência, Imaginário e Política na ficção nasce de diversos incômodos. O primeiro envolve a percepção de uma visão demasiadamente negativa sobre

Shut it you melt because here it is at last, the first ever book about the plucky Rise of the Footsoldier B-film crime franchise. You can expect violence, swearing, gratuitous nudity, drug taking, football hooliganism and perhaps the first ever fight sequence where a villain is taken out by seafood. As a franchise, Rise of the Footsoldier is critic proof and more or less indestructible. It doesnt matter how sniffy the reviews are, a loyal fanbase will always watch these films whatever their release platform.So, for the first time ever as far as books go, let us now take a deep dive into the Rise of the Footsoldier franchise...

Dirigido por consagrados nomes do cinema nacional e internacional, como John Turturro, Carlos Saldanha, José Padilha, Fernando Meirelles, Andrucha Waddington, Paolo Sorrentino e Guillermo Arriaga, o filme Rio, eu te amo, que estreou nos cinemas em outubro de 2014, ganha agora a sua verso impressa. O livro sera lançado no mesmo momento em que o filme sera distribuido em DVD e Blue-Ray pela Warner Home Video. Rio, eu te amo e o terceiro longa-metragem da franquia cinematografica CITIES OF LOVE, que ja retratou as cidades de Paris e Nova York. O filme conta dez historias de amor em diferentes bairros da Cidade Maravilhosa, cujas cenas de transiço de um segmento a outro, com sensivel criatividade, imprimem uma interessante unidade. No elenco, nomes como Fernanda Montenegro, Vincent Cassel, Rodrigo Santoro, Harvey Keitel, Vanessa Paradis, Wagner Moura, Tonico Pereira, Claudia Abreu. O livro Rio, eu te amo, organizado pelo jornalista Pedro Butcher e com pesquisa de Flavia Mattar, foca o trabalho dos diretores, seus metodos de criaço, linguagens, vises de mundo, pensamentos e a maneira como cada um deles realiza o seu trabalho. E um livro precioso e estimulante para todos aqueles que amam, pensam, estudam e, sobretudo, fazem cinema. Alem dos capitulos com as dez historias e pontos de vista de cada um dos respectivos diretores, o livro ainda apresenta um sobre os desafios enfrentados por Vicente Amorim para as cenas de transiço. E tambem os relatos em primeira pessoa dos jovens cineastas que participaram das filmagens. Para encerrar, o leitor encontrara uma informativa entrevista com o criador da franquia CITIES OF LOVE, o frances Emmanuel Benbihy. Ele discorre sobre as razes que o levaram a escolher a cidade do Rio de Janeiro, explica como surgiu a ideia da franquia e conta sobre os proximos passos desse original e bem sucedido projeto.

From the moment in 1918 when Corporal Lee Duncan discovers Rin Tin Tin on a World War I battlefield, he recognizes something in the pup that he needs to share with the world. Rin Tin Tins improbable introduction to Hollywood leads to the dogs first blockbuster film and over time, the many radio programs, movies, and television shows that follow. The canine heros legacy is cemented by Duncan and a small group of others who devote their lives to keeping him and his descendants alive. At its heart, Rin Tin Tin is a poignant exploration of the enduring bond between humans and animals. But it is also a richly textured history of twentieth-century entertainment and entrepreneurship and the changing role of dogs in the American family and society. Almost ten years in the making, Susan Orleans first original book since The Orchid Thief is a tour de force of history, human interest, and masterful storytelling - the ultimate must-read for anyone who loves great dogs or great yarns.

The Right Prospectus focuses on a middle-aged couple who attempt to inveigle their way into a public school as pupils. John Osborne was prompted to write the script by a dream in which he imagined himself to be back at school as an adult. It was first broadcast as a Play for Today on BBC1 in October 1970.Not merely the most distinguished original television play of the year, but one which will linger uneasily in my mind for years ahead.Daily Telegraph

Este livro oferece um olhar original sobre o cinema brasileiro entre as décadas de 1990 e 2000, por meio de uma reflexão sobre a expressão "cinema da retomada". Comumente utilizada por críticos e pes

For twenty years, Reverse Shot, a journal for film criticism and the house publication of New Yorks Museum of the Moving Image, has been a home for movie lovers to find incisive, intelligent writings from a diverse group of the best critics working today.To celebrate the publications run, MoMI has published this special anniversary anthology, which collects central pieces from the journals beginnings up through the latest releases. Broken into four chronological movements, this volume captures not only the films and filmmakers that Reverse Shots writers have championed and wrestled over but also tells a story of cinemas progress and change over the first two decades of the 21st century.More than just for the many longtime readers of Reverse Shot, this collection is an essential reference for the past, present, and future of the moving image and a gift for anyone who cares about films and serious writings about them."This New York-based publication has remained not only a beacon for quality film writing but also, in so many cases, the domain for the internets best piece on a given film. ... Digging into the earliest writings here affirms a site quickly setting an Olympian standard for online movie analysis, pole-vaulting even over many esteemed print publications with less space to play with on the page ... Any one essay gives you a taste of the levels of insight routinely put to bear by its shifting stable of contributors, including Nick Pinkerton, Genevieve Yue, Eric Hynes and Devika Girish." Sight & Sound magazine, March 2024

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

RETALHOS DE SABEDORIA, O QUE A HUMANIDADE PRECISA SABER!

Os artigos reunidos neste quarto volume da Coleção buscam estabelecer diálogo entre os assuntos que norteiam os principais debates sobre produção e distribuição do Cinema e do Audiovisual, reunindo p

Esta obra analiza los productos culturales contemporáneos del choque entre la globalización y la violencia a través de la literatura, del cine, de la arquitectura y de la escultura. Específicamente estudia las subjetividades que derivan de este contexto: los cuerpos residuales, es decir, remanentes de la generalizada violencia social, politica, y economica inherentes a las sociedades consumo. El analisis esta centrado especificamente en los textos La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, Rosario Tijeras de Jorge Franco y en sus adaptaciones cinematograficas. Tambien examina las novelas Satanas y Scorpio City de Mario Mendoza, Perder es cuestion de metodo y Vida feliz de un joven llamado Esteban de Santiago Gamboa, El olvido que seremos de Hector Abad Faciolince y Todo pasa pronto de Juan David Correa. A traves del trabajo plastico de Doris Salcedo el texto examina como los cuerpos residuales estan presentes como ausencia en la escultura contemporanea y esto, en ultima instancia, señala su condicion marginal. Ademas, explora transformaciones urbanas recientes en Bogota, particularmente en estructuras arquitectonicas como el Palacio de Justicia y el Parque Tercer Milenio. En este corpus diverso se analiza el contexto politico e historico en el cual los cuerpos residuales devienen parte del proceso de reciclaje de desechos. Este trabajo propone una lectura de la produccion cultural reciente totalmente novedosa tanto en su forma como en el contenido, en tanto que rompe con las visiones tradicionales y propone una nueva comprension no solo de la violencia sino de las practicas culturales contemporaneas colombianas.

Un libro necesario para todx actriz y actor que quiera conocer la figura del representante. ¿Por qué no me mandan castings?¿Importan los followers?¿Apuestan por caras nuevas?¿Físico o talento?¿Mejores formas para contactarlos?¿Consejos para videobook y fotos?¿He de firmar contrato?Incluye el listado de las 223 Agencias de Representacion de Actrices y Actores en España.Todos los beneficios del autor se destinaran a Accion Contra el Hambre.