eBooks de Cine, página 15 de 64

La traducción audiovisual existe como actividad casi desde que el cine iniciara su andadura, si bien no podemos decir lo mismo de su estudio académico, cuyo origen es bastante más reciente. En este libro se dan de la mano el pasado, el presente y el futuro de esta actividad visitando y reflexionando sobre cada periodo. Un selecto grupo de academicos y profesionales de la traduccion audiovisual de nuestro pais es el encargado de plasmar la situacion de la traduccion audiovisual en España en los ultimos 20 años que recoge el volumen. Se trata pues, de una obra reflexiva y hasta personal, novedosa, en la que las opiniones, pensamientos y vivencias de sus autores llenan libremente sus paginas, y en la que ademas el mundo academico y el profesional se unen para hablar de doblaje, voces superpuestas, subtitulacion, accesibilidad y localizacion de videojuegos.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigacion: la problematica del trasvase de textos literarios a la pantalla. Despues de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigacion que se ha desarrollado en tres proyectos de investigacion sucesivos, el ultimo de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aun en fase de ejecucion) sentiamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque solo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de indole teorica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas practicas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, ademas, en lo relativo al aparato teoricocritico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Em mais um volume de suas reflexões sobre o universo artístico e a história da arte, Affonso Romano SantAnna reúne três ensaios que foram, originalmente, conferências pronunciadas em eventos no Brasi

Las memorias del Indio Solari, creador y líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, desde sus orígenes en Paraná hace 70 años hasta hoy, atravesando la historia de sus bandas disco por disco, sus comienzos, sus influencias, su independencia militante, su compleja relacion con los medios, sus polemicas, y su presente personal y artistico.La primera autobiografia completa y en primera persona de Carlos Alberto "El Indio" Solari (Parana, 1949), fundador junto con Skay Beilinson de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mediante el recorrido de su vida y una obra (sus influencias y sus temas) que lo convirtio en icono de la escena contracultural del rock argentino, nos acercamos al contenido de sus letras y sus melodias, sus idolos, la relacion con su publico y con la prensa (su renuencia a aparecer en medios masivos), con sus compañeros de bandas y tambien con los musicos de su generacion. Atravesando su trayectoria junto a los Redondos hasta la disolucion en 2001; la historia de los cuatro discos que grabo con su nuevo grupo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y su presente -ahora que ha aceptado hablar publicamente sobre su enfermedad-, el Indio, el artista militante del NO-TELEVISION, lo cuenta todo.

"Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de RaúlRuiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis,ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando laindagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, dedar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entrelenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas,disciplinas artisticas y problemas filosoficos (existen tantos Ruiz comoimagenes hizo, tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actualdiversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizadosu obra.Proyecto paradojico, Raul Ruiz. Potencias de lo multiple es una vastacompilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilanentre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justamedida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menoresy mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres,adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obrasdesveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplioabanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Quedahecha la invitacion a recorrerlos."

"Rastros do Pós-Humano na Estética do Audiovisual: do Cinema ao TikTok" é uma pesquisa interdisciplinar que analisa a influência do pós-humano na produção audiovisual, desde o cinema clássico até as

a book you simply must read if youre a fan of movies, James Bond or Roger Moore - Movies in FocusOwen writes with wit, affection and poignancy . . . Highly recommended - From Sweden with Lovea breezy, enjoyable read that takes few sittings to get through . . . The affection and energy with which Raising an Eyebrow has been written is intoxicating - Entertainment FocusHaving taken on the role of Roger Moores executive assistant in 2002, Gareth Owen became the righthand man to an icon, as well as his co-author, onstage co-star and confidant. Gareth was faithfully at Rogers side for fifteen years until his passing in 2017.In Raising an Eyebrow, Gareth Owen recounts his times with Roger Moore and gives a unique and rare insight into life with one of the worlds most beloved actors.For all his celebrity, Roger Moore was quite reserved; in interviews he rarely spoke about himself, much preferring to tell fun tales about others. But his trusted sidekick was with him throughout his worldwide travels, his UK stage shows, his writing process and his book tours, and as he received his Knighthood. There were genuinely hilarious, heartfelt and extraordinary moments to be captured and Gareth Owen was there to share them all.

Can you write a Black character? Are they going to be authentic? Are you aware of the pitfalls writers often fall into when creating a character of colour? As a screenwriter you always want to have characters with real depth and authenticity, but too often Black characters fall victim to superficial tropes and negative stereotyping. By exploring popular representation of law and order, healthcare and celebrity in the entertainment industry, and comparing this with the reality of these institutions throughout history and today, Lubimbi opens up the discussion regarding race and offers advice on creating three-dimensional characters, not stereotypes. Part analysis and part workbook, Race and Entertainment: Reflections on Racism in Film, TV and the Media will help screenwriters and creative professionals to understand the social construct of racism and how it affects the Black experience, in order for them to be able to write an authentic Black character.

Relato en primera persona de los años más poderosos del rock nacional desde el círculo más íntimo que rodeaba a Charly García y Spinetta y desde donde el lector asiste al movimiento mayor de la renovacion desde Soda Stereo a los Illya Kuryaki & The Valderramas.De Charly a Cerati, de Spinetta a Calamaro e Illya KuryakiEl primer beso. El futbol, el cine de barrio, los shows en cabarets y barcos. Los encuentros magicos con Sabato. El destape posdictadura. Del niño que hacia musica con latitas al musico consagrado que recorrio el mundo. Las aventuras y los escenarios con Charly Garcia. Los dias con Calamaro, Cerati, Melingo, Fabi Cantilo y Draco Rosa. Los encuentros con Spinetta, Moris y Horacio Ferrer. Rock, jazz y tango. El hip-hop de la mano de Illya Kuryaki & The Valderramas. En esta obra imprescindible y fundamental, el autor nos lleva a recorrer un universo que respira.Rodolfo PalaciosSus viajes, sus colaboraciones, una memoria prodigiosa, decadas enteras de historia viva que lo encuentran como testigo de privilegio de movimientos musicales, episodios existenciales y aventuras vitales que Fernando nos ofrece con lujo de detalles y recuerdos inoxidables. Una obra merece ser leida o escuchada, pero una vida merece ser contada.Andres Calamaro

Who gives the hammiest performance in a Bond film? What is the series most cringeworthy moment? What quips would Sir Roger Moore come out with if he starred in Licence to Kill? These are the sort of questions you never knew you needed answering. Its Bond, James Bond but as youve never seen him before.

Este é o nome de um diretor intimamente ligado à história do cinema no Brasil.Como pensar na origem dos nossos filmes sem pensar na Atlântida Cinematográfica, nos musicais de carnaval, nas chanchadas

Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y propone recordar a un tipo con un talento descomunal que rompió las estructuras de la radio, el teatro y la television de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martin Revoira Lynch. A traves de la memoria de sus amigos y colaboradores, Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y sus entrañables e inolvidables criaturas. Nos propone recordar a un tipo con una capacidad de observacion descomunal que le permitio desarrollar su inmenso talento. Los excesos, la generosidad, la droga, el sexo y la inteligencia fueron solo la punta del iceberg de una personalidad absolutamente sensible que cambio y rompio con todos los formatos de la radio, el teatro y la television de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martin Revoira Lynch.Como dice Sebastian Wainraich en el prologo, este libro permite "visitar a Fernando Peña. Sentirlo vivo de nuevo. Traerlo un rato de la muerte para recordarnos que Fernando fue real y que todo lo que paso y nos paso con el fue de verdad".Lleno de nostalgia, el libro pone en primer plano nuevamente la voz de Peña y la intimidad de sus ultimos dias por esta vida que no le resulto facil: "La gente gay tiene que actuar mucho. Es muy dificil: tu madre te rechaza, tu padre te hace problema, la sociedad, los amigos... entonces tenes que actuar de varias cosas".

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

Pouquíssimos humoristas conseguem, como Woody Allen, transitar tão genialmente e com tanta desenvoltura em enredos absurdos e cheios de nonsense e, ainda assim, manter contato com a realidade. É o qu

Robert Kramer (1939-1999) formó parte de una generación de militantes por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Nacido en Nueva York, estudió Filosofía e Historia de Europa Occidental, y fue co-fundador del colectivo Newsreel. Tras abandonarlo realizo numerosos trabajos cinematograficos, entre el documental y la ficcion, en Estados Unidos y en Francia, donde se exilio durante veinte años por las consecuencias del reaganismo. En este pais tambien ejercio como profesor durante sus ultimos años de vida. Esta entrevista con Robert Kramer fue registrada durante el verano de 1997, para la publicacion que acompañaba el homenaje al cineasta en el Festival de Turin. La conversacion cubre todo el itinerario del realizador, treinta años de vida y de peliculas. Se tratan las redes de afectos, las tomas de posiciones, los encuentros, las ideas y las impertinencias que constituyen su obra.

Este libro trata del influjo del cine en la configuración del espacio urbano y la creación de los imaginarios correspondientes. Además, intenta demostrar que los más importantes supuestos que están detras de la explicacion de ese proceso, se han verificado en el caso de estudio de la presente obra: Puerto Vallarta. El cine, en este caso particular, ayudo a "crear" una ciudad, al incidir en el sentido y la direccion de las transformaciones que estaban teniendo lugar en una hermosa villa de pescadores, situada en el litoral del Pacifico mexicano. Cuando se habla del cine, evidentemente la referencia es la famosa cinta que se filmo en Puerto Vallarta en 1963. Tanto, que, a pesar de las casi seis decadas transcurridas, hablar de Puerto Vallarta es referirse a la pelicula La noche de la iguana, todavia. En las paginas de este trabajo se argumenta que el imaginario urbano surgido a partir de la historica filmacion de esta pelicula, ademas de contribuir a la identidad colectiva, estructuro la identidad percibida del antiguo poblado y le creo a la ciudad una forma de paraje idilico, contribuyendo al mismo tiempo a la articulacion del imaginario turistico del atractivo internacional de la urbe vallartense.

Entrelaçando os domínios da psicologia, da psicanálise, da psiquiatria e da linguagem cinematográfica, "Psinema – Imagens da Mente" propõe uma jornada reflexiva e sensível pela complexidade da psique

A partir del estilo provocador y arrabalero de Tita Merello, la fotogenia de Zully Moreno, el desparpajo indumentario de Niní Marshall y la devoción por tramas, vestidos largos y sombreros de Paulina Singerman, Prueba de vestuario recorre la historia del cine argentino y llega hasta la impronta de la nouvelle vague en Graciela Borges, los mundos extraños de Lucrecia Martel y la expresividad laconica de las ferias vintage en los films de Martin Rejtman. En diferentes epocas y filmografias pueden advertirse usos, costumbres y tendencias utilizadas por los principales diseñadores de vestuario. Figuras como Eduardo Lerchundi, Paco Jaumandreu, Horace Lannes, Fridl Loos, Vanina de War, Julia Bertotto, Beatriz Di Benedetto, Roberta Pesci y Julio Suarez explican en detalle sus exploraciones y desafios ante cada puesta y revelan los secretos de un oficio cuyo mayor orgullo, muchas veces, es pasar desapercibido. Con una escritura personal y el abordaje de diversos materiales de archivo y entrevistas personales con los protagonistas, Victoria Lescano presenta un trabajo inaugural que se volvera referencia ineludible para las investigaciones futuras y pone en evidencia las relaciones entre la moda contemporanea, las citas de los estilos foraneos, la exaltacion de estilos criollos y los oficios vinculados a la industria del cine. De esta manera, Prueba de vestuario agrega un nuevo volumen a la serie que la autora inicio con Pret-a-Rocker y siguio con Letras hilvanadas, donde abordo la musica, la literatura y el cine para encontrar nexos estimulantes entre moda y cultura.