eBooks de Cine, página 16 de 64

La industria del cine ha sido posible gracias a los productores ejecutivos, principales promotores del proyecto cinematográfico, de cuya génesis son responsables y al que acompañan y ayudan a crecer, hasta convertirlo en la obra audiovisual destinada a la gran o pequeña pantalla. Para ello, necesitan un saber de tipo enciclopedico, que abarque cuestiones creativas, legales, economico-financieras y comerciales. Como empresarios creativos, sus decisiones estan marcadas por un punto de vista estrategico y de gestion, basado en un entendimiento de la produccion audiovisual como gestion de proyectos (project management) y como una tarea creativa.No resulta facil conseguir el adecuado perfil de empresario creativo, sometido a la constante dualidad ente lo artistico y lo comercial, en una actividad marcada por el riesgo financiero y la incertidumbre de mercado. A lo largo de estas paginas se abordan las principales competencias basicas del productor ejecutivo como son la negociacion de derechos, el desarrollo del proyecto, el plan de financiacion y amortizacion, las modalidades de produccion, los contratos y seguros, o el lanzamiento y explotacion comercial de la pelicula.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuencición de la narrativa, el montaje, la interpretacion, la escritura del guion, el estilo de realizacion) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolucion tecnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine.La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la informacion mediante medios y a traves de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopcion del medio al entorno cinematografico.-El proceso de creacion de una pelicula de cine digital.-Cierre del rodaje (Wrap).-Manual para producir video aereo con drones.-Youtube: Paso a paso de la produccion audiovisual en Internet.-El cine en los dispositivos moviles.¿Se pueden producir hoy peliculas por una fraccion de lo que valian antes?La llegada de los formatos digitales frente a los tradicionales sistemas analogicos ha supuesto una revolucion en el entorno visual. Primero fue en la television y mas tarde como no podia ser de otra manera ha llegado tambien al cine. Internet y el Smartphone han aportado un nuevo paradigma al lenguaje audiovisual.Este libro repasa la evolucion de los elementos propios del cine hacia su edicion digital, destacando las nuevas herramientas interactivas. Hoy la transicion desde las tradicionales camaras de 35mm hacia las modernas camaras HD como la Arri Alexa, la Red One, la Blackmagic o la Sony F65 es practicamente absoluta, y nos hemos acostumbrado a nuevos tecnicismos como RAW, Log, espacios de colores, 2K, 4K, 8K, sensores y un largo etcetera.

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica. Dela idea al guión, la financiación, la coproduccion, relacion con las TVs, contratacion de todos los miembros del equipo, planificacion y organizacion del rodaje, etc. Todo ello considerando el marco legal mas actual y las practicas reales de todos los agentes implicados. En defintiva es una guia practica completa y actual para la produccion de obras cinematograficas.?ndice resumido: Panorama actual. La evolucion del sector. Situacion actual del sector audiovisual en España. Las funciones de la produccion. De la idea alguion. La financiacion. Las coproducciones. La preproduccion. El rodaje. La postproduccion. La distribucion en salas. Mercados y festivales. Agentes de ventas. Explotacion videografica. Explotacion en television. Telefonia movil e internet.

Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción.Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y tecnicas de la post-produccion.Las tecnicas para la elaboracion de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramatica y su fase tecnica conforman la primera etapa de la produccion audiovisual que se despliega sinteticamente en esta publicacion.De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramatica y sintaxis.Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semantico y morfologico conforman el eje central del texto porque de el se desprenden todos los procedimientos tecnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.

Quanto mais os historiadores se debruçam sobre as origens do cinema, na tentativa de desenterrar o primeiro ancestral do moderno espetáculo audiovisual, mais são remetidos para trás, até os mitos e r

Praha Loves Film é um roteiro de curta-metragem produzido por Célio Azevedo, em Praga, capital da República Tcheca, Europa Central. Originalmente criado em 2020. Tributo ao seu pai, também Célio Azev

Acompanhe de perto o quanto a saga Harry Potter mudou, influenciou e inspirou a vida do Ator Luan Gallagher, transformando-a em um livro intitulado Magia Além das Palavras lançado em 2021.

Esta coletanea de ensaios traz uma discusso sobre os rumos da fotografia e do cinema na era digital, em que a manipulaço dos arquivos gera obras que no foram "tocadas" pela luz. Ao mesmo tempo, este livro reflete sobre o futuro dessas artes na medida em que se afastam dos suportes de produço e exibiço que os caracterizam. Esta publicaço nasceu de um coloquio internacional organizado por Beatriz Furtado e Philippe Dubois, professores e pesquisadores especializados nessa area. O coloquio reuniu intelectuais brasileiros, portugueses, franceses e canadenses que so tambem os autores dos artigos desta coletanea.

Esta historia arranca en 2004, cuando Miss Raisa, nacida en Marruecos, emigró con sus padres y sus hermanos a Barcelona. Era solo una niña de ocho años que dejaba atrás su país y su gente, pero para el mundo se habia convertido en inmigrante, y ya nunca dejaria de serlo. Sin hablar español ni catalan, pronto tuvo que enfrentarse a una sociedad que no aceptaba su procedencia. Esa no fue la unica discriminacion que sufrio: a medida que fue creciendo, se sumo la de llevar velo, por no adaptarse a las costumbres españolas; la de parte de la comunidad musulmana, por adaptarse demasiado a ellas; la de ser mujer en un mundo de hombres, el rap. En este libro, la reivindicativa artista echa la vista atras y nos cuenta como esa niña se ha hecho adulta y ha desafiado y superado todos y cada uno de los prejuicios que se le han presentado en el camino. Hoy, Miss Raisa es una mujer libre, orgullosa, empoderada y, sobre todo, comprometida con hacer de este mundo un lugar mejor.Esta es su vida, este es su manifiesto.

Entre la segunda mitad de la década de los años veinte y los treinta se produce en España la conformación de una cultura cinematográfica, un aparato discursivo de difusión y reflexión sobre el cine articulado en torno a plataformas culturales como las revistas especializadas, la critica cinematografica en prensa o los congresos cinematograficos. Adoptando una perspectiva de historia cultural, este libro pretende indagar en el papel que jugo esta cultura cinematografica en la elaboracion de discursos nacionalistas sobre España, situando este estudio en relacion con los debates que sobre la construccion de la identidad nacional española se han venido desarrollando en las ultimas decadas. A partir de un exhaustivo analisis de la cultura cinematografica, se propone una reflexion mas amplia sobre la construccion de la identidad nacional española.

Este livro é o resultado de um estudo sobre os elementos narrativos que incidem em linguagem cinematográfica, a partir da análise do filme Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore (França-Itália, 1988) em sua relaço com a educaço. Assim, e possivel identificar os aspectos que podem contribuir para uma educaço da sensibilidade ao vislumbrar o cinema como elemento catalizador e propulsor desse espaço de construço dos saberes sensiveis, presentes em muitas dimenses que repercutem em forma de narrativa, mito, memoria e transcendencia. Trata-se tambem de uma reflexo sobre o cinema, no dinamismo da vida contemporanea, expresso pelo consumismo, pelos novos comportamentos e pelos novos valores, e a sua relaço com a educaço da sensibilidade, na construço da memoria na escola e na vida.

La carrera de John Fante tras un éxito esquivo está repleta de anécdotas sorprendentes y giros inesperados. El último, el encuentro casual entre su obra y las manos de Charles Bukowski en una biblioteca de Los Angeles, seria el que le permitiria, finalmente, darle caza. En el despertar tardio de la bibliografia fantiana sobresale Ask the Dust, un retrato en claroscuro del amor fatal en los margenes de la L.A. de los años 30 que golpeo la inspiracion del director y guionista Robert Towne al primer contacto: arrancaba entonces un nuevo pillapilla entre la pasion del genio y el pragmatismo de la industria que recorreria los pasillos de Hollywood durante mas de tres decadas. 2006 pondria termino a la espera y alfombra roja a la pelicula: Ask the Dust desembarcaba en los cines estadounidenses. Por fin.Este trabajo da cuerpo a las historias esbozadas en las lineas anteriores, pero tambien penetra en una fraccion de la alfaguara paratextual que sucedio al lanzamiento de la pelicula para analizar su recepcion por parte de critica y publico. Al mismo tiempo, sus paginas calibran el peso de la (in)fidelidad a la novela en sus valoraciones y desglosan como aborda cada audiencia este aspecto, tan central como controvertido en la genealogia de los estudios de adaptacion. Para saber mas, no hace falta preguntar al polvo: basta con leer este libro.

Esta obra analiza las posibles relaciones entre la crítica de Walter Benjamin y la experiencia cultural del capitalismo en América Latina; la hipótesis de que, vista desde la perspectiva de la produccion cultural, la experiencia historica latinoamericana del capitalismo ha estado sobredeterminada por lo politico; y que la violencia constituyente que define la "acumulacion originaria" no solo precede al capitalismo, sino que lo acompaña de forma siempre como su condicion de existencia y reproduccion.Este libro reune nuevas lecturas contextuales, es decir, sociales, de una parte fundamental del archivo cultural latinoamericano.

Políticas e Poéticas Audiovisuais: diálogos sobre Cinema e Educação reúne artigos de pesquisadores que, a partir de diferentes campos de saber e de perspectivas teórico-metodológicas distintas, vêm p

Emilio Fernández y John Steinbeck se conocieron en 1941. El escritor le contó la historia sobre el pescador y su perla, sucedida en La Paz, Baja California, y Fernández le pidió que escribiera un guion, pero el novelista estaria ocupado durante varios años antes de decidirse por este proyecto. ¿Por que un reconocido escritor estadunidense, con ascendiente sobre el mundo de Hollywood, buscaria a un director mexicano para ofrecerle una historia que aun no estaba escrita? Reyes Bercini, sin dejar los parajes teoricos de la semiotica, la retorica y la poetica, nos lleva a descubrir las tensiones y los resultados de la transposicion entre literatura y cine, a traves del analisis puntual y particular de La perla.

A arte do cinema possibilita novas formas de experimentar a memória. Este livro se manifesta no contexto de mudança de paradigma no que diz respeito ao arquivo e de uma necessidade de expansão de seu

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. Como se advierte en las «Notas preliminares» de este excelente volumen, no es

An exploration of Harold Pinters work in the theatre through interviews with the man himself and with actors and directors who worked with him. Eight actors and directors who worked with Pinter in the theatre talk candidly about what its like to appear in a Pinter play, to direct a Pinter play, to be directed by Pinter, to work alongside Pinter as an actor.The voices belong to directors Katie Mitchell and Sam Mendes, and to actors Barry Foster, Susan Engel, Roger Lloyd Pack, Roger Davidson, Douglas Hodge and Harry Burton. Before that come six interviews with Pinter himself, ranging from the earliest ever in 1960, when Pinter was 29, through the box-office successes of the seventies and the political plays of the eighties up to an extensive 1996 interview surveying the whole gamut of his work.Also included is an interview with Peter Hall, who directed the premieres of several of Pinters best-known plays including The Homecoming and Old Times.

Durante la pandemia de Covid-19, el mundo quedó en pausa. Y fue en el arte y la cultura donde Alter Rozental encontró refugio: una forma de seguir pensando, de tender lazos y de darle sentido a la incertidumbre.Pinceladas pandemicas reune las reseñas que el autor publico en unaisladeideas.com, textos en los que la musica, el cine y la literatura dialogan entre si. Astor Piazzolla, Jim Morrison, Charles Chaplin, Marlon Brando, Andre Agassi, Raul Zurita aqui cada uno de ellos constituye una puerta unica al universo cultural.Mas que reseñas, estos textos son invitaciones: a detenerse, a descubrir, a dejarse acompañar por el arte en sus multiples formas. Por ello, Pinceladas pandemicas celebra la experiencia de compartir cultura como un acto esencial de humanidad.

“Poiché il cinema non è solo un’esperienza linguistica, ma, proprio in quanto ricerca linguistica, è un’esperienza filosofica.”Quando Pier Paolo Pasolini gira la sua opera prima, Accattone, ha appena