eBooks de Cine, página 18 de 64

Pablo y Belén, jóvenes y enamorados, celebran una cena en casa con los compañeros de trabajo de Pablo para intentar que Charo, la amiga borde y seca de Belén, consiga ligar con alguno de ellos. Pero

El extraordinario relato de la relación con España de Jean-Claude Carrière, el guionista de Buñuel.A lo largo de su rica y variada vida profesional en el mundo del cine, Jean-Claude Carrière ha sido

Para celebrar os 90 anos do cineasta russo Andrei Tarkóvski (1932-1986), a Kinoruss Edições e Cultura traz para o formato e-book o livro Panorama Tarkóvski, a primeira coletânia de ensaios publicada

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.

A partir dos filmes dirigidos por Clint Eastwood nas décadas de 70, 80 e 90, a paisagem é estudada aqui como elemento narrativo e, ao mesmo tempo, iconográfico.As modulações de suas aparições são tec

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Un hermoso y entretenido recorrido por la vida de Antonio Resines, por sus películas y por la historia reciente de España.Antonio Resines, después de haber aprobado el Curso Preuniversitario que a finales de los setenta era conocido vulgarmente como Preu, empezo en Madrid sus estudios universitarios, primero en Derecho y luego en Periodismo. Fue en esta epoca cuando, por casualidad, comenzo a actuar. Nada presagiaba entonces que llegaria a ser uno de los actores mas reconocidos de su generacion, a obtener distinciones tan importantes como el Goya al mejor actor y a convertirse en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España.En Pa habernos matao el famoso actor rememora su vida y sus peliculas, al tiempo que hace un ameno y entrañable recorrido por la historia reciente de nuestro pais. Un libro lleno de anecdotas -algunas divertidas, otras causticas y otras muy reveladoras- por cuyas paginas desfilan un nutrido elenco de personajes -Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda, Jorge Sanz, Fernando Colomo, entre otros- y momentos clave de las ultimas decadas. Descubriremos tambien a un hombre bueno, con un gran sentido del humor y que disfruta de la compañia de sus amigos.La critica ha dicho... Una verdadera delicia, sin excepciones. El correo GallegoPa habernos matao es un libro precioso. Las memorias de un actor unico, Antonio Resines.El correo Gallego

O livro Outros nordeste possíveis: gênero e abjeção em Orgia ou o homem que deu cria e Tatuagem busca compreender as relações de gênero e sexualidade em uma espacialidade que se convencionou chamar N

Outras Fronteiras do Cinema, de Marcos Aurélio Felipe, explora a perspectiva indígena nas cinematografias de diversos realizadores e coletivos de territórios na América do Sul, destacando questões ch

What is the Outlander Effect?How does Outlander shape understanding of clan identity and Jacobite allegiance?How does the series balance modern feminist perspectives with historical realities?How does Diana Gabaldon answer ten key questions about her work?Inspired by Scotlands tumultuous history of treachery, betrayal and murder, the Outlander series has fired unprecedented global interest in Highland dress, Scottish history and Gaelic culture. In this landmark book, Diana Gabaldon shares her strong views on cultural appropriation and answers ten key Outlander questions. Outlander and Scotland offers a fascinating and sometimes surprising range of insights. Informed voices from the worldwide Outlander community discuss the storytelling, the characters, the real histories behind the fiction and the questions of gender and power Diana Gabaldon raises.

Over the decades, gay cinema has reflected the communitys journey from persecution to emancipation to acceptance. Politicised dramas like Victim in the 60s, The Naked Civil Servant in the 70s, and the AIDS cinema of the 80s have given way in recent years to films which celebrate a vast array of gay life-styles. Gay films have undergone a major shift, from the fringe to the mainstream and 2005s Academy Awards were dubbed the Gay Oscars with gongs going to Brokeback Mountain, Capote and Transamerica. Producers began clamouring to back gay-themed movies, including I Love You Phillip Morris with Jim Carrey and Ewan McGregor, Gus Van Sants Milk, starring Sean Penn, the feel good British movie Pride and The Imitation Game with Benedict Cumberbatch. And recent additions such as Call Me By Your Name, Moonlight, Love, Simon, Carol and Rocketman have continued to receive wide-spread acclaim.Out at the Movieslooks back, decade by decade, at the history of gay cinema, celebrating films which have defined the genre. Indie films, the avant-garde, sex on screen, bad guys, lesbian lovers, transgender films, camp comedies, musicals and gay rom-coms - all are featured here. As well as highlighting key movements and triumphs in gay cinema, the author includes information on gay filmmakers and actors, and their influence within the industry. Interspersed throughout are some of the most iconic scenes from gay cinema and the most memorable dialogue.

Over the decades, gay cinema has reflected the communitys journey from persecution to emancipation to acceptance. Politicised dramas like Victim in the 60s, The Naked Civil Servant in the 70s, and the AIDS cinema of the 80s have given way in recent years to films which celebrate a vast array of gay life-styles. Gay films have undergone a major shift, from the fringe to the mainstream and 2005s Academy Awards were dubbed the Gay Oscars with gongs going to Brokeback Mountain, Capote and Transamerica. Producers began clamouring to back gay-themed movies, including I Love You Phillip Morris with Jim Carrey and Ewan McGregor, Gus Van Sants Milk, starring Sean Penn, the feel good British movie Pride and The Imitation Game with Benedict Cumberbatch. And recent additions such as Call Me By Your Name, Moonlight, Love, Simon, Carol and Rocketman have continued to receive wide-spread acclaim.Out at the Movieslooks back, decade by decade, at the history of gay cinema, celebrating films which have defined the genre. Indie films, the avant-garde, sex on screen, bad guys, lesbian lovers, transgender films, camp comedies, musicals and gay rom-coms - all are featured here. As well as highlighting key movements and triumphs in gay cinema, the author includes information on gay filmmakers and actors, and their influence within the industry. Interspersed throughout are some of the most iconic scenes from gay cinema and the most memorable dialogue.

Harriet Walters wonderfully practical - and personal - introduction to acting.Acting is what I do with who I am, writes Harriet Walter. And in this book she takes us step by step through the processes involved in performance. Each step of the way is illuminated with brilliantly precise examples from her own career.So we are introduced to the Workshop, the Rehearsal, and the Roots and Pathways into a role. Then follows the main meat of the book: six Keys to the Development and Exploration of character. The closing section deals with Performance on stage and screen. Every insight, every suggestion is firmly rooted in the authors own experience.Harriet Walters book is full of unparalleled insights into the everyday working life of an actor, and into quite how much hard work is needed before they can convincingly put themselves in other peoples shoes.My advice to a young actor: read this bookRichard Eyre

Os filmes pensam o mundo é muito mais do que uma coletânea de artigos de fôlego sobre filmes relevantes, a grande maioria do século XXI. Também é uma reflexão ímpar sobre imagens, sons e ideias prese

Neste livro de memórias, ao traçar cronologicamente os filmes que produziu, Zelito mescla a sua vida, a história do cinema brasileiro e as mudanças sociais e políticas pelas quais o país passou. Os filmes e eu, de Zelito Viana, produtor e um dos fundadores da Mapa Filmes, no e um livro "apenas" sobre cinema. Ao pecorrer sua carreira como produtor, Zelito escreve tambem sobre a propria vida, a historia do cinema brasileiro e as mudanças politicas e sociais pelas quais o pais passou.Estruturado em episodios curtos, escrito com fluidez e com o humor caracteristico do autor, Os filmes e eu traz revelaçes e reflexes sobre cinema e o fazer cinenamatografico de sua geraço, que enfrentou diversos obstaculos, como a censura e o exilio de varios amigos na ditadura militar. Alem disso, narra episodios curiosos, engraçados e ate mesmo insolitos, que fazem com que a leitura do livro seja agil, cheia de movimento e graça.Ana Maria Machado, que assina a orelha do livro, escreve: "O livro de Zelito ainda nos leva a deslizar pela historia recente do pais e pelas transformaçes da sociedade brasileira. A começar pelos paragrafos iniciais, em que, como se seguisse os postulados da epopeia classica, nos joga de saida "in media res", no meio da aço. Em seguida, navegando por marcos cronologicos que vo recapitulando nossa historia das ultimas decadas, ele aos poucos recria os impasses e conquistas de sucessivas geraçes em sua luta pela democracia. E traz a consciencia do leitor a força de historias simultaneas que convivem, contemporaneas, neste pais em que povos originarios tem sido desrespeitados e ameaçados de toda maneira."Os filmes eu funciona quase como um almanaque, fundamental para estudiosos, especialistas e amantes de cinema, sobretudo do cinema brasileiro. E tambem uma otima oportunidade para a nova geraço conhecer este que e um dos maiores cineastas brasileiros.

E se tudo o que voce acreditou ser sua verdade no passasse de um engano de berço? Aos 33 anos, Diego descobre que foi trocado na maternidade. Essa revelaço abre um portal inesperado para um passado repleto de afetos reais, memorias forjadas pelo amor e uma nova origem marcada por fe, dor e reencontros. Em uma narrativa visceral e sensivel, Origens reconstroi os caminhos de uma infancia no interior de Minas Gerais, misturando o cheiro do cafe no coador com as feridas silenciosas da alma, e revelando que pertencimento vai muito alem do sangue. Esta e uma historia real. Uma historia de recomeços. Uma historia sobre quem somos quando tudo que sabiamos sobre nos mesmos deixa de existir. "Origens" e mais do que um livro. E um chamado a coragem de viver a segunda vida aquela que começa quando descobrimos que so temos uma.

Esta es la historia de un rodaje y es la exploración en el devenir de un grupo de amigos que filman una película mientras navegan insomnes las noches de una Cali fantasmal: es la manera en que se honra a un par de amigos que apostaron todo por hacer cine creyendo en aquella maxima cuando las peliculas no existian hasta que se proyectaban. Lejos estaba la idea de un mundo digital y en cambio la vida cultural existia en objetos que representaban filias y fobias. Toda generacion tiene un punto de inflexion, un dia D, un momento en donde sobreviene la certeza de que un mundo ha terminado. En esta novela de Sandro Romero Rey, publicada por primera vez en 1993, hace casi treinta años, hay un requiem por un tiempo ido, por una ciudad y por un puñado de amigos que eligieron caminos diversos.La conocida generacion de Caliwood tiene en esta novela una suerte de lugar imaginario que pone el acento sobre una idea que hoy parece lejana pero que era una verdad de a puño en los años setenta y ochenta del siglo pasado: hacer cine en Colombia era una proeza, una empresa tan brutal como la de Fitzcarraldo y su sueño de construir una opera en la mitad de la selva.