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In OPPENHEIMER Christopher Nolan has fashioned a story of discovery bathed in the light of a thousand suns - but one that is darkened by govrrnment surveillance and the travesty of a trial to which O

Para muchos, la visita de Frank Sinatra a la Argentina fue un fracaso económico de Palito Ortega, pero él no fue el único responsable del viaje de La Voz al país. También hubo un entramado político entre el gobierno militar, el de Ronald Reagan y la CIA.La historia recuerda a Palito Ortega como el unico gestor de la visita de Frank Sinatra a la Argentina. Sin embargo, existio otro protagonista: Ricardo Finkel, quien en esta investigacion ofrece su version de los hechos y cuenta cual fue el verdadero rol de Palito en el viaje de La Voz al pais, mas alla de las presentaciones en el Sheraton Hotel y el Luna Park. ¿Como fueron las negociaciones? ¿Era Sinatra un agente de la CIA? ¿Trajo un mensaje del presidente Ronald Reagan para el gobierno de facto argentino? ¿Quienes eran las unicas personas que podian llamar directamente a su habitacion? ¿Como engañaron los tecnicos argentinos a los del cantante? ¿Amalita Fortabat colaboro economicamente? ¿Por que Palito pidio ayuda al poder de turno? ¿Quienes participaron en el festival anti-Sinatra? Todo el backstage de una visita que fue mucho mas que una serie de recitales del mas grande de todos los tiempos.Como dijo David Bowie, "la unica razon por la que uno usa la figura de Sinatra para explicar de que se trata sostener un personaje es que el es, mas o menos, la unica persona que lo ha conseguido. No es simplemente un actor o un cantante. Trasciende todas las areas".

100 Sex Scenes that Changed Cinema explores the representation of sexuality and sexual expression in cinema by tracing the key scenes that helped change, develop and influence one of the worlds most powerful medium. The 100 films are arranged thematically in the following chapters: Implicit (Not-explicit) sex scenes - the lure of sex in film noir (Double Indemnity, The Postman Always Rings Twice and Gilda; suggestiveness through dialogue (snails and oysters scene in Spartacus; visual metaphors (food scene in Tom Jones); Explicit sex scenes - films that have shocked, challenged and disturbed, pushing back the boundaries of what can be shown on screen. From Hiroshima, Mon Amour through Ai No Corrida, Emmanuelle, 9 1/2 Weeks to Intimacy and The Piano Teacher. Also with details of homo-eroticism (from Caravaggio to Mulholland Drive) and Rites of passage/sexual awakening; The European Aesthetic - the five European directors whose work is marked by a frank, uncompromising approach to sexuality: Bertolucci (Last Tango in Paris, Stealing Beauty), Bunuel (Belle de Jour, That Obscure Object of Desire), Almodovar (Labyrinth of Passion, Tie Me Up, Tie Me Down), Chabrol (Les Biches), and Greenaway (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, The Pillow Book). Pleasure and Payment - the darker side of on-screen sexuality: obsessive/self-destructive behaviour (Breaking the Waves, Henry and June, The Night Porter); Bondage and sado-masochism (The Servant, The Opposite of Sex); Voyeurism/pornography (Body Double, Boogie Nights); Prostitution (My Own Private Idaho, Midnight Cowboy and American Gigolo); the role of sex in horror film (Ginger Snaps, Angel Heart); Forbidden Flesh - taboo subjects: incest (Close my Eyes, The Cement Garden, Spanking the Monkey) and necrophilia (suggested in Vertigo but explicit in Kissed).

Una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Ojo al cine reúne un conjunto de escritos delirantes y apasionados, casi poemas llenos de erudicion y urgencia, tributo de un joven a aquello que Guillermo Cabrera Infante definiera como "un oficio del siglo XX".Convertido Andres Caicedo en un curioso autor de culto, gracias la contundencia y a la fascinacion de sus obras de ficcion, poco a poco Ojo al cine se ha venido convirtiendo en una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Hoy Andres Caicedo sigue fascinando a todos aquellos que aman la literatura y la cinefilia, el teatro y el rock, la salsa y la noche. Es sorprendente la vigencia de su gesta. Su aventura con la palabra revolotea por las ferias del libro y los festivales de cine, y sus agudos comentarios son motivo de permanente referencia y de aguzada curiosidad.

Un viaje inmersivo a la mente de un cinéfilo apasionado como pocos.Ojo al cine fue el nombre de un pequeño boletín que publicó el joven escritor Andrés Caicedo en cinco números, entre mayo de 1971 y septiembre de 1972. Se trataba del entusiasta complemento critico y literario que se repartia a la entrada del Cine-Club de Cali, fundado y dirigido por Caicedo al lado de "unos pocos buenos amigos", tan afiebrados como el por las historias. En 1974 Ojo al cine se convirtio en una de las revistas colombianas mas importantes del otrora llamado "septimo arte"; se mantuvo firme hasta el suicidio de Caicedo en 1977, cuando desaparecio un autor pero se consolido una leyenda.A lo largo de su breve existencia, Andres Caicedo combino su intensa actividad literaria con la critica de cine, la cual ejercia no solo en la revista que fundase, sino tambien en diarios nacionales y en revistas especializadas internacionales.Ojo al cine no es tan solo una coleccion de textos para iniciados. Es un viaje a traves de una pasion por la cual el lector no tardara mucho tiempo en contagiarse.

Gran parte de la producción audiovisual de Luis Ospina se constituye como un material de referencia para la historia de la ciudad de Cali, así él no se haya propuesto escribir "la historia". Varias de sus peliculas o videos, en la medida que registran o caracterizan personajes o hechos caleños, ya sea en la ficcion o en el documental, han terminado con el tiempo constituyendose en referencias importantes, en verdaderos testimonios de la cultura local y regional. Aunque ese testimonio sea sobre un aspecto, un proceso, un imaginario, o una parte desaparecida de la ciudad. En Pura Sangre, por ejemplo, hay una reconstruccion de la tradicion oral, de la memoria popular, acudiendo a hechos como el crimen del 10-15, o la leyenda que explicaba el origen del "monstruo de los mangones". En ese caso su version de los hechos trajo consecuencias mas alla de la pantalla, detonando reacciones de personas o instituciones interesadas en negar o esconder, en los años ochentas, lo que la tradicion oral sostenia acerca de unos hechos acaecidos en los años sesentas. Compleja, polemica, incomoda, multiforme, polivalente, son apenas algunos de los adjetivos que los criticos y analistas han empleado tratando de descifrar la obra de Luis Ospina. En este volumen se ofrece una seleccion de lo mas destacado que se ha dicho sobre el y su obra.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografias y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconografico en narrativas que consuman progresivamente su autonomia.Ofelia fementida analiza la progresiva visualizacion y constitucion visual del personaje literario en adaptaciones filmicas asi como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones mas o menos minimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboracion en otros codigos que contribuyen a desdibujarla mas en cada traduccion, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

O livro identifica e analisa a convergência semiótica, entre literatura e cinema, encontrada em Ulisses entre o amor e a morte, de O. G. Rego de Carvalho. Publicada em 1953, obra de estreia do escrit

O livro O Terror Melodramático de Bollywood: a Índia imaginada no filme Mission Kashmir (2000) apresenta ao leitor uma análise histórica que evidencia como a Índia moderna foi pensada e representada pelas lentes de uma produço de ficço da industria hindi, mundialmente conhecida como Bollywood. Ao mobilizar conceitos e referencias fundamentais da historia cultural e politica, assim como os pressupostos incontornaveis ao uso do cinema como fonte historica, a obra deslinda consideraçes sobre temas atuais como nacionalismo, identidade e terrorismo. O livro aparece como uma excelente fonte de erudiço no que se refere a historia da India e a historia da Asia, uma vez que demonstra uma contextualizaço historica concisa e dinamica sobre uma regio ainda pouco explorada pela historiografia lusofona.

A geração millennial, nascida nas décadas de 1980 e 1990, está agora suficientemente afastada da mídia da sua juventude para fazer uma viagem de regresso à sua infância, às cenas que tanto os como ve

André Bazin nos mostra como ver, ouvir, sentir, compreender filmes e escrever sobre eles. Lições de coisas e de estilo. Ensina que filmes não "falam" disto ou daquilo, nem "abordam" este ou aquele te

O que é ser ator/atriz, hoje, perante a pluralidade da encenação contemporânea? Eis a pergunta cerne deste trabalho e um convite à reflexão. Evocando a voz de alguns atores e atrizes por meio de cart

Clássico dos clássicos entre os escritos sobre cinema, este livro é uma aula sobre a sétima arte e suas relações com fotografia, teatro e literatura, e, sobretudo, uma escola definitiva sobre o fazer

O negro brasileiro e o cinema retrata a posição do negro na produção nacional cinematográfica nacional - sua atuação na frente e por trás das câmeras. O livro registra uma triste realidade: o papel d

Este livro busca refletir sobre a forma como a linguagem cinematográfica permite, através de uma articulação entre valores estéticos e ideológicos, tanto representar uma determinada sociedade como co

AS ANIMAÇES DO STUDIO GHIBLI DIRETO PARA SUA MESA!Traga um pouco de magia para sua cozinha com esta coleço de receitas japonesas inspiradas nos filmes mais queridos de Hayao Miyazaki.Desde 1985, o Studio Ghibli encanta os espectadores com historias fantasticas de aventura, magia, amizade, familia e, acima de tudo, a comida animada de aparencia mais deliciosa. Agora voce pode cozinhar seus proprios pratos de dar agua na boca com este livro com 50 receitas criadas por fs! Desde pequenos almoços e almoços tentadores ate pratos japoneses favoritos, como yakitori e onigiri, as receitas incluem:Frigideira com bacon e ovos Ramen com "haaaam"!Torta de arenque e aboboraBao de feijo vermelho cozido no vaporSalmo com molho beurre blancE muito mais!Perfeito para fs de anime japones, manga e culinaria caseira!

Feito para virar filme, este texto é uma obra-prima desconhecida da literatura brasileira. O livro O imponderável Bento conta a história de um homem santo que levita, literalmente, sobre a sordidez politica e moral de Brasilia, em plena ditadura militar. Cineasta autor de classicos do cinema brasileiro, como Macunaima, Joaquim Pedro de Andrade faz neste livro uma satira afiada e mais atual do que nunca. Como alerta o critico Roberto Schwarz: o leitor ficara de queixo caido.

O gótico e seus monstros: a literatura e o cinema de horror discute a literatura e o cinema góticos através da figura do monstro. A obra traça um panorama histórico das produções literárias e fílmica

Este livro se dedica à pesquisa de escritos produzidos por Alcântara Machado, Oswald Andrade e Mário de Andrade, nomes importantes da literatura modernista brasileira que deram, também, importantes c

Acompanhando 40 anos da trajetória de Eduardo Coutinho, mestre do cinema documental no Brasil, Consuelo Lins analisa nesse livro todos os filmes do diretor, desde o premiado "Cabra marcado para morrer" (1964-84) ate "Pees" (2004). Esse estudo cronologico passa por "Edificio Master" (2002) e ainda pelo Globo Reporter dos anos 70 e 80, onde o cineasta desenvolveu uma forma especifica de fazer documentarios "com os outros, e no sobre os outros". O tema desse livro e a investigaço dos procedimentos de criaço, metodos de trabalho, condiçes de realizaço, posturas eticas e opçes esteticas e tecnicas de Coutinho, que pode provocar transformaçes nas ideias preconcebidas que todos nos publico e personagens construimos a respeito do mundo em que vivemos. Trata-se de uma reflexo teorica muito bem fundamentada sobre um conjunto de obras que resiste as tentativas de uniformizaço. Leitura obrigatoria para os amantes e os estudiosos de cinema, televiso e video, sendo indispensavel para todos aqueles que se interessam pela historia e a cultura no Brasil. Inclui: mais de 150 fotos; fichas tecnicas dos filmes de Eduardo Coutinho; cinebiografia do diretor.