eBooks de Cine, página 10 de 64

BESTSELLER DEL NEW YORK TIMESINCLUYE NUEVO EPÍLOGOUn retrato fascinante de la líder de Fleetwood MacSTEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la musica. Su biografia es el mas claro ejemplo de una vida vivida a lo grande. A partir de una serie de entrevistas personales y una cuidada investigacion, Davis retrata a Nicks desde una nueva perspectiva que profundiza en diferentes aspectos de su carrera, como la invitacion que recibieron tanto ella como Buckingham para unirse a Fleetwood Mac banda a la que ambos aportaron un chute de adrenalina que los convirtio a todos en superestrellas; las relaciones que inspiraron las mejores canciones de la artista; su vinculo con Don Henley y Joe Walsh (de los Eagles) e incluso con el propio Fleetwood; su dependencia de la cocaina, el alcohol, la marihuana y, sobre todo, el clonazepam; y, por supuesto, su exitosa carrera en solitario y el impresionante culto a su persona, que se proyecta en artistas de la talla de Taylor Swift y Dixie Chick.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida parecen indicar un predominio de los relatos vitales por sobre los ficcionales. La cantidad de peliculas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el retorno de lo real uno de los sintagmas mas utilizados por la critica en los ultimos años no señala un retorno del realismo sino un enlace cada vez mas fuerte entre imagen y vida.Reflexiones teoricas, relecturas de filmes o balances del estado del cine, los ensayos reunidos en Mas alla del pueblo. Imagenes, indicios y politicas del cine estan atravesados por las mismas preguntas. ¿De que modo el cine interviene en la produccion de lo real? ¿Como opera la imagen cuando el pueblo ya no es mas la instancia homogeneizadora de lo politico? Aguilar discute con Gilles Deleuze y Serge Daney; reflexiona sobre el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relacion entre el cine argentino, lo popular y lo politico, y explora el cosmopolitismo limitrofe de Japon a Estados Unidos.En estas excepcionales y polemicas incursiones en el cine, el autor sostiene: La apertura actual de la imagen cinematografica a la vida es la otra cara de la pregunta sobre el retorno de lo real: cada vez es mas necesario que los asedios a las imagenes cinematograficas o no ya no sean sobre la construccion o la voluntad de arte, sino sobre sus modos de imprimir su huella en el flujo de la vida.

El libro analiza e interpreta las 15 mejores películas sobre negocios de todos los tiempos y las emplea como casos de estudio cubriendo una amplia gama de temas como: liderazgo, emprendimiento, gobiernos corporativos, perfiles criminales, diseño de productos, valoracion de activos, psicologia organizacional, innovacion, estrategias de marketing y ventas, contratos financieros, negocios internacionales y derechos humanos, entre muchos otros.Es asi como es posible encontrar un detallado analisis a las peliculas Ciudadano Kane de Orson Welles, Wall Street de Oliver Stone, Panico en Wall Street de Glenn Jordan, Recursos Humanos de Laurent Cantet, El metodo de Marcelo Piñeyro, Okuribito de Yojiro Takita, El desinfomante de Stevenn Soderbergh, La familia Jones de Derrick Borte, Red social de David Fincher, Too big to fail de Curtis Hanson, La pesca de salmon en Yemen de Lasse Hallstrom, Margin Call de J.C. Chandor, No de Pablo Larrain, Jobs de Joshua Michael Stern y El lobo de Wall Street de Martin Scorsese.

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanos Lumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P. T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque de cine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. Ficcion marica intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes?Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficcion marica es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.Carolina Urrutia

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho mas que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:-cuando es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuando no;-como dar formato a los encabezamientos de plano, dialogos, indicaciones de direccion y transiciones;-como controlar el ritmo con el formato;-como hacer que una pagina de guion resulte visualmente atractiva para el lector;-que poner en mayusculas y por que;-como entrar y salir de una toma PDV;-como manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;-como los guionistas mas innovadores de Hollywood estan ampliando los limites del formato;-como el formato para animacion difere de los formatos de accion real...En pocas palabras, Riley sabe mas que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guia indispensable.

Como anuncia su título, Melodrama, tragedia y euforia: de Griffith a Von Trier intenta recontar la historia del cine a través de la evolución y el progreso pautados por los autores más trascendentales de cada cinematografia. Centenares de peliculas de muy diversas procedencias y estilos son estudiadas en este ecumenico analisis de las estructuras narrativas y los personajes caracteristicos. Leyendo este libro, probablemente, lleguen al recuerdo del lector-espectador aquellas imagenes que alguna vez provocaron su desconcierto e identificacion, y tal vez suscitaron la meditacion en torno a nuestra a veces patetica y a veces heroica condicion de seres humanos.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinefilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquias entre las peliculas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las lineas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los titulos finales o postumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficcion.El repaso continua con una revision de los dialogos que se establecen con los generos cinematograficos, desde el western hasta el terror, siempre vigentes, pero releidos a la luz de las sensibilidades contemporaneas, y presta atencion tambien a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras lineas de aproximacion incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, asi como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construccion de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografia contemporanea.

Si hay algo que ha caracterizado al surrealismo, sea que estemos hablando de poesía, fotografía, cine o artes plásticas, es el interés por la exploración del cuerpo, de las figuras que lo representan. En ese ambito, llaman la atencion no solo los puntos en comun, sino tambien los contrastes que podemos hallar entre las distintas expresiones de esta vanguardia, sobre todo entre los versos y las peliculas. Cuerpo y surrealismo: de la poesia al cine parte de una inmersion semiotica en las figuras del cuerpo del poemario La tortuga ecuestre de Cesar Moro y el cortometraje Un perro andaluz de Luis Buñuel para apreciarlos como dos obras emblematicas: por un lado, de como los poetas usualmente comprendieron las imagenes corporales como una encarnacion mitica y vital del mundo, y por otro, de la manera en que los cineastas las plasmaban con frecuencia para tomar conciencia de las represiones impuestas por la sociedad y de la fragilidad ante la muerte. De este modo, se analiza la obra de poetas diversos ubicados en los origenes del surrealismo (Breton o Eluard), al igual que en sus prolongaciones latinoamericanas (Westphalen o Paz) o españolas (Aleixandre o Garcia Lorca). Asimismo, se aborda la obra de cineastas que formaron parte de distintas epocas del surrealismo o que fueron influenciados, en mayor o menor medida, por la vanguardia: Cocteau, Deren, Hitchcock, Fellini, Jodorowsky, Svankmajer, Lynch, Mandico, entre otros. En paralelo, se toman en cuenta las representaciones del cuerpo en la obra plastica o fotografica de artistas como Dali, Magritte o Man Ray.

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Este volumen recoge la mayor parte de los trabajos que Eduardo Manet publicó, entre 1960 y 1966, en la revista Cine Cubano. En ellos dejó un registro crítico que se distingue por su seriedad, su profesionalismo y su coherencia. Actitudes como el paternalismo tolerante, el insulto, las posiciones dogmaticas, la autosuficiencia y la obviedad quedan excluidas de una actividad que el realizo de modo sistematico y disciplinado y que asumio con metodo y rigor. Es lucido, analitico, independiente en sus opiniones y amplio en sus gustos y escribe con criterio y fundamento. Posee amplios conocimientos y los combina con una conveniente dosis de pasion. Sus textos denotan ademas un conocimiento cabal del importante papel que cumple el critico, como intermediario entre la produccion cinematografica y el espectador. Leidas varias decadas despues de que se publicaran, estas paginas criticas suman el placer de su lectura, pues constituyen un buen ejemplo de claridad e inteligencia. Parafraseando a Andre Bazin, se puede afirmar que los textos de Manet son el resultado de escribir sobre aquello que se admira.

El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios filmes contemporáneos de esta región y su realidad continental. En el contexto de otras obras fílmicas concebidas en Latinoamerica, el autor elige Japon, del director mexicano Carlos Reygadas, como eje central de su ensayo y ejemplo paradigmatico, para verificar el tratamiento dado a la utopia, lo rural y otras categorias analizadas. De esta forma, cuestiona la extendida tesis respecto a un cine que para algunos estudiosos no se distingue por sus intereses politicos o sociales, sino por los meramente esteticos. En su lugar, este libro identifica dos tendencias cinematograficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideologicos, y sugiere una nueva cartografia para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.

Tras el anterior volúmen Cómics en pantalla. Adaptaciones al cine y televisión (1895-1989) publicado por Unizar (Colección Humanidades Num. 175) llegamos al final de nuestro repaso en un momento en el que los comics adaptados copan la mayor parte de audiovisuales en el mercado: tanto los grandes estudios -Disney, Sony, Warner- como las novisima plataformas de streaming -HBO Max, Prime, Netflix- siguen embarcados en ofrecer peliculas y series en animacion e imagen real inspiradas en algun comic, ya sean personajes iconicos o titulos de culto. El siglo XXI parece abocado a continuar con dicha dinamica, bien por inercia bien siguiendo una estrategia solida con objeto de mantener un publico cautivo.Los heroes Marvel parecen estar abonados a las carteleras: siempre hay algun heroe de su vasto catalogo en la gran pantalla. En el horizonte, todo parece indicar que la industria del cine americano seguira la misma tendencia: peliculas de accion y aventuras con espectaculares efectos especiales, apoteosicos escenarios CGI, superheroes surcando los cielos y salvando el planeta una y otra vez, los espectadores hipnotizados y absortos sin cansarse nunca del derroche incesante de pirotecnia desplegado ante sus ojos para consternacion de sus detractores, en clara minoria frente al publico masivo del mundo entero, hoy subyugado y mesmerizado por este Neo Hollywood suntuoso y repetitivo.

A Lourdes, una chica impulsiva y algo alocada, se le aparece la Virgen durante una noche de borrachera con la misión de ayudarle a divulgar un trascendental mensaje. Pero Lourdes viene de una ruptura sentimental y todos sus afanes estan volcados en encontrar un nuevo chico al que querer, por lo que la mision de la Virgen le viene ahora un poco mal y declina amablemente la oferta, proponiendo en su lugar una terna de amigas que pueden a su juicio divulgar el mensaje perfectamente. Lo malo es que Lourdes liga con un chico maravilloso pero sumamente religioso y piadoso que no acaba de decidirse por Lourdes, por lo que ella intenta ahora reengancharse en la mision para hacer meritos con el chico y que vea que ella tiene hilo directo con la Virgen. Lo malo es que Maria, la amiga de Lourdes a quien la Virgen ha acabado encomendando lo del mensaje por sugerencia de Lourdes, se ha empoderado y no esta por la labor de ceder la encomienda asi como asi...

Pablo y Belén, jóvenes y enamorados, celebran una cena en casa con los compañeros de trabajo de Pablo para intentar que Charo, la amiga borde y seca de Belén, consiga ligar con alguno de ellos. Pero

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo.El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase.«