eBooks de Fotografía documental, página 2 de 9

The Art and Practice of Silver Printing stands as a monumental anthology that delves deep into the intricacies and aesthetic possibilities inherent in the nineteenth-century photographic technique of silver printing. Covering a spectrum of methods and innovations, this collection not only serves as a practical guide but also reflects the artistic and cultural milieu that shaped the evolution of photo-printing. Readers will find an exploration of technical excellence married with creative expression, as the works weave together scientific precision with the art worlds demand for authenticity and emotional resonance. Highlighting the collections richness, certain pieces stand out with their innovative approaches, offering timeless perspectives that continue to influence the photographic arts. The editors, H. P. Robinson and Sir William de Wiveleslie Abney, are pivotal figures whose expertise bridges the divide between art and science. Their contributions reflect the burgeoning movement towards understanding photography not just as a mechanical process but as a vital art form. This anthology embodies the zeitgeist of the Victorian era, blending the meticulous curiosity of the enlightenment age with the burgeoning sentimentality and artistic aspirations of its time. Such a gathering of voices creates a multifaceted dialogue that enriches our understanding of silver printing within its historical context. For those captivated by the intersection of art and technology, The Art and Practice of Silver Printing offers a compelling tour through myriad artistic expressions and technical innovations. It is an essential volume for readers eager to understand the evolution of photography through the lens of diverse and illuminating perspectives. As a trove of knowledge, this anthology invites readers to immerse themselves in the stories and techniques that underline the transformative power of silver printing, offering valuable insights and fostering deeper conversations on its continued relevance today.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Trabalhos compartilhados das disciplinas de Arte e Produção Textual, feitos pela Oficina Tá tudo bem? no colégio Sesi de Campo Largo orientados pelos professores Renata Kamarowski e Everton Bastos. T

Sorprendente Perú es la colección fotográfica de Ezio Macchione que reúne 72 imágenes sobre paisajes y naturaleza inexplorada en la selva, sierra y costa del Perú. El lector encontrará que el enfoque, la interpretacion y hasta la misma seleccion de fotografias se diferencian de la iconografia tradicional con la que se representa el Peru. Las fotografias retratan rincones inhospitos que forman parte de la diversa geografia del pais que deslumbra y acoge a quienes transiten por estos espacios desconocidos. Todas las imagenes que componen este libro buscan permanecer como archivo y transmitir una sensorialidad poetica, una vision dramatica y emocional de la naturaleza. Las fotografias fueron realizadas a lo largo de siete años y se encuentran divididas en cuatro secciones: sierra, selva, desierto y costa.

Este livro foi feito a partir de fotos aéreas de um drone, capturadas no período de 2019 a 2023 na cidade do Rio de Janeiro. Revelam uma outra perspectiva da fotografia da cidade maravilhosa.

Magnífica edición bilingüe español/inglés con fotografías en gran formato a color de una de las joyas medioambientales de España, el Río Tinto. Una zona que es lo más parecido al planeta Marte que te

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. De ahí que los coordinadores de este número, Antonio Lafarque y

Este livro é resultado de anos de pesquisa de João Kulcsár - professor de arte e curador de exposições nacionais e internacionais - que teve acesso privilegiado a documentos e imagens de Ellis Island

Con esta selección fotográfica registrada entre 2016 y 2019, Pablo Albarenga nos adentra en la vida y la lucha de los pueblos indígenas de Brasil por recuperar sus territorios.Muchos son los pueblos originarios que viven en America Latina. Los que se identifican hoy como guaranies vivieron y transitaron en la region comprendida por Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay. Se dice que si caminamos de Uruguay a Brasil y luego a Bolivia, podriamos dormir cada noche en una tekoa distinta. Las tekoas son aldeas donde preservan su legado ancestral; tekoa significa, en lengua guarani, la tierra sin mal, el lugar donde se lleva a cabo la forma de ser guarani.Estos pueblos de tierras bajas han hecho evidente una impactante capacidad para oponerse a eso que llamamos progreso. Son los que han enfrentado con mayor firmeza a las grandes obras y megaproyectos, desde la represa de Belo Monte (Brasil) hasta la carretera que atraviesa el Territorio Indigena y Parque Nacional Isiboro-Secure (Bolivia).Las retomadas reocupaciones de tierras indigenas son un retorno a lo esencial, un acto de rebeldia de los pueblos indigenas de Brasil para volver a unirse con el territorio ancestral. Estos pueblos nos interpelan sobre si somos capaces de reconocer la diferencia, de aceptar la libertad del otro, su derecho a ser y a elegir como vivir. Pues en su libertad se evidencian nuevos rumbos posibles que nos obligan a mirarnos en su espejo para repensarnos.

The first monograph on the first photographer to be awarded the Prize for Editorial, Advertising & Fashion Photography by the Royal Photographic Society, this extraordinary collection celebrates David Stewarts surreal eye and his literal focus on the unusual, the bizarre and the deadpan presentation of the unexpected. Meticulously composed tableaux create off-centre observations of everyday life that are simultaneously familiar and disturbing. This groundbreaking survey of of a lifetime of looking, thinking, composing and creating exceptional photographic compositions of the absurdity, comedy and nightmarish potential of everyday life will resonate with all.

Aprender com Paulo a não ignorar o passado, tampouco fugir dele. Essa variável fundante em nossas vidas, ausência presente, aparece muitas vezes diante de nossos olhos como um reflexo do medo, do arr

This practical book explains the basic rules of portraiture, as well as covering more complex ideas of image making. Set out in chronological order as a photographer would approach a shoot, it explains each step of the process, including post-production and printing.

As fotos mais lindas do pôr do sol no mundo. Esta é a proposta deste livro, mostrar a beleza do por do sol em todas as nações do planeta Terra. Um dos momentos mais sublimes do dia é exatamente a hor

Este livro da série Perspectivas é resultado de um concurso fotográfico promovido pelo Photo Club F8 sobre o tema Fé. Apresenta as fotos premiadas pelo concurso e texto em português e inglês.

El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal. El reflejo de instantes y miradas de la mayor catastrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de victimas de cualquier conflicto con armas convencionales. Los beneficios de este proyecto fotografico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, estan destinados integramente a ayudar a familias de fotografas y fotografos que han fallecido mientras cubrian la pandemia en diferentes paises del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusion social. Estos instantes desvelados nos retan a mirar cara a cara, obscena y luminosamente, los rostros de lo prohibido, la enfermedad, la soledad, el vacio y la muerte, porque solo ahi podremos intuir lo que emergera de la emergencia. Paginas que despliegan paisajes letales, ciudades espectrales, fantasmas ausentes, las ancianas grietas del abandono. Atisban el cansancio de refugiados eternamente confinados, niños perdidos en casa, adolescencias prematuramente adultas, depresiones aun mas profundas. Se adentran en naves vacias disfrazadas de hospitales, unidades de cuidados desbordantes, respiraciones contenidas, sanitarios trabajando peligrosamente, voluntarios alla donde lo humano linda con el desamparo. Frente al computo insensible de los numeros, aqui se dibuja una iconografia de la tristeza escondida. Retratos silenciosos donde los ojos -asomando sobre las mascarillas- hablan un viejo idioma, la antigua gramatica del dolor y el miedo. Para revelar, al final, que esa lengua tambien sabe conjugar la esperanza: las palabras y las imagenes siguen siendo nuestros diques de papel y luz, un legado al mañana, el escudo protector frente a la destruccion del olvido. En estas fotografias, los supervivientes y los muertos siguen mirandonos, vivos. Irene Vallejo

Este libro recoge las historias de vida de mujeres y de hombres palestina(o)s y que vivieron la Nakba, la catástrofe de 1948, historias contadas por ellos mismos. Un equipo internacional de periodistas, fotografos, traductores, academicos (una historiadora, una antropologa y un politologo) trabajo sobre estos testimonios.En 1948, la Nakba la "Catastrofe" hizo pedazos la vida de los Palestinos. Tres cuartas partes de los habitantes de Palestina, cerca de un millon de personas, se vieron obligadas a abandonar sus casas, sus tierras, y todas sus pertenencias (hasta su dinero congelado en las cuentas bancarias), e iniciar una vida en el exilio.Hoy, los testigos de ese periodo son cada vez menos. Con ellos se va la memoria de lo que vivieron, la memoria directa.En este libro reunimos los testimonios de mujeres y hombres palestinos de diferentes clases socioeconomicas, y procedentes de varios lugares de Palestina. Nos hablan de lo que significo convivir con personas de todas las religiones en la Palestina anterior a 1948, pero tambien de la guerra, del exilio, del despojo y de la fuerza de su resiliencia tras tener que adaptarse a una nueva vida, a una nueva realidad, con los bolsillos vacios y, a menudo, familiares muertos.Cada testimonio esta acompañado de un retrato en blanco y negro de su protagonista, y de fotografias (tambien en blanco y negro) de los lugares donde vivio.El libro incluye ademas un cuaderno de fotografias en color de Jerusalen, ya que para los Palestinos, la ciudad tiene un significado altamente simbolico, identitario, y de memoria; un recuerdo de ese lugar tan especial cuyo acceso hoy les esta prohibido.En la actualidad, la transmision oral de la memoria es lo unico que les queda a los palestinos para no desaparecer del mapa. La ocupacion israeli ha erosionado su derecho a existir, liquidando los archivos de su propia historia.Hoy en dia, millones de palestinos desplazados en todo el mundo son descendientes de quienes sufrieron en 1948 la Nakba.

Madrid: At the secret garden of the lost kisses

The artist, the Blue Badge tour guide, the construction superintendent join writer Barbara Henderson and photographer Alan McCredie for an A-Z glimpse behind the scenes at Scotlands iconic Forth Bridge. Packed with stories and anecdotes, meet the people whose lives are inextricably welded to the famous red girders: enthusiasts, professionals, residents, researchers, souvenir sellers, lifeboat crew, train drivers, writers and volunteers, all accompanied by images from the acclaimed photographer Alan McCredie.Whilst there are several photographic books on the Forth Bridge they mainly have an emphasis on the structure itself, not the people here and now. Made from Girders seeks to give a real sense of what the bridge means to people.This book will be of interest to people from the area or who have connections to the Forth Rail Bridge, as well as tourists visiting the area.

One Language is a remarkable debut collection. From the perspective of a female photojournalist, these concise but complex and insightful poems draw on first-hand experience of war to explore how damage is generated and perpetuated. The books title expresses the contradiction between the lingua franca of photography and the equally universal language of violence. One Language comes to an understanding of personal history and global conflict in poetry that is as immediate and evocative as the most urgent of dispatches.

Quer saber mais sobre um dos mais dinâmicos e vibrantes segmentos da fotografia?. Que ajudou à escrever e mesmo mudar a história da humanidade?. Que através de suas imagens traz muita emoção e inform

In "Nude Inspiration in a Painters Studio," Erotic Photography invites readers into a captivating visual and conceptual exploration of the human form. The book juxtaposes the intimacy of nude photography with the creative environment of an artists studio, employing an impressionistic style that blurs the boundaries between photographic realism and the abstractness of artistic interpretation. Through a series of striking images, the reader is prompted to contemplate the essence of inspiration itself, examining how the interplay of light, shadow, and the human body evokes emotional responses, transcending mere representation to enter the realm of the sublime. The author, Erotic Photography, is a visionary in the field of visual arts, with a background that spans across photography, painting, and performance art. This multifaceted experience has deeply informed their approach to capturing the nude form, allowing them to fuse the spontaneity of the photographic moment with the calculated aesthetics of classical art. Their work often explores themes of vulnerability, beauty, and the complex relationship between artist and muse, making this book a natural extension of their artistic philosophy. For those interested in the intersection of art and sensuality, "Nude Inspiration in a Painters Studio" is a striking and thought-provoking collection that challenges conventional narratives around nudity. This book is not only an aesthetic pleasure but an invitation to reflect on the deeper connections between art, inspiration, and the human experience.