eBooks de Historia del arte, página 14 de 393

Un viaggio virtuale della storia e dellanima lungo la scia del tempo e dello spazio. Una collezione di 57 cartoline dedicata ai Comuni dellAlta Val Bormida, Riviera Ligure, Provincia di Savona e Regione Liguria. Una riproduzione di quadri ad olio, con velieri dipinti a mano, fedeli alle imbarcazioni depoca, minuziose sin nei minimi particolari, a cura di Gagliardo Severino, gran esperto di imbarcazioni e di numismatica. Poesie a cura di Simona Bellone espirate al mondo dei marinai, e citazione di antichi proverbi liguri.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

Il protagonista del racconto e conteso tra lelevazione spirituale e la discesa materiale imposta dalle dure leggi della gravita. La gravita sembrerebbe aver avuto la meglio ma la brutta esperienza lo porta a fare curiosi incontri, in una dimensione sospesa tra realta e sogno. Come la Gaia ipotizzata da James Lovelock negli anni 70, le piante, tutte le piante, sono connesse in una fitta rete di comunicazioni e sanno tutto di noi. Ci studiano da quando abbiamo mosso i primi passi e la loro pazienza sta finendo. Lanonimo protagonista, tra un ricordo di gioventu e laltro, cerca di difendere le nostre ragioni con Vega e con altri stravaganti personaggi, ma la lotta per il dominio sul pianeta (e su tutta la Galassia) e aperta e noi umani siamo di gran lunga i meno favoriti.

QUESTO LIBRO È A LAYOUT FISSOUn libro che affronta organicamente un tema di indubbia rilevanza sociale, ma anche museologica: lincontro tra i non vedenti e larte.Unanalisi che costituisce una novita nella bibliografia sullargomento, perche per la prima volta il tema viene affrontato in una visione globale, non limitata alla descrizione delle esperienze, sorprendentemente numerose, che si sono svolte in Italia in questo particolare campo dellattivita educativa.Anna Maria Sacchetti e nata in Canada nel 1961

Die unerhorte Geschichte, die hier erzahlt wird, stutzt sich auf ein umfangreiches Geheimarchiv, das in der Schweiz lagerte und hier erstmals der Offentlichkeit vorgestellt wird. Viertausend geheime Dokumente des Heiligen Stuhls Briefe, vertrauliche Mitteilungen, Aktennotizen, Protokolle, Kontoauszuge und Buchungsbelege gewahren einen Blick hinter die Kulissen des vatikanischen Finanzsystems. Die Dokumente stammen aus dem Nachlass Monsignor Renato Dardozzis (19222003), bis Ende der neunziger Jahre einer der wichtigsten Mitarbeiter des IOR ("Institut fur die Werke der Religion"), wie die Vatikanbank offiziell heit. Ende der achtziger Jahre schien mit dem Crash der Ambrosiano-Bank, der ratselhaften Ermordung Roberto Calvis und Michele Sindonas und dem Ruckzug von Erzbischof Marcinkus aus der Leitung des IOR der Schlussstrich unter ein unruhmliches Kapitel der Vatikanbank gezogen. Aber dann so beweisen die Dokumente aus Dardozzis Archiv begann alles wieder von vorn. Seit 1992 entstand ein neues, noch raffinierteres System mit Nummernkonten, uber die Hunderte Milliarden Lire verschoben wurden. Architekt dieses Netzwerks war Pralat Donato de Bonis, der neue Chef der Vatikanbank. Er legte Konten auf den Namen von Bankiers, Unternehmern und Spitzenpolitikern an, unter ihnen "Omissis", der Codename Giulio Andreottis. Auf diese Konten wurden Erlose aus Staatspapieren eingezahlt, um schmutziges Geld zu waschen. Auch in den Mega-Korruptionsskandal Enimont war die Vatikanbank verwickelt. Sogar Gelder glaubiger Katholiken, die fur heilige Messen bestimmt waren, wurden mit geschickten Manovern auf personliche Konten transferiert. Das IOR funktionierte wie eine Bank innerhalb der Bank, eine gigantische Geldwaschanlage mitten in Rom, die von der Mafia genutzt und skrupellos fur politische Machenschaften eingesetzt wurde. Ein Steuerparadies, das allein der Gesetzgebung des Vatikans unterworfen war. Und das alles im Namen Gottes.

Projeto coreográfico completo, com coreografias detalhadas, figurinos, indicações de adereços e iluminação, e informações sobre captação de recursos para tirar o projeto do papel. Tem como tema os se

Vasily Ivanovich Surikov (1848 -1916) was the foremost Russian painter of large-scale historical subjects. His major pieces are among the best-known paintings in Russia. In his canvases Surikov dealt with many dramatic episodes of Russian history such as the reformation of the church in the mid 17th century and Peter the Greats reforms of the 18th century.In Surikovs own time, the late 19th century, there were numerous flashbacks to those events in Russia. The Wanderers, a group of Russian realist artists to which Surikov belonged, were greatly influenced by the ideas of revolutionary democrats; they believed that art had a social-educational mission. They organized exhibitions all over Russia bringing art to the common people. The association united many of the best artists of the time. It was most active during the 1870s and 80s. Moscow merchant Pavel Tretyakov, the founder of the first museum of Russian art, was the main collector and promoter of the Wanderers works, guided in his activity by the ideal of serving the people.The Russian people were the main characters of Surikovs works and courage and daring were the artists principal subject matters. In his paintings, Surikov always focused on fine portraiture. His female images are particularly elaborate and masterful.He executed only nine historical canvases out of hundreds of portraits, studies, and sketches - but what canvases! He was a master of monumental historical compositions, depicting national tragedies and powerful human characters.Surikov was born in Krasnoyarsk, Siberia. In 1869-1871 he studied under Pavel Chistyakov at the Imperial Academy of Arts. In 1877, Surikov settled in Moscow, where he contributed some imposing frescoes to the Cathedral of Christ the Savior. In 1878 he married Elizabeth Charais, a granddaughter of the Decembrist Svistunov. In 1881 he joined the Peredvizhniki movement. From 1893 he was a full member of the St.Petersburg Academy of Arts.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844 1927) was a Russian landscape painter associated with the Peredvizhniki movement of realist artists.A native of St. Petersburg, Polenov studied under Pavel Chistyakov and at the Imperial Academy of Arts from 1863 to 1871. He was a classmate and close friend of Rafail Levitsky, a fellow Peredvizhniki artist and famous photographer. As bachelors, Polenov and Levitsky lived and worked together in "Deviche Pole" (the name of the street "Maidens Field"), in an attic of the Olsufevsky House. This house is illustrated by Polenov in his painting Grandmothers Garden (1878).Polenov was a pensioner of the academies of arts in Italy and France, where he painted a number of pictures in the spirit of Academism on subjects taken from European history, such as "Droit du Seigneur" (1874); at the same time he worked a lot in the open air.Polenov took part in the Russo-Turkish War (1877-1878) as a war artist. Returning from the war, he joined the Peredvizhniki, taking part in their mobile exhibitions. His works won the admiration of Pavel Mikhailovich Tretyakov, who acquired many of them for his gallery.In the late 1870s, Polenov concentrated on painting landscapes in the realist tradition of Aleksey Savrasov and Fyodor Vasilyev. He attempted to impart the silent poetry of Russian nature, related to daily human life.He was one of the first Russian artists who achieved a plein air freshness of color combined with artistic finish of composition (The Moscow courtyard, 1878; The Grandmothers garden, 1878; Overgrown pond, 1879). The principles developed by Polenov had a great impact on the further development of Russian landscape painting.Polenovs sketches of the Middle East and Greece (18811882) paved the way for his masterpiece, "Christ and the Sinner" (188687), an interesting attempt to update the academic style of painting. In his works of the 1880s, Polenov tended to combine New Testament subjects with his penchant for landscape. From the 1870s, Polenov also turned to stage design. Most notably, he decorated Savva Mamontovs mansion in Abramtsevo and his Russian Private Opera. In 1910-1918, Polenov was involved in a folk theatre project.Polenov was elected a member of the St. Petersburg Academy of arts in 1893. For many years, he coached young painters in the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. His pupils included Abram Arkhipov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Emily Shanks and Alexandre Golovine.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTÍCULO: 1. Síntesis biográfica. 2. Obra. 2.1.Introducción. 2.2. La lengua latina. 2.2.1. Datación y estudio general. 2.2.2. Primeraparte: la etimología varroniana. 2.2.3. Segunda parte: la morfologia varroniana. 2.2.4.Tercera parte: la sintaxis varroniana. 2.2.5. Concepcion varroniana de la lengua. 2.2.6.Fuentes. 2.2.7. Transmision. 2.3. Las cosas del campo. 2.3.1. Datacion. 2.3.2.Estructura y contenido. 2.3.3. Fuentes. 2.3.4. Transmision. 2.4. Las obras perdidas deVarron. 2.4.1. Las Satiras Menipeas. 2.4.2. Los Logistoricos. 2.4.3. Las disciplinas.2.4.4. Las obras anticuarias. 2.4.5. Obras sobre la lengua y la literatura latinas. 2.4.6.Obras geograficas. 2.4.7. Obras autobiograficas. 2.4.8. Cartas. 2.4.9. Obras deoratoria, retorica y derecho. 2.4.10. Tratados filosoficos. 2.4.11. Obras de creacionliteraria. 2.5. Lengua y estilo de Varron. 2.6. Recepcion de la obra de Varron.Bibliografia.

Entre 1924 e 1945 a Editora Gallimard publicou os cinco volumes que compõem a obra Variété, de Paul Valéry. No último volume, aparecido no mesmo ano da morte do poeta, os editores fizeram anteceder o

Um belo ajuntado de poemas de diversos estilos, nele você vai ler Sonetos, haicais, tankas, aldravias etc.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragonés universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el auténtico y único protagonista, eso si, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grafico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia critica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones historicas; del artista que nos transmitio una vision apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas paginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con mayusculas nos habla, pero aqui los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegria, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacion entre ellos viene dada por la aparicion del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintiendolo, nos acerca al Madrid de la epoca. Somos uno mas de aquellos madrileños que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacion de enseñante de la escritora se refleja en la cronologia de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias historicas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprension.

No apenas acredito que todo artista projeta suas experiencias em suas criaçes; mas estou convencido de que a sinceridade da obra depende dessa projeço. Eis, pois, uma singela homenagem ao folclore de minha terra, perpassado pelas vivencias da minha trajetoria no Brasil. Tudo motivado e dirigido pela admiraço e o carinho que, no nome de minha sobrinha Daira Montserrat, devoto aos pequenos descobridores do universo musical. No apenas creo que todo artista proyecta sus experiencias en sus creaciones; tambien estoy convencido de que la sinceridad de la obra depende de tal proyeccion. Es este, por lo tanto, un sencillo homenaje al folclor de mi tierra, permeado por las vivencias de mi trayectoria en Brasil. Todo motivado y dirigido por la admiracion y el cariño que, en nombre de mi sobrina Daira Montserrat, devoto a los pequeños descubridores del universo musical.

Vincent Willem van Gogh was a Dutch Post-Impressionist painter whose work had a far-reaching influence on 20th-century art. In just over a decade he produced over 2100 artworks, including around 860 oil paintings, the majority created in the last two years of his life. They include portraits, self-portraits, landscapes, still lifes, olive trees, cypresses, wheat fields and sunflowers, and are characterised by symbolic colourisation and dramatic, impulsive and highly expressive paintwork. He sold only one painting during his lifetime and was largely unnoticedby critics until his suicide, aged 37, which followed years of restless anxiety, poverty and mental illness.

Vincent van Gogh foi um pintor pós-impressionista, cujo trabalho, notável por sua beleza, emoção e cor, influenciou a arte do século 20. Durante sua vida, lutou contra uma doença mental, manteve-se p

Qual e il prezzo per una bruciante sete di vita? Chi sei quando non esisti piu per nessuno? Chiedetelo a Nico, a Celeste, a Bindi e a Cesarino, che hanno pagato la sciocchezza di una sera con il bisogno di nutrirsi di sangue per vivere, una dipendenza stringente che li portera lontano da tutto e da tutti, vomitati in un cesso di quella sbornia allucinata che e stata lItalia degli anni 80.

O dia a dia do autor em meio a lembranças, pensamentos percorrendo os mais variados campos e visões sobre os protestos que ocorriam no país no verão de 2014/15. Imagens, músicas, filmes, a linguagem

Instruindo e educando através do relacionamento familiar, a Autora conta uma estória incentivando a criatividade e ensina a confeccionar um fantoche.

Cuando se cumple un año de la ausencia de Sergio González Rodríguez (03 de abril de 2018) en nuestras vidas y de la falta que nos hace el amigo, su complicidad vital y su deseo imparable de escribir la verdad del pais y decirla, queremos difundir y acercar a todos los que lo siguen extrañando y a los que no lo conocen estasencilla compilacion de textos que algunos de sus amigos leimos en publico el25 de abril de 2017, pocos dias despues de su muerte y ante la presencia de su querida familia en primera fila. El acto de despedida y homenaje tuvo lugar en el Museo de la Memoria y Tolerancia de Ciudad de Mexico y fue para todos nosotros un encuentro personal y colectivo con Sergio, quien murio de "su propia muerte" (Rilke) en un pais de desaparecidos.