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El volumen constituye la edición revisada y ampliada de un creador-investigador sobre su propia obra, presentada originalmente como instalación dentro El Alep. Festival de Arte y Ciencia, dedicado especialmente en la edicion de 2019 al concepto de autonomia. La instalacion escenica Museo-Teatro Autonomo que concibio Alberto Villarreal se desarrollo durante 17 horas en 80 situaciones de interaccion escenica, convocando a 197 participantes de multiples areas de la Universidad, desde estudiantes de preparatoria hasta prestigiosos cientificos, deportistas, artistas, academicos e investigadores.

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

Bienvenidos a la Edad de Oro de Hollywood, una celebración de las películas y las personas involucradas en esas películas, desde la década de 1920 hasta la década de 1960.Nuestra intención es publicar esta revista electronica trimestralmente: invierno, primavera, verano, otoño, etcetera. Nuestra superestrella de invierno de 2022 es Gene Tierney. En nuestro articulo sobre Gene puedes leer sobre sus peliculas, su vida personal y sus luchas con su salud mental. El coraje, la fortaleza y la franqueza de Gene al hablar de sus problemas de salud mental son dignos de admiracion, y esperamos que nuestra funcion le haga justicia a la actriz y a la persona.En este numero tambien encontraran reportajes sobre las principales actrices y actores, las peliculas mas taquilleras, peliculas clasicas, carteles de peliculas y mucho mas.¡Esperamos que disfruten del contenido.

El origen del mundo, de Gustave Courbet, figura entre las pinturas más emblemáticas de la historia del arte. Sin embargo, la identidad de la modelo del cuadro permanecía desconocida hasta que Claude Schopp descubrio su nombre por casualidad, al anotar la correspondencia inedita entre George Sand y Alexandre Dumas hijo. Este libro invita al lector a acompañar al investigador en su intento por dar vida a esa bailarina de bellas cejas negras, que habia sido amante del diplomatico turco que encargo la realizacion del cuadro. La modelo cuyo sexo encarna a la pintura realista recobra aqui, poco a poco, un rostro y un alma.

A partir del gusto arquitectónico por las formas estilizadas, el gótico suscita asimismo un interés literario, ya sea por contraponerse a la razón, típica del periodo de la Ilustración, o por ir en contra de los nuevos gustos literarios de la epoca. Se analizan cuatro novelas, presentadas cronologicamente: la primera (como intento de romper con la tradicion), dos novelas culminantes del genero literario y la ultima, analizando sus similitudes y su variedad.El interes por lo gotico nace en plena Ilustracion. Tal vez para oponerse a la razon y el racionalismo o para buscar algo nuevo, primero en arquitectura y luego en literatura se desempolva un termino antiguo, oscuro, que evocaba algo misterioso. Precisamente el gotico. Interes que gana terreno gracias al nacimiento de los conceptos de sublime y pintoresco, implicando a los sentidos y las emociones. Otra contribucion importante fueron los cuadros de Piranesi, quien apasiona tanto a Walpole, el primer novelista tomado en consideracion, hasta el punto de transformar su casa en un museo gotico. La primera tentativa literaria muestra un apego a la epoca augustea, con reminiscencias caballerescas, un manuscrito encontrado y la obra dividida en cinco capitulos como los cinco actos de las tragedias griegas. Las otras novelas se atreven a mas, con tecnicas narrativas que mejoran (como por ejemplo, historias en las historias) y con una distancia cada vez mas clara con respecto a la iglesia catolica romana, vista por algunos autores como basada en el sufrimiento y en el aspecto exterior y asociada a la Inquisicion. El ultimo libro representa el viaje por excelencia, a traves de la figura del judio errante, obligado a viajar y a contar su historia, en un enfrentamiento fatal entre Cultura y Naturaleza.PUBLISHER: TEKTIME

Los jardines en el arte vistos con la mirada de un jardineroEduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan intimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca.Desde el antiguo Egipto hasta nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen larelación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis deacciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social enChile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como practicasque retoman, en terminos tematicos y formales, conceptualizacionespoliticas propias de las artes visuales de la decada del 2010, sino tambieny he ahi el tenor del libro como agencias que exceden las logicas de uncampo artistico centrado en sus propias variables esteticas y discursivas.En ese sentido, este libro es una invitacion a considerar que la practicaexpandida de dichas acciones estan en estrecha relacion no solo con lareconfiguracion estetica de memorias historicas que marcan las luchassociales de distintos actores disidentes, sino tambien en una busquedaque de cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de laslogicas institucionales.

Esta antología recoge el fruto de varios años de reflexión y análisis académicos de la maestra Gerlero. Los textos versan sobre algunos aspectos del arte de evangelización de la Nueva España durante el siglo XVI; muestran la riqueza de las manifestaciones artisticas enmarcadas por el encuentro de conquistadores, indigenas y las diferentes ordenes mendicantes que llegaron a la Nueva España para adoctrinar y convertir a la religion catolica a los indios que iba encontrando la expansion territorial española.

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, f

El presente libro está orientado a ampliar el estudio del arte mexicano de los siglos XX y XXI desde perspectivas interdisciplinarias, que en el marco de los estudios recientes sobre memoria cultural, teoria de genero, y psicoanalisis contribuyan a profundizar en el conocimiento y en la difusion de procesos creativos relacionados con la memoria, el olvido y los encuentros con las huellas de traumas de caracter colectivo, especialmente en su potencial para la transformacion social

Este libro ofrece claves para esclarecer el papel que desempeñaron las artistas en España, Italia, Francia o Reino Unido, entre 1804 y 1939. Promovido por el proyecto I+D+iMujeres artistas en España, 1804-1939,el libro plantea una reflexion sobre la participacion y consideracion de las artistas en la escena cultural, asi como sobre los lenguajes plasticos que desarrollaron. Se trata de un libro que contribuye a la construccion de un nuevo relato historiografico, que valora, de forma justa, las aportaciones de las creadoras a la Historia del Arte.

El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes practicos que intervienen en nuestra vision del mundo.Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actua en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbolico y proporcionandonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Asi, Ricardo Ibarlucia aborda aqui temas diversos: desde la funcion cultural y social de las llamadas "obras maestras", hasta la secularizacion de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotizacion de la maquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesia de Paul Celan y la musica de los campos de concentracion, y las resonancias biograficas y filosoficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a traves de una cita de Walter Benjamin.Ibarlucia sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psiquica mucho mas de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboracion de los criterios con los que valoramos el arte, sino tambien, y en no menor medida, en la construccion de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: "Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana".

El rito y la historia. La configuración de la memoria en el mundo andino reúne una serie de trabajos de Antoinette Molinié, que en su conjunto ofrecen un panorama amplio y articulado de cómo los andinos recuerdan su pasado y forjan su memoria historica y cultural, y por ende su misma identidad, a traves de celebraciones y fiestas. Mediante un refinado analisis antropologico de rituales clave del Estado inca y de un acervo de precisos y novedosos datos etnograficos recogidos durante años de trabajo de campo en la region del Cuzco y el altiplano boliviano, la autora evidencia cuan cargados de historicidad pueden estar determinados ritos andinos del pasado y del presente, asi como las conexiones profundas entre los unos y los otros. Ademas, siguiendo los pasos de grandes antropologos del pasado como Jose Maria Arguedas y Julian Pitt-Rivers, Molinie coteja sus observaciones sobre rituales en los Andes con la informacion levantada en sus investigaciones etnograficas en España. Lo que le permite establecer fecundas comparaciones entre la tradicion iberica y la andina. Asimismo, los ritos de historicidad descritos y analizados en este libro no quedan circunscritos a las sociedades indigenas tradicionales y al aporte colonial del campo hispanico, sino que llegan a abarcar tambien fenomenos contemporaneos urbanos como el neoincaismo y el neoindianismo. Es asi como El rito y la historia termina siendo un fascinante estudio completo, a la vez estructural y diacronico, de la configuracion de la memoria en el mundo andino en sus diferentes y dinamicas manifestaciones en el tiempo y el espacio

«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados». Shows de televisión y en vivo, comerc

Tenemos más que aprender de los animales que ellos de nosotros.Los animales son un tema de dibujo siempre fascinante para la mayoría de los artistas. Dibujar vivaces retratos de animales es otro nivel. Sacar a relucir la chispa traviesa de los ojos de un perro o la promesa feroz de violencia inminente de los ojos de un leon son solo algunos de los retos. Las proporciones de la cara de los animales, el pelaje o el dibujo de las escamas de sus cuerpos son otros tantos retos.Pero ya no.Con este libro, aprenderas a dibujar retratos expresivos y llenos de vida de toda una gama de animales, desde sus humildes mascotas domesticas hasta algunos feroces habitantes de los bosques.¿Que aprenderas con este libro?- ¿Que son los valores? ¿Por que son especialmente importantes en un dibujo a pluma y tinta? ¿Como determinar los valores y utilizarlos en un dibujo?- Tecnicas de dibujo a pluma y tinta.- Materiales disponibles para el dibujo a pluma y tinta.- Tecnicas de sombreado.- Tecnicas y pintura a tinta.- Escorzo - Concepto y utilizacion en el dibujo de retratos de animales.Como la mejor forma de aprender es tener una experiencia practica, dibujaras los retratos reales de animales mediante 20 demostraciones paso a paso de 7 categorias de animales.- Elefantes- Familia de los gatos (felinos)- Familia de los perros (caninos)- Reptiles- Familia de los caballos- Roedores- Monos

El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educacion en museos es, sin embargo, mucho mas compleja desde posiciones curatoriales y de gestion institucional. Si bien enunciar el valor pedagogico de las practicas artisticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concrecion a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices. Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagogico, una aproximacion a la practica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposicion y que pretende activar el dialogo con los publicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposicion. Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y la educacion en museos y abordar la educacion/mediacion desde una perspectiva holistica, intentando entender la curaduria y la educacion como actividades complementarias.

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

"¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestrarelación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes quehan contado históricamente esa relación?Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo depersonas dedicadas a la investigacion y la creacion del campo de lafotografia chilena, reuniendo asi respuestas que, a partir deexperiencias subjetivas y como en una conversacion, trajeron casos yreflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,se reconoce el uso de fotografias de naturaleza como soportes a losque se fijan sentidos de nacion e identidad que luego determinannuestra relacion con los territorios. Se reconoce tambien el poder deapropiacion que tiene la imagen fotografica que, imbricado a valoresneocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que seconstruyeron los paisajes fotograficos de Chile.Una linea marca el horizonte es un libro de teoria sobre la fotografiaescrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta aldialogo. Es tambien un ensayo fotografico y un repaso por lecturasfundamentales del pensamiento decolonial en relacion al arte yla naturaleza."

El arte del Renacimiento. Dos siglos de historia es un libro que nos trae de un modo didáctico y ameno el tiempo febril y convulsivo que fue el Renacimiento como un movimiento cultural que floreció en toda Europa y que abarco, especialmente, los siglos XV y XVI. Una ferviente renovacion artistica que marco un nuevo camino en la Historia del Arte. ...Pablo Cisneros Alvarez, nacido en Valencia, es Doctor en Historia del Arte y Licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Musica. Es docente de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).Ha impartido clases en la Universitat de Valencia y en conservatorios superiores y profesionales. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales. Sus conferencias, investigaciones y publicaciones se centran en el patrimonio artistico-cultural valenciano y en las relaciones entre la musica y la arquitectura.Sus escritos cientificos han sido publicados por instituciones como el CSIC o universidades tales como la Politecnica de Valencia, la Universitat de Valencia o la Universidad Complutense de Madrid, entre otras.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las vanguardias artísticas para niños es un libro pensado como una herramienta dirigida a los padres y los profesores para que puedan ser capaces de explicar, a los niños y adolescentes, las novedades que aportan las vanguardias artisticas a la historia del arte. Tratamos de desvelar las motivaciones que llevaron a estos artistas a romper con el pasado y plantear nuevos caminos para la pintura y el arte en general. Al mismo tiempo presentamos diferentes talleres con cada uno de los movimientos, con tal de que los mas jovenes puedan llevar a la practica lo que se les ha explicado. Estos trabajos pueden realizarse tanto en casa como en el aula y desarrollan todo tipo de tecnicas y materiales. Trabajamos la multiple versatilidad vanguardista al abordar la manera de pintar, la teoria del color, la composicion, el collage, la fotografia, el mundo de los sueños e incluso, la reivindicacion.Ademas de los padres o los profesores, pueden acercarse al libro todas aquellas personas curiosas que quieran comprender lo que suponen las vanguardias y como estas se van desarrollando, desde mediados del siglo XIX hasta las primeras decadas del siglo XX. El contenido del libro esta explicado de una forma simple mediante un lenguaje sencillo, lejos de los tecnicismos y con un abundante soporte grafico, por que lo que nosotros tratamos de hacer es desvelar los secretos y las novedades que aporta cada uno de los movimientos artisticos de vanguardia.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM