eBooks de Historia del arte, página 3 de 340

La Sábana Santa de Turín ha sido objeto de fascinación y debate a lo largo de los siglos. Su imagen enigmática, su historia llena de misterios y su relevancia científica han generado innumerables estudios y teorias.En La Sabana Santa y la seccion aurea se entreteje, con rigor y sensibilidad, un recorrido historico, cientifico e iconografico en torno a este sudario que, segun la tradicion, envolvio el cuerpo de Jesucristo tras la crucifixion.*Este ensayo, dividido en dos partes, ofrece primero una investigacion multifocal apoyada en estudios previos sobre la Sabana Santa que abordan desde su composicion y caracteristicas hasta los analisis forenses e historicos mas relevantes. Posteriormente, en un texto conmovedor y reflexivo, encontramos respuestas que nunca cierran del todo las preguntas, dialogos entre la razon y la intuicion, y conexiones entre arte, ciencia y fe que cobran un nuevo significado. Estas paginas son la puerta a un viaje intelectual y espiritual para explorar la esencia de una imagen que trasciende el tiempo y la creencia e invita a nuevas interpretaciones y descubrimientos.Este libro es el resultado de años de estudio, reflexion y busqueda de armonia entre la razon, la fe y la estetica, elementos que convergen en la enigmatica imagen de la Sabana Santa.

Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida y dinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es a su vez, paradojicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a la evolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales que cada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea Ana Marcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. Lois Patiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ello le permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde un sentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercado audiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde su origen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositos cientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidad y el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadora subyace ante el reto de la mal llamada "inteligencia artificial", pues la vida solo se genera desde la vida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Este manuscrito inédito de Pelegrín Clavé, figura clave de la Academia de San Carlos, ofrece un testimonio excepcional sobre la enseñanza artística en el siglo XIX. A través de lecciones, reflexiones esteticas y abundantes estudios de dibujo, Clave transmite los ideales del purismo pictorico, su vision etica del arte y su metodo riguroso de formacion. Un documento esencial para entender la influencia del nazarenismo en Mexico y el pensamiento de un maestro que dejo huella en generaciones de artistas.

Este libro es una invitación a descubrir nuevas formas de entender el diseño y la imagen a través de diversas aproximaciones teóricas. Fernando Zamora Águila te lleva a explorar los laberintos de lo imaginal y lo verbal-imaginal en su ensayo "Poemas y laberintos, Hermetica y Hermeneutica", donde el cine, la literatura y la tridimensionalidad se entrelazan. Dora Elvira Garcia, en "El mundo de la imagen: una mirada hermeneutica", expande el analisis hermeneutico mas alla de los textos para adentrarse en el universo visual, desafiando nuestros metodos de interpretacion. Claudia Mosqueda Gomez reflexiona sobre los limites del diseño en "Hermeneutica del diseño", basada en la filosofia de Eugenio Trias, mientras que Esther Ramirez Hernandez, en "Texto y Diseño", desentraña el concepto de Diseño como texto a traves de la semiologia de Barthes, Kristeva y Lotman. Finalmente, Marisela Montes de Oca Tlalpan, en "Diseño en los procesos sociales", nos acerca al impacto del diseño en la sociedad, desde el neuromarketing hasta el storytelling, revelando como las decisiones de diseño influyen en nuestras vidas cotidianas. Dedicado a docentes y estudiantes de Diseño Grafico, este libro ofrece una guia indispensable para quienes desean profundizar en las teorias que construyen el futuro del diseño.

Marcado por la dolorosa experiencia del exilio, Ai Weiwei siempre se ha sentido extranjero, y a través del arte ha conseguido darle a esta percepción una dimensión universal. En este Manifiesto sin fronteras, Weiwei reconstruye paso a paso el dificil camino vital e intelectual que lo ha llevado a convertirse en el artista que mejor ha sabido dar voz a los refugiados de toda condicion. Pero, mas alla de la confesion personal, este libro emerge como un firme llamamiento a la comunicacion pacifica, a comprometernos sin ambages con nuestro tiempo y con nuestros semejantes.

José Enrique Ruiz-Domènec relata aquí un viaje para ver de cerca una selección de pinturas que, escuchadas con atención, explican cómo se ha forjado Europa, sus ideales y sus logros. Es un viaje real

Pablo Neruda le dio voz a todo: a la piedra, al serrucho, a la cebolla, a la silla, al caballo, a los tomates, al cóndor y al cordero, al abedul y al arce.Su voz lo incendió todo con el fuego sagrado: sus dias en Temuco, su adolescencia y sus amigos, sus terribles amores, su asombro en el oriente en sus años mas jovenes, la lucha antifascista, su dolor desgarrado y la amargura. El amor cosmico. La fundacion de la esperanza.

Matilde Marín en Pharus II. Paisajes y ficciones fotográficas se embarca nuevamente en un viaje visual que documenta y recrea faros del mundo. La artista ilumina con tonos rojizos los faros e indica de esa manera que son la vuelta al hogar en el viaje inverso a Pharus. Del hemisferio Sur al Norte y va desde Islandia hacia el sur mas austral de Argentina. En este desplazamiento sus imagenes documentales y paisajes ficcionales Marin presenta esas guias fisicas en el mar, que por su visualidad revelan ahora espacios de fascinacion y son la ocasion para imaginar nuevos relatos que revitalizan esos simbolos de la memoria y la historia. Laura Malosetti Costa expresa que los faros evocan conceptos y narrativas como las del viaje, el naufragio, la tragedia y son resultado tanto de experiencias de la artista como de sus lecturas literarias. Adriana Musitano analiza las puestas en abismo que duplican parcialmente los faros en sus reflejos y observa que Marin asombra con imagenes que fundan un espacio utopico al crear ficciones fotograficas que unen el paisaje de las Salinas Grandes de Argentina con lejanos lugares. Los faros y constelaciones de este ebook iluminan nuestro planeta y el planisferio los muestra en relacion con los puntos cardinales, mares y continentes. Marin narra el retorno al hogar y tambien su viaje a Egipto al conocer el lugar donde estaba el primer faro de Alejandria. Se suman las fotografias de sus amigos.

Ciencia de datos para la toma de decisiones gerenciales conecta la complejidad técnica del análisis de datos con su aplicación en el ámbito empresarial. Proporciona herramientas estadísticas clave para la gestion moderna, permitiendo a gerentes y tomadores de decisiones integrar modelos analiticos en su labor diaria. En un entorno donde la transformacion digital y el big data redefinen la competitividad, este libro es un recurso esencial para quienes buscan decisiones basadas en datos y evidencia.La obra se estructura en cuatro capitulos. Comienza con modelos de corte transversal y regresion lineal aplicada a presupuestos y ventas. Luego, aborda datos de conteo, esenciales para modelar variables discretas en negocios. Continua con modelos binarios, utiles en decisiones dicotomicas como contratacion o inversion y finaliza con series de tiempo, aplicadas al analisis y la prevision empresarial. Esta edicion mantiene su enfoque aplicado e incorpora ejemplos actualizados para mejorar su utilidad practica.Dirigido a estudiantes y profesionales de administracion, negocios y economia, asi como a gerentes y tomadores de decisiones, este libro tambien resulta valioso para analistas de datos, consultores y especialistas en finanzas, marketing y operaciones que deseen optimizar su capacidad de decision mediante herramientas estadisticas y modelos predictivos.Incluye: Un enfoque practico y aplicado que prioriza el uso real de la ciencia de datos en la toma de decisiones empresariales mediante estudios de caso y ejemplos contextualizados. Una cobertura integral de modelos estadisticos, abordando no solo la regresion lineal, sino tambien modelos de conteo, binarios y series de tiempo. El uso accesible de software estadistico, con explicaciones detalladas sobre como aplicar los modelos en Stata sin requerir conocimientos avanzados en programacion. Un enfasis en la interpretacion y aplicacion estrategica, asegurando la comprension de los supuestos de los modelos, evitando errores comunes y ampliando su aplicabilidad en areas como marketing, recursos humanos y planificacion financiera. Contenidos en el Sistema de Informacion en Linea (SIL):Acceda a los recursos adicionales del texto a traves del enlace https://sil.ecoeediciones.com/login.php

Este trabajo analiza la curaduría y exposición de poéticas tecnológicas y electrónicas, cuyos soportes y características requieren enfoques específicos. Se analiza la evolución del arte digital desde sus inicios hasta la actualidad, explorando la interseccion entre arte y tecnologia. Se destaca la importancia de comprender la tecnologia tanto como herramienta y como medio en la practica artistica contemporanea. Ademas, se examina la historia del arte digital en Argentina, desde las vanguardias del siglo XX hasta los centros contemporaneos de promocion del arte tecnologico. Se investiga la practica curatorial en el ambito de las poeticas electronicas y tecnologicas, resaltando los desafios particulares que enfrentan los curadores en terminos de espacio expositivo, dispositivos tecnologicos y narrativas curatoriales. Finalmente, se analiza la exhibicion Semiotopias II, estableciendo un paralelo con la pionera exposicion de poeticas tecnologicas, Cybernetic Serendipity y la primera muestra de arte por computadora en Argentina Arte y Cibernetica.

Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

Walter Bastianetto nació en Venecia, Italia. Inició su aprendizaje formal en la Academia de BellasArtes de la ciudad de Palermo.De regreso a su ciudad natal estudió escultura en el taller del maestro Giuliano Buzzati, alumno del famoso escultor Arturo Martini.En 1974 tuvo su primera exposicion colectiva en el Palazzo Strozzi de Florencia, destacando en el genero escultorico contemporaneo realista.Un añomas tarde, en la galeria de arte Il Canale en Venecia, tuvo una exposicion individual de escultura en terracota y pinturas en acuarela. Tomo clases con el escultor florentino Giorgio Maestripieri, quien ademas de ser un excelente maestro sentia una profunda atraccion por las culturas precolombinas de America, interes que supo despertar y avivar en su joven alumno y amigo.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

El proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como "ciencia empírica", una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la vision como acto productivo, que convierte al espectador en emulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filosofo se propone conseguir mediante el analisis descriptivo de sus formas artisticas.Este intelectual extraordinario y aun escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicacion de la version inglesa de este libro, "muestra, como ningun otro teorico lo habia hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearan en el futuro. Y esto lo hace sin retorica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy". En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

La ciencia de los trasplantes es compleja e involucra varias especialidades médicas. Gracias a los avances en el conocimiento de los mecanismos inmunitarios de tolerancia y rechazo, la genómica, la biologia molecular, la ingenieria tisular, el desarrollo de nuevos inmunosupresores y tecnicas quirurgicas sofisticadas han hecho posible que los trasplantes de organos, tejidos y celulas sean procedimientos cotidianos al alcance de un gran numero de centros hospitalarios, lo que ha salvado la vida y reintegrado a sus actividades cotidianas a enfermos que antes del desarrollo e implementacion de este campo de la medicina no tenian alternativa terapeutica disponible para salvar su vida y mejorar la calidad de la misma.

Semillas de Amor es un poemario audaz que busca explorar los sentimientos más profundos del alma a través de una poesía espiritual y sincera. Con un lenguaje auténtico y transparente, Olga Aravena comparte su vision del amor, la libertad y la trascendencia, donde los temas de la naturaleza, la luz y la conexion con lo divino fluyen a lo largo de cada verso. Ademas de poetico, este es un libro terapeutico y revitalizador que ofrece momentos de reflexion y sanacion espiritual. Sus versos, embebidos de una paz que conocemos poco en las grandes urbes de occidente y que evocan filosofias orientales, impulsan al lector a reflexionar y sentir la importancia de vivir consciente del presente.

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.