eBooks de Historia del arte, página 3 de 393

En esta obra íntima y conmovedora, una mujer nacida en la Patagonia abre su alma a través del arte y las palabras. Cada cuadro es una página de su vida, cada pincelada una emoción transformada. Desde la infancia en un pueblo remoto hasta el descubrimiento de la pintura como salvacion, el libro recorre amores, perdidas, viajes y raices familiares. Con una mirada profunda y honesta, la autora revela como el arte puede sanar, reconstruir y dar sentido. Arte, cuadros, vida no es solo una historia de vida, es una invitacion a descubrir la belleza que florece aun en los terrenos mas aridos.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte.Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON

Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Entre 1910 y 1955, el mapa de instituciones artísticas del país cambió drásticamente. De unas pocas entidades radicadas en Buenos Aires se pasó a una amplia red de museos y academias en todo el territorio nacional. El Noroeste fue una de las regiones donde la institucionalizacion tuvo mayor intensidad: en esos años se fundaron museos y escuelas de arte en Tucuman, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y La Rioja. El proceso involucro a artistas tradicionalistas y de vanguardia; a gobiernos conservadores, radicales y peronistas. Pese a las diferencias, tuvieron en comun el interes por la region y sus imaginarios visuales.Este libro cuenta una historia de esas instituciones artisticas del Noroeste con el objetivo de saldar una deuda aun pendiente: integrar esta geografia a los debates sobre la historiografia del arte argentino. Lo hace desde una concepcion del desarrollo social en la que el acceso a la cultura tiene un rol crucial. La fundacion de museos y academias tuvo el objetivo de sellar, en el plano simbolico, la modernizacion de una nacion reunida.

El surrealismo desplegó una poderosa fuerza gravitacional. Alentó nuevos modos de percibir e imaginar el mundo en un contexto asediado por los conflictos bélicos y los avances del fascismo. ¿Cómo viajaron sus ideas, cuales fueron sus derivas? ¿Que represento esta vanguardia para quienes abrazaron sus promesas?Los episodios inaugurales del surrealismo en las artes visuales argentinas no recibieron la atencion que si les fue otorgada a otras vanguardias. Estan atravesados por valoraciones negativas, tanto desde la perspectiva modernista como desde las demandas de un campo estetica y politicamente radicalizado.Este libro encara su postergada recapitulacion y presenta a los protagonistas: Aldo Pellegrini, Antonio Berni y Juan Batlle Planas. Analiza los escenarios y las motivaciones que gravitaron en la apropiacion del surrealismo en la Argentina durante el periodo de entre guerras.El surrealismo represento para ellos una estetica libertaria, la posibilidad de revelar un potencial insospechado en el hombre. Fue un blason de insurgencia e inconformismo.

En los últimos tiempos asistimos a un desarrollo intenso sobre todo objecto que sea considerado idóneo para el patrimonio y sobre el mismo se tejen toda suerte de criterios, y si este o aquel deben estar o no en un museo para ser contemplados por estudiosos y turistas, cuyos fines y puntos de vista no tienen por que coincidir.

Una voz fundacional de la modernidad latinoamericana: Mário de Andrade, figura clave del modernismo brasileño, dialoga con las vanguardias del continente y renueva la literatura con humor, oralidad y experimentacion.Traduccion inedita en Chile: esta antologia reune por primera vez en castellano cuentos, poemas, ensayos y cronicas del autor, acercando su obra multifacetica a lectores hispanohablantes.Un clasico aun desconocido en nuestro pais: pese a su importancia mundial, de Andrade ha sido escasamente leido en Chile; esta edicion abre la puerta a su descubrimiento y a repensar nuestra relacion con la modernidad cultural latinoamericana.

No es un libro de métodos. No es una investigación. No es terapéutico. No es de pasatiempos. Estas páginas recopilan historia, citas y ejercicios para que, como una consigna más, cada lector/a realice su propia experiencia. Nacio de la practica diaria de Diana como profesora y artista. Para ella puede ser tambien un oraculo: abrir una pagina, tocar un parrafo al azar y que las letras cobren voz, nos teletransporten a La Nube y, con la bitacora en mano, ejercer el artivismo. No es un juego. Tampoco un libro.Esto no es un libro. Jimena Vera Psaro Artista, gestora cultural y nubecina

Las formas que te rodean contienen una belleza silenciosa y profunda.La geometría no es solo una herramienta matemática, sino el código visual que articula en nuestra vida diaria, desde el diseño de los objetos que usamos hasta la naturaleza misma. Hoy, en un mundo saturado de tecnologia y pantallas, nos acostumbramos a ver sin mirar realmente, dejando de lado detalles y patrones esenciales que antes solian maravillar e inspirar.Este libro es una invitacion a explorar la geometria como un lenguaje visual que inspira y conecta con la belleza del mundo. A traves de ejemplos del arte, la arquitectura y la naturaleza, te ayudara a redescubrir la geometria como una fuente de creatividad y comprension. Al finalizar, tanto quienes buscan integrar la geometria en proyectos creativos como quienes desean amigarse con ella en su vida academica encontraran en estas paginas un nuevo y enriquecedor enfoque.

Este segundo volumen de El arte a través de la historia y la historia a través del arte desentraña la íntima conexión entre la producción artística occidental y la evolución de sus estructuras sociales, desde la Grecia clasica hasta las visperas de la Revolucion francesa. Con una mirada antropologica innovadora y profunda, el autor desafia las narrativas convencionales, revelando como el arte ha sido un fiel reflejo y a menudo una herramienta de las relaciones de poder y las pautas culturales de cada epoca.A traves de un analisis accesible pero riguroso, este libro ofrece claves esenciales para comprender no solo la historia del arte, sino tambien la historia misma. Una obra indispensable para investigadores, docentes, artistas e historiadores que busquen una comprension mas critica y completa de las raices de nuestra cultura visual.

En todo instante, la línea, nos propone un viaje, como aquel que describiera Juan Rejano al comentar su obra. Edición acertada de Bonilla Artigas Editores y un regalo para la cultura por parte de quienes han dado impulso a esta publicacion: Adolfo Castañon y Guadalupe Fernandez Gascon; sin quitar un apice de protagonismo a la artista.Yolanda Guasch MariEl nombre de Elvira Gascon abre las puertas de la memoria, de la misma forma que su presencia y obra como dibujante, retratista y pintora abrian las de los museos y las de los amigos que la rodeaban. Su arte del trazo viene de un pacto entre tradicion y vanguardia. La pureza de sus lineas hace pensar en grabadores y dibujantes modernos como Durero y Rembrandt, Giacometti, Goya, Gaya, Picasso, Soriano, pero sobre todo despierta la memoria de los artistas anonimos de la ceramica griega y etrusca...Adolfo Castañon Trabajo con igual pericia el grabado, el dibujo, la viñeta, el muro. Cuando se haga, o acabe de hacerse, lo que Mexico debe a la inteligencia española del destierro, se vera la calidad y el volumen de la aportacion de Elvira Gascon.Andres Henestrosa La mano habil de Elvira Gascon recrea el instante propio de cada personaje con su pulso de interpretacion. Trazos firmes, permanentes, a punto de iniciar el vuelo, que el estatismo no es la perfeccion, sino lo que esta implicado tras de la apariencia.Angelina Muñiz-Huberman El trazo inconcluso en estos dibujos de Elvira Gascon consigue preñar al lienzo de silencios; se trata de una poetica de la blancura que nos dice todo diciendo nada, una blancura de la luz, que nos sorprende en su luminosidad, evocando al alba blanca, porque estos dibujos se sienten en la primera linea de la luz que amanece. De ahi tambien su sentido mitico, porque expresan un renacimiento y una vuelta al origen.Juan Vadillo La linea de Elvira Gascon nos une a todos en el plano de la conviccion. Su calidad impera sobre todo; incluso, sobre lo que evoca. Siempre es tan ella misma, enseñoreada en su autosuficiencia, ya sea como linea que define formas cerradas que son puro contorno o contenedor de registros diversos al interior (achurados o descripciones puntuales), o como linea activa o dinamica, dueña de su libertad de tomar de la forma lo que le convenga, para despues fugarse, abrirse, con su naturaleza continua o discontinua.Luis Rius Caso Al contemplar la obra de Elvira Gascon a la distancia hay un rasgo que la distingue: la linea. Ello podria considerarse como un elemento comun dentro del arte, pero Elvira le dio un sello personal que la distinguio de otros artistas y puede calificarse como un estilo propio.Mauricio Cesar Ramirez Sanchez

La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorias. Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y tecnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del genero. Entrevistas y analisis meticulosos que le familiarizaran con un ambito artistico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso. Estos artistas abordan su trabajo con alegria: son creadores que llenan de energia positiva y felicidad las paredes de las ciudades, y creen en el hecho indiscutible de que el arte puede cambiar el mundo.Entre los artistas destacados figuran el londinense Ben Slow, cuyas tintas negras y rostros profundamente expresivos adornan varios edificios de la capital del Reino Unido; el parisino Ardif, cuyas criaturas hibridas fusionan maquinas con la naturaleza; Inti, cuya obra ha proyectado el imaginario latinoamericano en todo el mundo; y el estadounidense Vince Ballentine, cuya tecnica combina elementos de rap y hiphop.

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

En el transcurso de la Historia la opinión pública siempre ha sido manipulada. Para mantenernos informados dependemos de organismos especializados raramente independientes, subordinados al poder economico o ideologias politicas, moldando la opinion del ciudadano comun a respecto de todos los asuntos de su interes. En la primera mitad del siglo XX, ese papel informativo era desempeñado por la prensa escrita, la radio, la literatura y el cine, todos ellos controlados de alguna forma por partidos politicos o bajo la influencia del poder economico de agrupaciones generalmente anonimas. Por todo eso, podemos afirmar que la historia de la Segunda Guerra Mundial aun no ha sido narrada de forma imparcial. Diversas razones han influenciado para que eso suceda: el tiempo transcurrido todavia no fue suficiente para apagar viejos odios y los ecos de la propaganda de guerra aun ejercen fuerte influencia sobre el hombre comun. Sin embargo, algo esta cambiando. La Internet permitio el surgimiento de una nueva generacion de escritores. Esta cronologia acompaña la guerra dia a dia, desde 1933 hasta 1946. Yo trate de colocarme al margen de ideologias, preconceptos raciales, nacionalistas y religiosos, libre para relatar de forma imparcial la tragedia del mayor conflicto que ha afectado a la Humanidad: la lucha entre el Sionismo Internacional y el Ultra Nacionalismo que arrastro el mundo al mas terrible baño de sangre de la Historia.

En el transcurso de la Historia la opinión pública siempre ha sido manipulada. Para mantenernos informados dependemos de organismos especializados raramente independientes, subordinados al poder economico o ideologias politicas, moldando la opinion del ciudadano comun a respecto de todos los asuntos de su interes. En la primera mitad del siglo XX, ese papel informativo era desempeñado por la prensa escrita, la radio, la literatura y el cine, todos ellos controlados de alguna forma por partidos politicos o bajo la influencia del poder economico de agrupaciones generalmente anonimas. Por todo eso, podemos afirmar que la historia de la Segunda Guerra Mundial aun no ha sido narrada de forma imparcial. Diversas razones han influenciado para que eso suceda: el tiempo transcurrido todavia no fue suficiente para apagar viejos odios y los ecos de la propaganda de guerra aun ejercen fuerte influencia sobre el hombre comun. Sin embargo, algo esta cambiando. La Internet permitio el surgimiento de una nueva generacion de escritores. Esta cronologia acompaña la guerra dia a dia, desde 1933 hasta 1946. Yo trate de colocarme al margen de ideologias, preconceptos raciales, nacionalistas y religiosos, libre para relatar de forma imparcial la tragedia del mayor conflicto que ha afectado a la Humanidad: la lucha entre el Sionismo Internacional y el Ultra Nacionalismo que arrastro el mundo al mas terrible baño de sangre de la Historia.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo.¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo?Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista.Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas.En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida.El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho... Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte. Jamie OliverToda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita. Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones. Richard CurtisEl libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte. Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el. Russell Tovey, actor y presentador de Talk ArtLa guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria. Maria Balshaw, directora del Tate

Francisco Brines é um poeta da intimidade que, como a maioria dos autores de seu grupo geracional, concebe a poesia como conhecimento, pois o poema desvela uma realidade desconhecida e profunda que so e aprendida pelo poeta no no proprio ato da escritura.

La presente obra constituye un esfuerzo por analizar y entender desde diversas vertientes –fundamentalmente a partir de la historia cultural– las representaciones religiosas y el discurso iconográfic

Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. Desde interesantes viajes por mar y arduas caminatas por territorios remotos hasta rutas culturales y vacaciones veraniegas: 30 treinta influyentes viajes realizados por artistas celebres. Se analizan y revelan las repercusiones que han tenido esos viajes en las vidas personales de los artistas y en el panorama cultural en general. Un atlas que constituye una especie de nomenclator de viajes y lugares visitados por artistas de diversa indole y en diferentes etapas de sus vidas.El galardonado escritor Travis Elborough da vida a cada uno de estos viajes con fascinantes historias detras de la creacion de algunas de las obras mas famosas del mundo, como las vividas pinturas de Marruecos de Henri Matisse, los cuadros de piscinas de David Hockney, la influyente serie de grabados del monte Fuji de Katsushika Hokusai y las ilustraciones botanicas de Marianne North realizadas a lo largo de su estancia de un año en la India.