eBooks de Teoría y crítica de arte, página 7 de 275

Una de les obres més recents del compositor que es va composar com a homenatge al 200 aniversari de la Mort de Mozart. Va ser un encàrrec del Centre de documentació i Difusió de la Música contemporàn

Format musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. La seva activitat musical es divideix en diferent

"Los dos Juan Carlos se encuentran.El símbolo y la persona.Cara a cara no se soportan.La versión se enfrenta a la realidad.Es una foto para la historia.Una situación insostenible."Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza su apogeo. La Casa Real encarga al artista mas popular un retrato de familia, pero Antonio Lopez se toma veinte años para pintarlo y España cambia: el pais descubre que el rey no era tan ejemplar como parecia. Cuando el pintor acaba el lienzo, el monarca ha abdicado y la monarquia esta en minimos historicos. El cuadro que era homenaje se convierte en caricatura.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la deprimida en 2014 y el de los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace decadas, Luis Felipe Noe repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias politicas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filosofos, poetas y pintores con los que dialoga.El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imagenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor.

¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza como el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a traves del movimiento artistico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la funcion del discurso politico y religioso de las imagenes que referencia.Esta investigacion contiene tres capitulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrollo su obra y un analisis iconografico e iconologico de sus pinturas. Ademas, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando asi la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.

Divino neón, lo poco que queda del ser humano transita el espacio sideral en un cascarón, o una cáscara de nuez de tamaño titánico, pero minúscula para lo que alguna vez fue la humanidad. Pero incluso ese nombre, humanidad, esta en riesgo en este libro: porque los eventos que comienzan con la muerte de la Directora de nuestra nave, Enviro, van a iniciar un domino incendiario y asfixiante, decididamente post-humano. Ciencia ficcion, policial negro, novela de intriga, de aventura, examen sincericida sobre lo que significa realmente liderar una comunidad, conjetura filosofica sobre la muerte y la extincion; lo que logro Mallory Craig-Kuhn es una proeza pochoclera y polemica, inspirada por las alas alucinogenas del new weird, y de la mejor mezcla de las literaturas argentina y norteamericana. Ahora llego el momento de sentarse, de abrir este primer tomo junto a una buena taza de chafe caliente (tal vez ustedes aun no esten listos para esto, pero a sus hijos les encantara) y disfrutar del divino, impredecible neon.

Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevo a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubri que Vermeer era uno de los pintores puestos en escena por Marcel Proust y que Charles Swann, uno de los personajes de En busca del tiempo perdido, se desvelo muchos años tratando de hacer un estudio sobre este pintor, senti el estremecimiento de una afinidad y una confirmacion estetica, en el sentido ritual de la expresion. Esa misma impresion de confirmacion la tuve al leer, en el ensayo de Juan Garcia Ponce titulado "De la pintura", la asociacion que hace entre las pinturas sobre las cuevas de Lascaux y la pintura de Pablo Picasso, presentes en este libro. Entre mis lecturas de infancia y adolescencia estuvieron Dioses, tumbas y sabios, de C. W. Ceram, las guias e historia del arte de Jakob Burckhardt, Walter Pater, Arnold Hauser, Peter Burke, E. H. Gombrich, Juan de la Encina y gran "novedad" Dora Vallier, cuyo manual sobre el arte abstracto (LArt abstrait, 1967) fue para mi durante muchos años una guia que me acompaño a los museos, que luego vinieron a sustituir los escritos sobre arte de Guillaume Apollinaire, Andre Breton, Andre Malraux y Susan Sontag. El libro de Paul Valery, Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, lo lei y estudie gracias a las citas reiteradas que hacia de el Salvador Elizondo, otra figura presente al margen de estas paginas. Adolfo Castañon

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "SSCE0112 - ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geografica de los artistas Estados Unidos, Francia, Japon, Argentina y Brasil este analisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interes para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo sera tambien para quienes exploren la produccion y transmision de sentido mas alla del orden de lo semantico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.

Esta publicación nos relata la sabiduría de las mujeres de nuestra historia, las hierbateras que sanan a través del poder de las plantas y hierbas. Se presenta una recopilación bibliográfica del recorrido historico de las mujeres andinas, en el que pasaron de ser veneradas y respetadas en nuestros pueblos originarios, a ser perseguidas y etiquetadas como brujas por haber resguardado a las plantas y sus poderes sanadores. Ademas, estudiaremos a las plantas y hierbas como alimentos generadores del bienestar integral en el ser humano. Finalmente, los testimonios de las hierbateras nos brindaran una herramienta de concientizacion y valorizacion de sus conocimientos sobre los usos medicinales y sociales de las plantas, hasta encaminarnos a un despertar sobre la importancia de mantenerlos vivos a traves de la gastronomia. Esta investigacion, que vincula a la historia con la sabiduria femenina andina, implanta en la gastronomia este saber con el que se generan modelos de cocina y alimentacion mas responsables para cuidar la salud del ser humano y del ecosistema.

Un recorrido por besos icónicos en el arte, la historia, la literatura, el cine, la cultura popular. Con pequeños ensayos, relatos y reflexiones, Andrés Gallina y Matías Moscardi trazan un recorrido original que va de lo clasico a lo inesperado.Los besos se practicaban en las primeras sociedades de la Mesopotamia, hacia el sur de Asia, 2500 años a.C. De ahi proviene el primer registro arqueologico, grabado en una tabla de arcilla, en la que se ven dos personas trenzadas en un abrazo.En julio de 2009, el Telescopio Espacial Hubble capturo una imagen de la llamada Nebulosa de la Mariposa, a 3800 años luz de distancia, en la Constelacion de Escorpio: dos rostros de luz dandose un piquito cosmico. Es el primer beso hecho de polvo de estrellas.El de Francesco Hayez es el beso mas caliente del arte pictorico; el de Gustav Klimt, el mas reproducido. El beso mas largo de la historia se lo dio una pareja tailandesa: duro 58 horas, 35 minutos y 58 segundos. El del sovietico Leonid Brezhnev y el aleman Erich Honecker posiblemente haya sido el mas frio. El marinero y la enfermera besandose en Times Square al final de la Segunda Guerra Mundial fueron sorprendidos por dos fotografos. Diego Maradona y Claudio Paul Caniggia inauguraron en un Boca-River la era de los piquitos en el futbol. Michael Corleone beso a su hermano Fredo antes de matarlo. En el Kama Sutra hay una lista de veintidos formas de besar. Besos famosos, historicos, futuristas, oscuros, militantes, pintados, fotografiados, filmados, escritos, exhibidos y ocultos: las piezas mas iconicas estan en el Museo del Beso.

Lee este libro, empieza a invertir y sigue con tu vida. Generar riqueza en el mercado de valores no requiere un máster en finanzas ni pasarse días delante de la pantalla de un ordenador. Este libro te enseñara la manera mas sencilla de invertir y, lo que es mas importante, por que basta con utilizar esta estrategia de inversion regular y automatizada.Olvidate de las ideas que tienes sobre el hecho de invertir. La tecnologia ha hecho que el poder generador de riqueza del mercado de valores sea mas accesible que nunca. Ahora puedes empezar invirtiendo solo unos pocos dolares.Los conocidos presentadores de podcasts sobre inversion, Alec Renehan y Bryce Leske, van al grano en No te estreses, simplemente invierte; te muestran la manera mas sencilla de invertir en el mercado de valores y te explican por que basta con esta estrategia sencilla y automatizada.En cuatro sencillos pasos, podras acceder a todo el poder del mercado de valores y luego continuar con tu vida.Alec Renehan y Bryce Leske son los autores del superventas Get Started Investing (2021, mas de 24.000 copias vendidas en Australia) y ahora han escrito la guia mas sencilla para invertir en la bolsa. Si no te gustan las complicaciones y lo que quieres es invertir de forma sencilla y sin riesgos, este libro es para ti. Despues de dirigir su exitoso podcast Equity Mates desde 2017, Alec y Bryce creen que han descifrado tres verdades desconocidas hasta ahora: La mayoria de nosotros solo queremos obtener los ingresos suficientes para vivir comodamente. Hoy en dia, las plataformas de inversion digitales permiten que cualquier persona que posea unos pocos dolares de mas pueda sacar provecho del poder del mercado de valores. Con la estrategia adecuada, puedes empezar poco a poco y tener la confianza de disfrutar de una jubilacion comoda. Todo lo demas es vender humo y avaricia, lo que mantiene en el negocio a los gestores de fondos y a los asesores financieros.

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos.Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte.Como ser un artistaesta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

El material aquí reunido fue pensado y escrito durante los años noventa o apenas concluida la década. Y ahora se publica por primera vez, cuando el interés por el arte argentino de aquellos años sigue creciendo de manera muy notoria, local e internacionalmente. Fabian Lebenglik, desde la critica militante, y Gustavo Bruzzone, desde el coleccionismo y el registro programatico en video de la escena de aquellos años, fueron testigos y protagonistas del fenomeno y presentan aqui un volumen exhaustivo y heterogeneo, cuya primera parte esta dedicada a un conjunto de ensayos especialmente comisionados y escritos, apenas clausurado el siglo XX, por especialistas que vieron y pensaron muy bien las artes visuales argentinas de aquel periodo. La segunda parte del volumen se compone de una amplia seleccion de articulos, reseñas y entrevistas de Lebenglik, publicados entre 1990 y 1999 en el diario Pagina/12. La tercera parte reune decenas de testimonios de los protagonistas de las artes visuales de entonces, que hoy se resignifican por su lucidez. Por ultimo, al final del recorrido se encontraran completas cronologias de las exposiciones, artistas y lugares de exhibicion.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones.Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz s

"Arte y Libertad" es el título del primer cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas de fondo relativos al arte y la cultura. El cuaderno es una publicacion periodica o monografico, esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este primer numero se puede leer como una declaracion de intenciones de los editores, y constituye una buena entrada al pensamiento del filosofo de la Escuela de Francfort Theodor W. Adorno.