eBooks de Teoría y crítica de arte, página 7 de 223

Una de les obres més recents del compositor que es va composar com a homenatge al 200 aniversari de la Mort de Mozart. Va ser un encàrrec del Centre de documentació i Difusió de la Música contemporàn

"Los dos Juan Carlos se encuentran.El símbolo y la persona.Cara a cara no se soportan.La versión se enfrenta a la realidad.Es una foto para la historia.Una situación insostenible."Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza su apogeo. La Casa Real encarga al artista mas popular un retrato de familia, pero Antonio Lopez se toma veinte años para pintarlo y España cambia: el pais descubre que el rey no era tan ejemplar como parecia. Cuando el pintor acaba el lienzo, el monarca ha abdicado y la monarquia esta en minimos historicos. El cuadro que era homenaje se convierte en caricatura.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la deprimida en 2014 y el de los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza como el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a traves del movimiento artistico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la funcion del discurso politico y religioso de las imagenes que referencia.Esta investigacion contiene tres capitulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrollo su obra y un analisis iconografico e iconologico de sus pinturas. Ademas, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando asi la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.

Divino neón, lo poco que queda del ser humano transita el espacio sideral en un cascarón, o una cáscara de nuez de tamaño titánico, pero minúscula para lo que alguna vez fue la humanidad. Pero incluso ese nombre, humanidad, esta en riesgo en este libro: porque los eventos que comienzan con la muerte de la Directora de nuestra nave, Enviro, van a iniciar un domino incendiario y asfixiante, decididamente post-humano. Ciencia ficcion, policial negro, novela de intriga, de aventura, examen sincericida sobre lo que significa realmente liderar una comunidad, conjetura filosofica sobre la muerte y la extincion; lo que logro Mallory Craig-Kuhn es una proeza pochoclera y polemica, inspirada por las alas alucinogenas del new weird, y de la mejor mezcla de las literaturas argentina y norteamericana. Ahora llego el momento de sentarse, de abrir este primer tomo junto a una buena taza de chafe caliente (tal vez ustedes aun no esten listos para esto, pero a sus hijos les encantara) y disfrutar del divino, impredecible neon.

Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevo a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubri que Vermeer era uno de los pintores puestos en escena por Marcel Proust y que Charles Swann, uno de los personajes de En busca del tiempo perdido, se desvelo muchos años tratando de hacer un estudio sobre este pintor, senti el estremecimiento de una afinidad y una confirmacion estetica, en el sentido ritual de la expresion. Esa misma impresion de confirmacion la tuve al leer, en el ensayo de Juan Garcia Ponce titulado "De la pintura", la asociacion que hace entre las pinturas sobre las cuevas de Lascaux y la pintura de Pablo Picasso, presentes en este libro. Entre mis lecturas de infancia y adolescencia estuvieron Dioses, tumbas y sabios, de C. W. Ceram, las guias e historia del arte de Jakob Burckhardt, Walter Pater, Arnold Hauser, Peter Burke, E. H. Gombrich, Juan de la Encina y gran "novedad" Dora Vallier, cuyo manual sobre el arte abstracto (LArt abstrait, 1967) fue para mi durante muchos años una guia que me acompaño a los museos, que luego vinieron a sustituir los escritos sobre arte de Guillaume Apollinaire, Andre Breton, Andre Malraux y Susan Sontag. El libro de Paul Valery, Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, lo lei y estudie gracias a las citas reiteradas que hacia de el Salvador Elizondo, otra figura presente al margen de estas paginas. Adolfo Castañon

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "SSCE0112 - ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geografica de los artistas Estados Unidos, Francia, Japon, Argentina y Brasil este analisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interes para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo sera tambien para quienes exploren la produccion y transmision de sentido mas alla del orden de lo semantico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.

Esta publicación nos relata la sabiduría de las mujeres de nuestra historia, las hierbateras que sanan a través del poder de las plantas y hierbas. Se presenta una recopilación bibliográfica del recorrido historico de las mujeres andinas, en el que pasaron de ser veneradas y respetadas en nuestros pueblos originarios, a ser perseguidas y etiquetadas como brujas por haber resguardado a las plantas y sus poderes sanadores. Ademas, estudiaremos a las plantas y hierbas como alimentos generadores del bienestar integral en el ser humano. Finalmente, los testimonios de las hierbateras nos brindaran una herramienta de concientizacion y valorizacion de sus conocimientos sobre los usos medicinales y sociales de las plantas, hasta encaminarnos a un despertar sobre la importancia de mantenerlos vivos a traves de la gastronomia. Esta investigacion, que vincula a la historia con la sabiduria femenina andina, implanta en la gastronomia este saber con el que se generan modelos de cocina y alimentacion mas responsables para cuidar la salud del ser humano y del ecosistema.

Un recorrido por besos icónicos en el arte, la historia, la literatura, el cine, la cultura popular. Con pequeños ensayos, relatos y reflexiones, Andrés Gallina y Matías Moscardi trazan un recorrido original que va de lo clasico a lo inesperado.Los besos se practicaban en las primeras sociedades de la Mesopotamia, hacia el sur de Asia, 2500 años a.C. De ahi proviene el primer registro arqueologico, grabado en una tabla de arcilla, en la que se ven dos personas trenzadas en un abrazo.En julio de 2009, el Telescopio Espacial Hubble capturo una imagen de la llamada Nebulosa de la Mariposa, a 3800 años luz de distancia, en la Constelacion de Escorpio: dos rostros de luz dandose un piquito cosmico. Es el primer beso hecho de polvo de estrellas.El de Francesco Hayez es el beso mas caliente del arte pictorico; el de Gustav Klimt, el mas reproducido. El beso mas largo de la historia se lo dio una pareja tailandesa: duro 58 horas, 35 minutos y 58 segundos. El del sovietico Leonid Brezhnev y el aleman Erich Honecker posiblemente haya sido el mas frio. El marinero y la enfermera besandose en Times Square al final de la Segunda Guerra Mundial fueron sorprendidos por dos fotografos. Diego Maradona y Claudio Paul Caniggia inauguraron en un Boca-River la era de los piquitos en el futbol. Michael Corleone beso a su hermano Fredo antes de matarlo. En el Kama Sutra hay una lista de veintidos formas de besar. Besos famosos, historicos, futuristas, oscuros, militantes, pintados, fotografiados, filmados, escritos, exhibidos y ocultos: las piezas mas iconicas estan en el Museo del Beso.

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos.Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte.Como ser un artistaesta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

El material aquí reunido fue pensado y escrito durante los años noventa o apenas concluida la década. Y ahora se publica por primera vez, cuando el interés por el arte argentino de aquellos años sigue creciendo de manera muy notoria, local e internacionalmente. Fabian Lebenglik, desde la critica militante, y Gustavo Bruzzone, desde el coleccionismo y el registro programatico en video de la escena de aquellos años, fueron testigos y protagonistas del fenomeno y presentan aqui un volumen exhaustivo y heterogeneo, cuya primera parte esta dedicada a un conjunto de ensayos especialmente comisionados y escritos, apenas clausurado el siglo XX, por especialistas que vieron y pensaron muy bien las artes visuales argentinas de aquel periodo. La segunda parte del volumen se compone de una amplia seleccion de articulos, reseñas y entrevistas de Lebenglik, publicados entre 1990 y 1999 en el diario Pagina/12. La tercera parte reune decenas de testimonios de los protagonistas de las artes visuales de entonces, que hoy se resignifican por su lucidez. Por ultimo, al final del recorrido se encontraran completas cronologias de las exposiciones, artistas y lugares de exhibicion.

"Arte y Libertad" es el título del primer cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas de fondo relativos al arte y la cultura. El cuaderno es una publicacion periodica o monografico, esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este primer numero se puede leer como una declaracion de intenciones de los editores, y constituye una buena entrada al pensamiento del filosofo de la Escuela de Francfort Theodor W. Adorno.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas.Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada.En evidente oposicion al gusto burgues de ahi el titulo, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

El 18 de julio de 1573 Veronese compareció ante la Inquisición acusado de herejía por una pintura de la santa cena. La acusación, que denunciaba la presencia de elementos profanos en un cuadro religioso, ponia sobre la mesa el debate sobre la interpretacion de las escenas biblicas. Obligado por las circunstancias, pero empujado por la astucia, Veronese encontro una salida con un procedimiento inusual en la epoca: titular el cuadro Cena en casa de Levi, remitiendose a un episodio menor de los evangelios, de modo que la blasfemia se diluia. Asi, por la magia del texto escrito, el cuadro cambiaba totalmente de sentido sin retocar nada de lo que se representaba en el.En el siglo xix, esta colision de Veronese con la Inquisicion se convirtio en un modelo del enfrentamiento entre el artista y el poder eclesiastico, lo cual permitia abordar el dialogo entre lo sagrado y lo profano. Ahora sabemos que la solucion que Veronese hallo para satisfacer a los inquisidores significo una innovacion a la hora de resolver los conflictos dogmaticos con la Iglesia, ademas de un cambio sustancial en el ambito de la interpretacion artistica.

En el debate actual sobre las reclamaciones de bienes del patrimonio cultural sustraídos de sus países de origen es importante preguntarse: ¿deberían regresar esos objetos al lugar donde se produjeron o permanecer en las colecciones de las instituciones que actualmente los preservan? El retorno del patrimonio cultural a America Latina presenta un analisis de los diferentes factores historicos, juridicos y politicos que fundamentan las reclamaciones a las instituciones o a los Estados nacionales que resguardan objetos culturales encontrados en otros paises. Pierre Losson expone seis estudios de caso de tres diferentes paises latinoamericanos: Mexico, Colombia y Peru, que han presentado reclamaciones de retorno a museos y universidades de los Estados Unidos y Europa Occidental, con el fi n de entender y comparar los argumentos de las instituciones tenedoras con los de los paises requirentes, y analiza las razones de uno y otro lado para comprender mejor a los actores que participan en esas reclamaciones, asi como el contexto en el que se producen.

La edición del presente libro completa el proyecto "Patrimonio Eduardo Vilches", iniciado el año 2022 con el rector Ignacio Sánchez, la Escuela de Arte y Eduardo.Dicha vinculación da como respuesta la edicion de 91 grabados en las tecnicas de xilografia y serigrafia que culmina con la exposicion Grabados (19601974), realizada este año 2024 en el MAVI UC.Este trascedental legado para la coleccion patrimonial de la UC se instala en la historia de la Escuela de Arte y la Universidad como un gran hito que permitira a las generaciones actuales y posteriores conocer la obra de un creador de tantas consciencias artisticas.

Bach. El músico de Dios nos adentra en los rincones más íntimos del alma de este genio musical que trascendió su tiempo y cuya música continúa emocionando al mundo.Desde su infancia en la pequeña ciudad de Eisenach hasta sus ultimos dias enfrentando la ceguera, Bach vivio en un constante vaiven entre la adversidad y la genialidad. Huerfano a temprana edad, su vida estuvo marcada por perdidas personales y desafios profesionales que pondrian a prueba su fe y determinacion. A pesar de todo, Bach encontro en la musica no solo un medio de subsistencia, sino tambien una forma de conectarse con lo divino y de dejar un legado imperecedero. Esta biografia novelada no solo revela hechos cruciales en la vida de este musico, sino que tambien explora las emociones y la pasion que impulsaron su creatividad. Como supero cada obstaculo con inquebrantable devocion y talento. Sus composiciones, nacidas del dolor y la esperanza, se convirtieron en himnos de una espiritualidad profunda y universal.Con prosa fluida y evocadora, esta novela de Elizabeth Subercaseaux invita al lector a una reflexion sobre el impacto duradero de su musica y su capacidad para comunicar emociones universales. Rinde tributo al legado de Bach como una de las figuras mas influyentes de la musica occidental que sigue siendo hasta hoy un faro de constante inspiracion. Una lectura indispensable para amantes de la musica y la narrativa historica.