Ebooks de música, página 4 de 355

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Angeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tandem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirian en el nuevo canon del rock y el folk de la musica norteamericana a base de musica introspectiva y de raices. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarian en dar paso a un pandemonium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, exitos clamorosos y caidas en picado que convirtieron el paraiso en un infierno de egoismo y capitalismo desbocado que preconizo las maneras que la industria musical desarrollaria a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generacion, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue mas vigente que nunca.

Una biografía completa, porque narra todas las vicisitudes –especialmente, las musicales– del gran compositor en la capital británica. Y lo hace de manera detallada y amena, ampliando así la literatu

La música es el único arte que nos acompaña siempre: desde el primer latido en el vientre materno hasta que nos vamos de este mundo.Mira el segundero de tu reloj.Repite siguiendo su avance: «Pan. Pan

«Enestelibronoshemosdesnudadocomonunca antes lohabíamoshecho.»David, Dani,Javi,Rafa (Hombres G)Laprimerabiografíaautorizada delgrupomásicónico de losochenta.David Summers compuso Devuélveme a mi chic

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

Escúchame,compréndelo,es imposible nuestro amor… «Si tú a alguien le entonas “Escúchame” y no te responde “compréndelo” es que no es de este planeta o no habla español». DioniAsí es, las canciones de

Primera biografía deBlackpink, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas Blackpink lo tiene todo, y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los exitos de esta banda.Esta biografia no oficial nos cuenta su meteorica trayectoria y todos sus trucos y secretos.Todo lo que debes saber para convertirte en una verdaderablink

Los hermanos Muñoz cuentan por primera vez en sus memorias todo lo que han vivido, desde sus orígenes hasta su 20.º aniversario como Estopa.En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de copias de su primer album. En los veinte años que han transcurrido desde entonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando exito tras exito con cada nuevo disco. A traves de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido periodista y critico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un completo repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones improvisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios. Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos mas entrañables o las anecdotas mas curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado mas intimo, y tambien menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos de barrio, que comparten una misma pasion: la musica.

En este volumen se reúnen tres de las conferencias sobre música que Lorca escribe: Arquitectura del cante jondo; Canciones de cuna españolas; y Juego y teoría del duende. En ellas el artista granadino despliega su prosa radicalmente poetica, todo su vigor expresivo en forma de exuberantes metaforas, imagenes arrancadas del fertil suelo del folclore y el flamenco, manifestaciones en las que escucha el dolor de un pueblo perseguido. Alumno y amigo de Manuel de Falla, pianista y cantante ademas de escritor, el artista granadino se revela como el gran conocedor que fue de la musica de su tierra, desarrolla sus ideas sobre arte y estetica, mas alla de lo local, mas alla de lo popular.En el prologo a esta edicion, Niño de Elche hace una lectura contemporanea e iconoclasta de los textos de Lorca, dispara contra lo academico y el mito del dramaturgo andaluz, conecta su experiencia con la nocion de duende que perfila Garcia Lorca, "el duende del ahora, un duende que te invita a viajar en el presente, un duende que no cree en el futuro porque sabe que el futuro no existe".Con dibujos de la videoartista y dibujante Marta Azparren.

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rocknroll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos.Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos musicos se han sentido atraidos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujeria que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polemica y vender mas discos.Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos musicos que se han inclinado por una estetica y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas. El origen del vudu en Nueva Orleans. Elvis Presley. El lado oscuro del rey. Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock. The Beatles. De chicos buenos, nada. Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page. Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo. Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.

La mejor y más completa biografía de Bob Marley. Un libro que no elude ninguna controversia y nos ofrece todos los aspectos de su vida.Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada en las palabras de quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens es uno de los principales expertos de Bob Marley en el mundo. Durante varias decadas, ha entrevistado a mas de setenta y cinco amigos, gerentes de negocios, familiares y confidentes, muchos de los cuales hablan en publico por primera vez. Tanto que contar teje este rico testimonio para formar un relato definitivo de la vida del rey del reggae: de como un niño de los barrios pobres de Kingston, Jamaica, se convirtio en un icono cultural y en inspiracion para millones de personas.

En este libro, Isabel Villagar, desde una perspectiva divulgativa y científica, afronta la cuestión de cómo se ha de enseñar a cantar a los niños y adolescentes teniendo en cuenta los condicionamientos fisicos, mentales y emocionales de cada fase del desarrollo infantil y juvenil. Porque cantar, y cantar bien, es una actividad neuromuscular susceptible de ser aprendida y mejorada gracias a la practica sostenida y al entrenamiento guiado, y no una habilidad innata que solo unos pocos poseen o que los niños aprenden sin necesidad de ayuda por parte de los docentes. Como se produce la voz cantada. Consideraciones pedagogicas y repertorio en la primera infancia. Niños a los que les cuesta cantar y protocolos de evaluacion de la voz cantada. Desarrollo musical en la adolescencia. Como se enseña el repertorio.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumatico desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desemboco en la posterior fundacion de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adiccion a los opiaceos que lo llevaron a internarse en una clinica de rehabilitacion, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

La primera y única autobiografía de Elton John.Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia.Nueva edición aumentada - Incluye un nuevo capituloReginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico timido con gafas a lo Buddy Holly que crecio en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitres años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un publico sorprendido por su insolito aspecto: un mono amarillo chillon, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John habia llegado y el mundo de la musica jamas volveria a ser el mismo.Su vida esta repleta de momentos dramaticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvio cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Angeles, por la noche en que bailo con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decision de montar una fundacion contra el sida. Mientras tanto, Elton escondia una adiccion que lo atrapo durante mas de una decada.En Yo, Elton tambien escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitacion y como cambio de vida, sobre como encontro el amor en los brazos de David Furnish y se convirtio en padre. Su voz en este libro es calida, modesta y franca, y nos habla de su musica y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecera contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva.Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.

Scar Tissue es la autobiografía del cantante y carismático lider de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, desde su nacimiento en 1962 hasta hoy. Sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre, Blackie, proveedor de pastillas, marihuana y cocaina para la elite de Hollywood. Tras una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Recorriendo el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos.Mas de veinte años despues, contra todo pronostico, se han convertido en una de las bandas mas exitosas del mundo. Pero todo tiene su precio y Kiedis nos muestra sus cicatrices, escribiendo con franqueza sobre la muerte por sobredosis de su alma gemela y compañero de banda, Hillel Slovak, o de su propia lucha contra la adiccion. Desde la influencia de las mujeres fuertes y hermosas que han sido sus musas, hasta las peculiaridades de tocar en Woodstock ante medio millon de personas o hacerlo unicamente ante el exiliado Dalai Lama, Kiedis comparte una historia convincente sobre el precio del exito y el exceso.

Un completo panorama de la música blues: los artistas, los estilos, la cultura y los álbumes fundamentalesEl blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las influencias mas importantes para el desarrollo de la musica popular estadounidense y occidental, llegando a engendrar generos musicales como el boogie-woogie, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, swing, soul, funk, hip-hop, musica disco y pop.La primera piedra objeto de culto fue Robert Johnson, quien vendio su alma para poder tocar mejor que nadie la guitarra. Desde entonces hasta aqui, el blues ha generado un sinnumero de artistas y subgeneros. Este libro da cuenta de todos ellos, en mayor o menor medida de su importancia y trascendencia, dando las claves de un genero mas actual y vivo que nunca. Un viaje a los origenes: la musica que alivia las penas. Los estilos. Del clasico, del Delta, del Piedmont al gospel, espirituales o blues britanico. Las claves del genero. Mitos y leyendas. Curiosidades. Los locos años veinte y la consolidacion del blues. El blues en España y Latinoamerica. Los divulgadores. Productores y expertos que participaron en el nacimiento y evolucion del genero.

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que crecio en las riveras del Misisipi. Desde el gospel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock.Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el rio, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la musica.El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guia de audicion, bibliografia seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.*En la encrucijada del diablo en Clarksdale, en busca del fantasma de Robert Johnson.*En Memphis, paseando por Beale Street, la calle del Blues.*Curioseando en Graceland, la mansion de Elvis, el rey.*A traves de Nashville, la Music City con el Grand Ole Opry y la autopista de los honky tonks.*¿Nacio el blues en Dockery Farms?*Lafayette, Luisiana: locomotoras oxidadas, harleys, vampiros y caimanes. El Bayou en todo su esplendor.*Nueva Orleans, nada seria igual sin Congo Square, el lugar donde empezo todo.

En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascensión a los escenarios mas emblematicos del mundo como cantante de Roxette.Marie explica en el libro detalles tan intimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramatico accidente de trafico cuando ella solo tenia 7 años. De ahi, dice, nacio su espiritu de lucha, de no rendirse nunca.Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrio cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los multiples y durisimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchisimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leer Tambien explica como vivio aquellos primeros momentos tras detectarle el cancer, como muchas personas de su entorno no se atrevian ni a acercarse a ella, ni sabian que decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Asi como el rechazo que sintio cuando, como consecuencia de la medicacion, empezo a hincharse y nadie la reconocia.Tambien relata como volvio a los escenarios en 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con su manager, cuando se sentia excluida y su opinion no contaba. Y asi hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.

Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico –y no solo apto para surferos– de los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización

El concepto de angustia, la crítica al ciencismo, la metafísica inscendente, la noción naturalista de belleza, la participación colectiva del duende, la noluntad transformadora, el panteísmo, el fatalismo, la matriologia, la rebeldia ante la norma, la jondura como categoria estetica universal hay quienes oyen como resuenan ecos roncos ancestrales y filosoficos en las oscuras grutas de lo jondo; quienes vislumbran mariaszambranos y senecas debajo de los lunares (...). Filosofia del flamenco aborda el flamenco como objeto de la filosofia la reflexion filosofica en torno al flamenco y a las implicaciones que conlleva, y la filosofia como sujeto del flamenco el sistema filosofico popular expresado a traves de el, para ahondar en el conocimiento del flamenco, y como medio a la vez para responder a la pregunta: ¿que es la filosofia? Profunda, novedosa, critica, radical y valiente, Filosofia del flamenco es una obra densa y sustanciosa que trata de llegar al tuetano del arte jondo para intentar comprender mas precisa y nitidamente sus sentidos y significaciones, y, con ello, para responder a la pregunta que interroga por el ser de la filosofia y de la esencia misma del ser humano.