Ebooks de música, página 5 de 355

El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento a los tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidio a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permanecio postrado durante un año, para poder estudiar. La enfermedad le dejo una paralisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidio que a los diecinueve se marchara a Paris y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictamino: Usted sera mi ultimo alumno, pero el mejor. Poco despues, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los criticos hablaban de el como de un milagro. Vivio veinticinco años en Paris y veintitres en Monaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeandose con reyes, principes y emperadores. En 2013 regreso a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenografica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Alli fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontro a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero tambien interesado en los programas del corazon y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos estan distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la estetica y las reglas del protocolo, que conoce a la perfeccion.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, musicos y embajadores; sus larguisimas conversaciones telefonicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos , todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza.En un trabajo de orfebreria cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a traves de multiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seduccion y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigmatico, la otra se detiene pacientemente en los gestos minimos y los silencios mas significativos.Opus Gelber se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.

Las memorias definitivas de uno de los fundadores de The Cure, banda mítica y de culto."En nuestro primer día de clase, Robert y yo estuvimos en la parada designada en Hevers Avenue con nuestras madres, y fue entonces cuando nos conocimos por primera vez." Asi comenzo una amistad de por vida que catorce años mas tarde daria lugar a la formacion de The Cure, la banda post-punk por excelencia cuyos albumes como Three Imaginary Boys, Pornography y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me permanecen entre los mas influyentes de todos los tiempos.Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarian, con el tiempo, en temas atemporales que despertaron un profundo sentido de identificacion y empatia en los oyentes. La musica de The Cure no solo era directa, sino tambien profundamente subversiva, desafiando las nociones convencionales de la musica pop y los roles de genero, al tiempo que inspiraba a una generacion de fans devotos y una revolucion en el estilo."Biografia de rock por un lado y advertencia vital por el otro, Cured se considerara el mejor libro de rock en algun momento."Washington Times"Una historia hermosa y emocionante de amistad, perdida, lucha contra demonios y redencion."AXS"Para leer compulsivamente. Una fascinante cronica [...] no solo de la amistad unica de dos niños, sino tambien de una era de la musica increiblemente importante."Yahoo Music

Biografía no oficial de la banda surcoreana BTS y su fantástica ARMY. En este libro descubriréis la historia del grupo y su apoteósico crecimiento. Además, profundiza en las vidas de RM, J-Hope, Suga, Jimin, V, Jin, y Jungkook, como se juntaron y su increible ascenso hasta convertirse en estrellas mundiales. Todo ello acompañado de fantasticas fotografias de los chicos.

TODA LA VERDAD SOBRE NESARA es una obra palpitante, y que despierta el interés del lector desde el primer momento. Es un relato fiel y fidedigno de lo que pasa tras las bambalinas, mientras que todo es debidamente ocultado a las personas normales y corrientes. Trata de aclarar la actuacion de la banca, (que ahora debe ser totalmente reestructurada), del gobierno oculto, de los planes de mantener bajo control la poblacion mundial, sobre todo plantando el miedo y eliminando las conquistas sociales, asfixiando mas y mas a la poblacion, con una ficticia crisis economica, generada por los "chicos malos". Adamus Saint Germain nos transmite una vision esperanzadora del futuro del planeta. Segun el, que dirige la puesta en marcha de la Nueva Era Dorada de Amor y Paz en la Tierra, el caos aparente es tan solo el viejo que se derrumba, para ceder espacio al nuevo que llega. El cambio de paradigma es un proceso imparable. Las personas ya no saben como actuar, o solucionar sus problemas, una vez que las viejas formulas ya no funcionan. Ademas de explicar lo que es NESARA, Saint Germain revela al mundo que ese nuevo sistema economico mundial ya esta en pleno funcionamiento, desde el 9 de marzo del año 2000, en la mas estricta legalidad. Y los amos del mundo intentan evitar a todo coste su divulgacion, lo que debe ocurrir tan pronto se logre sobrepasar los innumerables obstaculos impuestos por los Illuminati. Ellos intentan en vano, evitar lo inevitable.Entre otras cosas, NESARA acaba con la Reserva Federal (Federal Reserve Board), el Impuesto sobre la Renta y el Gobierno Oculto, ademas de promover la abundancia del Padre/Madre a todo y cualquier SER humano sobre la faz de la Tierra. Esta, entra ahora mismo, en la Quinta Dimension, y todos nosotros junto con ella. En poco tiempo, nuestra sociedad se volvera una sociedad galactica de pleno derecho, con todo lo que eso conlleva.

Últimas investigaciones y vivencias sobre los celtas y su música por uno de sus protagonistas.Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopia milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiracion artistica. El libro analiza la musica celta desde multiples perspectivas: historica, musicologica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relacion con otras musicas y estilos, sus formas, los instrumentos caracteristicos de su interpretacion, su ambito territorial de expansion e influencia, etc. Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como interprete de dicha materia y con sus contactos con gran numero de expertos en el tema desde distintas disciplinas: musicos, historiadores, antropologos, cronistas, etc.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Nada hacía presagiar que Brett Anderson —nacido en la depauperada ciudad dormitorio de Haywards Heath, entre Londres y Brighton, en el seno de una familia humilde— se convertiría en una de las voces

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofonico Musica y letra en es.radio?, Andres Amoros se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las peliculas como a la opera; al jazz como a la zarzuelaLas obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 musicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos mas felicesAlgunas de las musicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni* La mas desgarradora: Chacona de Bach* Todo el piano de Chopin* Morir de amor: Richard Wagner y su Tristan e Isolda* Unos cuples babilonicos: La corte de faraon* El papa reconocido por los Beatles: Andres Segovia* La gran tragica. (Maria Callas)* La melancolia de Leonard Cohen* Las musicas de Chaplin* Las puertas del cielo y Bob Dylan

GuíaBurros Música Clásica es una guía para los que aún no saben que les gusta la Música Clásica, una selección de compositores de Música Clásica y su historia, que conseguirán que te enamores de la Musica Clasica y de sus compositores mas relevantes. Toda la informacion en una guia sencilla y muy facil de leer.

Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, "Camino Soria", de 1987, que vendio mas de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de musica que nacio en las profundidades del underground.La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vivida, intensa y critica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro pais, cuando los grupos de la llamada "Movida madrileña" se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas.Clavo desgrana los detalles de la creacion de canciones como "La fuerza de la costumbre", "La sangre de tu tristeza", la homonima "Camino Soria" y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

La mejor y más apasionante biografía de Metallica. Metallica es una de las bandas más poderosas, espectaculares y explosivas de todos los tiempos, pero el largo camino desde el anonimato hasta los grandes estadios de todo el mundo ha sido dramatico y en ocasiones tremendamente doloroso. Esa es la historia que narra por fin este libro, primer volumen de un relato exhaustivo construido a partir de minuciosas conversaciones con los protagonistas y con todos los individuos que han jugado papeles significativos en torno a ellos . Winwood y Brannigan recorren aqui la primera mitad del trayecto, la epoca que culmina con la aparicion del Black Album . "La historia de Metallica se ha contado muchas veces, pero nunca de una forma tan sagaz y tan amena."Metal Hammer"Una obra enormemente ambiciosa. El entusiasmo de los autores se contagia sin remedio al lector."Kirkus Reviews"Es dificil imaginar otro libro que afronte la gigantesca aventura de Metallica con tanta maestria."Mojo"Brannigan y Winwood se adentran como nadie en el universe de la banda."Publishers Weekly

Un peculiar análisis histórico y estético del mejor grupo de la historia. Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada dia del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento mas importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el dia en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo comun: Ivan Vaughan. Exactamente este es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda mas importante de todos los tiempos. Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formacion de la banda y el concurrido laberinto del quinto beatle, las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su musica en nuestras emociones, y su controvertida separacion.*Los otros baterias de los Beatles. *Las etapas de los Beatles... Una al año. *El futuro con los Beatles sin los Beatles. *Historias increibles pero ciertas sobre los Beatles. El 6 de julio de 1957 un joven llamado Paul McCartney fue a la fiesta parroquial de Woolton, donde iban a actuar los Quarrymen, y conocio a John Lennon. Sucedio que John, a pesar de ser notoriamente cauteloso con los extraños, se quedo muy impresionado con Paul porque, entre otras cosas, supo afinarle correctamente la guitarra. Este es el origen de la historia mas bella de la musica popular, forjada por la extraordinaria capacidad creativa de Paul McCartney y John Lennon, dos autenticos genios de la musica que tuvieron la suerte no solo de convivir en el mismo planeta y en el mismo siglo, sino que ademas coincidieron en la misma ciudad.

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda.Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre.Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor.Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa.Me case con dieciseis.Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme.Deberia haber muerto antes de los treinta.Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas.Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña: Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos. Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs... Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante. Blog Books and CoTanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector. Blog Popera paradaEs muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor. Blog Todo Indie

La historia de uno de los mejores grupos de todos los tiempos.Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jovenes britanicos, consiguieron crear la banda de rock mas admirada del planeta, que hoy en dia, medio siglo despues de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos mas importantes del universo rock. Pero mucho mas alla de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jovenes consiguieron levantar un mito, la leyenda mas importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos. Freddie Mercury: Una voz prodigiosa. Brian May: La guitarra galactica. Roger Taylor: El alma rockera. John Deacon: El heroe timido.Todo lo que se pueda escribir sobre Freddie Mercury se queda corto para reflejar lo que significo para Queen, la musica y el espectaculo en general. Farrokh Bulsara, mas conocido como Freddie Mercury, ha sido sin duda alguna una de las figuras mas importantes del mundo de la musica del pasado siglo, un personaje carismatico capaz de iluminar con su personalidad el universo musical, encandilar a millones de fans y ganarse el respeto de la gran mayoria de compañeros de profesion. Su tragica desaparicion, siendo la primera gran celebridad de la musica que fallecia a consecuencia del SIDA, no hizo otra cosa que encumbrar su figura hasta lo mas alto, traspasando las barreras de lo estrictamente musical. En efecto, Freddie Mercury ha sido uno de los mejores vocalistas del siglo XX, su voz ha maravillado a millones de personas y su forma de cantar no ha dejado de sorprender desde que aparecio con Queen en 1973.Contiene una playlist al final del libro con las canciones mas conocidas del grupo.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a la hora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero tambien fue su trabajo y su talento lo que les llevo a hacerse un hueco en la historia de este genero musical y en la memoria colectiva de los aficionados. Feminas incendiarias, de potentes personalidades, que tomaron al asalto el bastion del rock para demostrar que las guitarras electricas, las baterias, los tatuajes y el cuero no solo eran cosa de hombres.Este libro recoge medio siglo de la historia del rock en forma de las historias personales de sus principales protagonistas, un periplo que va desde pioneras como Big "Mama" Thornton o Sister Rosetta Tharpe hasta algunas de las ultimas generaciones de cantantes que apuntan a convertirse en futuras figuras de la musica.Pat Benatar: La primera voz del hard rock.Patti Smith: La poetisa del rock.Amy Winehouse: El mito caido demasiado pronto.Bjork: El espiritu libre e iconoclasta.Marianne Faithfull: La voz rota.Esta es la historia de las rockeras mas importantes, sus dificiles comienzos, los caminos que les llevaron al exito, los discos que las encumbraron. Junto a las artistas internacionales aparece, a modo de anexo, aquellas otras que en el panorama español e hispanoamericano aportaron su granito de arena en la historia de la musica. Y un listado de los discos esenciales para entender su evolucion.

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversacion con su discipulo y confidente, el tambien compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolucion de su lenguaje musical como a las multiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la musica, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la musica culta del siglo XX, la llegada de la radio y la television, el desarrollo de la industria cinematografica y discografica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.No menos fascinante es la cronica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, ademas, un paseo por su produccion extracinematografica; o lo que el mismo define como "musica absoluta".

La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de forma fidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio de informacion a traves de Internet esta mas en boga que nunca, los contenidos audiovisuales son un aliado indispensable para dar a conocer nuestra musica. Son muchos los grandes discos de la historia de la musica popular que se han grabado con pocos o unos minimos recursos. La tecnologia actual permite grabar una maqueta o editar un disco de una manera profesional, con unos estandares de calidad muy altos. Entre otras cuestiones, este libro le proporcionara informacion para saber: ¿Cual es el papel de un productor musical? ¿Que necesitamos para una grabacion por pistas? ¿Que altavoces son los mas convenientes para trabajar en una grabacion musical? ¿Que es un microfono dinamico? ¿Y uno de condensador? ¿Que tarjeta de sonido elegir? ¿Que pasos hay que seguir para grabar y editar un videoclip? Tras la excelente acogida de su primer libro "Como ganarse la vida con la musica", David Little se adentra ahora en el terreno de la grabacion musical y de videos, una guia a medio camino entre la divulgacion y el aprendizaje practico. Hoy en dia es posible grabar nuestra propia musica con los medios mas accesibles: un telefono movil, un ordenador, un pequeño estudio de grabacion en casa, etc. La digitalizacion de los procesos de grabacion musical ha traido consigo un abaratamiento de los costes de produccion. Gracias a la democratizacion del home studio, grabar musica y videos es mas barato que nunca. Si se cuentan con los conocimientos tecnicos y practicos suficientes cualquier musico puede realizar grabaciones de calidad, aun sin disponer de las herramientas mas sofisticadas. Es mas, en ocasiones la economia de recursos puede impulsar a experimentar, aprender y potenciar la creatividad de cualquiera que se lo proponga.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.