Ebooks de música, página 42 de 320

Este libro, escrito desde el corazón, es un viaje fascinante queexplora el universo de los niños y de quienes tenemos la responsabilidady el gozo de acompañarles. Una obra excepcional quenos propone una profunda reflexion de como educamos, dondeestamos y adonde queremos ir. Dirigido a los padres, a docentesy a cualquier persona interesada en el ser humano, la formaciony la educacion, tiene el objetivo de contribuir a formar personassatisfechas y creativas que favorezcan la libertad y la dignidad individualy colectiva. Con un lenguaje claro, directo y estimulantenos ofrece herramientas y alternativas concretas para crear vidasdonde el amor, la alegria, la sensibilidad y la ternura sean los protagonistas.Dado que educar y amar tambien son artes que requierenuna decision y un aprendizaje constante, son los propiosniños quienes nos regalan un monton de propuestas y nos invitana llevarlas a la practica. En resumidas cuentas, ¡un reto de amorextraordinario!

Réquiem para el jefe final es un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, albumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una vision academica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicologia al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detras.La musica es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prologo hasta la apoteosis en la que de manera habitual el heroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un requiem que hace de climax antes de la composicion de los creditos. Requiem para el jefe final es en esencia un trozo de historia de la musica contemporanea.

"Este libro no es un simple manual, ni un tratado de violín al uso. Yuri Yankelévitch compartió en sus escritos una buena parte de su enorme y valioso conocimiento empírico sobre la formación violinística y musical. Aborda numerosas e importantes cuestiones tecnicas, pero sin olvidar jamas su finalidad ultima: hacer musica. Es por ello que se trata de un libro de gran interes para cualquier tipo de instrumentista y especialmente para los docentes que forman a los musicos del mañana.La obra esta dividida en dos partes. La primera, con los escritos de Yankelevich, basados en el estudio de numerosos tratados de violin y su propia experiencia docente. Textos nutridos de informacion detallada, extremadamente valiosos para resolver algunos de los problemas mas fundamentales de la docencia violinistica. La segunda parte del libro aborda: el examen, estudio y relato sobre la metodologia y el acercamiento a la practica docente de Yuri Yankelevich relatado por algunos de sus compañeros de profesion, amigos cercanos, asistentes y alumnos.El libro de Yuri Yankelevich es ampliamente conocido desde hace varias decadas en todo el mundo y ha sido citado en numerosos trabajos y estudios."

Noel: Es el amor y el ambiente y la pasión y lo que sea que es, la rabia y el goce que llega del público… Eso era Oasis. Liam: Queríamos llevarlo a lo máximo, j*der, cada día, pasarlo en grande, cada

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyo en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de musicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discografica a la que se esta rindiendo homenaje, resultando en una coleccion de anecdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresion general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las decadas de 1980 y 1990.

Uno de los desafíos de trabajar con los niños pequeños es que no podemos tener una conversación fluida para saber qué sucede con lo que vamos enseñando. Por eso, conocer los procesos que se dan en el crecimiento constituye una fuente valiosa para tomar decisiones al momento de plantear clases o proyectos educativos para la primera infancia.Otro de los beneficios de este libro es que plantea una metodologia que puede ser aplicada con facilidad por padres, profesores de musica o docentes de sala de jardin de infantes, porque cuenta con una ficha tecnica que ubica en el plano musical a quien expone, ademas de proveer videos de practicas aulicas, audios de las canciones y partituras para quienes las puedan leer.Las experiencias relatadas por padres, docentes y directivos brindan la confianza necesaria para aplicar el metodo con total tranquilidad, ya que es una propuesta actualizada a las necesidades de los niños de hoy.

¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas?¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la musica, su devenir comercial y su digitalizacion? ¿Como podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la musica?Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la musica de peliculas y la vanguardia, cada uno de los dieciseis capitulos que componen Playlist. Musica y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autonomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.Esteban Buch varia enfoques y casos, combinando la sociologia de la cultura con la historia cultural, la musicologia feminista y queer con las ciencias cognitivas. Perfila asi una nueva ecologia sonora, capaz de dar cuenta tanto de las esteticas del placer como de las logicas de la dominacion.

Una colección de escritos acerca de malentendidos, misterios, y milagros que Pisarro descubre en los contornos de la música. Un viaje por nuevas y viejas canciones, por esta y otras épocas para pensar como la realidad y las identidades se han construido.

366 DÍAS EN LA VIDA DE PATTI SMITH, autora de Éramos unos niños y ganadora delNational BookAward:una emocionante inmersión en el universo de una mujer únicaEn la lista de más vendidos deThe New York TimesUno de los mejores libros del año segun varios mediosEn 2018 Patti Smith publico su primera foto en Instagram: su mano y un simple mensaje: Hola a todos. Cambio su querida Polaroid Land Camera 250 por su telefono y traslado parte de su diario a la red social, donde comenzo a compartir su dia a dia, desde su cafe matutino, sus lecturas o su gato abisinio, Cairo, hasta sus viajes o sus visitas a las tumbas de los escritores que mas adora. Poco despues, mas de un millon de personas seguian su cuenta. Inspirandose en ese formato, Patti Smith recoge ahora en El libro de los dias trescientas sesenta y seis instantaneas, la mayoria de ellas ineditas, acompañadas de textos que constituyen esbozos de oraculos: trescientas sesenta y seis flechas dirigidas al corazon cotidiano de las cosas, trescientas sesenta y seis maneras de decir hola. Una forma unica de sumergirse en el universo intimo y emocional de una artista que es ya un icono de nuestro tiempo. Una recopilacion fotografica de 366 entradas en las que recoge su mirada sobre objetos intimos y dispares, pero tambien sobre sus mitos y sus seres queridos. De lo personal a lo universal. [...] Como un calendario de Adviento que durase 12 meses. El estilo de Patti Smith consiste en ser muy personal y resultar universal. ¿Por que iba a cambiar ahora?. Iñigo Lopez Palacios, El PaisUn delicioso y sugerente volumen [...] en el que convoca esos nombres y lugares que la han inspirado a lo largo de los años. Ignasi Moya, La VanguardiaEntre la narracion casi poetica y la memoria, la realidad y la imaginacion, el tiempo real y el magico, las vivencias y los dialogos, Patti Smith logra atraparnos. Maria Antich, Diario de Mallorca[Un] testimonio mudo proporcionado por la propia imagen. Imprescindible para los seguidores de la artista y valioso para el resto por su interes fotografico y la atmosfera poetica que se desprende del conjunto de momentos que se reflejan en diferentes formas y estilos. Antonio Cancho, Rock And Roll Army MagazineUn fotolibro que funciona como una pieza literaria al abrir ventanas a una vida de busqueda y exploracion.Financial TimesPatti Smith es una diosa intergeneracional. Montserrat DominguezUna exquisita caja de bombones: tiene peso, un aire elegante y clasico y un toque agridulce. Elisabeth Egan, The New York TimesUn fotolibro muy especial, muy intimo, particular, creado al completo por la artista. Imagenes que son puertas a pensamientos.elDiarioPatti Smith [...] es una maga. William S. BurroughsUna corriente electrica fluye desde ella y parece decirnos: Si, eres libre. [...] Eres libre de hacer lo que desees. Su habilidad tanto para vivir de esa manera como para comunicarlo e inspirar a otros es una forma de genialidad. Chloe Cooper Jones, HarpersBazaarHermosisimo. [...] Un creativo homenaje a escritores, poetas, amigos y familiares.

Entre el rap y las aulas: el accidentado e instructivo periplo de Haze merece conocerse.Es de amplísimo interés para los lectores en general y para los amantes del rap en particular las memorias de Haze, ya que se trata de una figura señera en el mundo de la musica. Me he criado en el barrio de Los Pajaritos, uno de los mas pobres de España. Mi infancia coincidio con el boom de la heroina, que me marco musicalmente. De los pequeños delitos a la carcel por no acudir a un juicio, el exito de una maqueta que acabo en el top manta, entrevistas los medios mas reputados... Esto llego por mezclar el RAP y el FLAMENCO, algo unico. De ahi vino mi contrato con una multinacional y los conciertos por todo el pais. Con la crisis, pense en un plan B. Decidi estudiar. Vivi en una casa de ocupacion y pase malos momentos. Realice la prueba de acceso a la universidad para mayores con 32 años, aprobe, hice filologia hispanica con un 8,5 de nota media, luego un master por el que fui premiado por la universidad por ser el mejor expediente. Por segunda vez habia sido noticia a nivel nacional. Posteriormente, solo quedaba opositar, en pandemia, tras un año y medio saque una plaza fija como profesor de Lengua y Literatura de Educacion Secundaria.

El pianista y difusor del jazz Alberto Zuckermann reconstruye, desde sus propios recuerdos y vivencias como joven músico, una cartografía cultural del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de Mexico y nos ofrece una ventana a los compositores e interpretes mas emblematicos, sus presentaciones mas relevantes, los recintos que albergaron su florecimiento y los promotores que impulsaron el desarrollo de una comunidad musical que permitio acercar la esencia del genero a un publico mas amplio y diverso. El jazz en la Ciudad de Mexico, 1960-1969, es tambien un retrato de la ciudad de aquellos dias y de su vida nocturna, asi como una reconstruccion de la experiencia cultural y musical desde la cual se conformo y consolido el jazz en Mexico como un genero destacado, distinto de todo lo que lo precedia.

Un manual 100% actualizado con lo que los docentes necesitan saber sobre la enseñanza de Ciencias Naturales, escrito por dos especialistas con amplísima experiencia.26 preguntas clave que de forma breve, clara y solida dan cuenta de los aspectos esenciales de como enseñar los contenidos del area, los experimentos, las situaciones de lectura, escritura y representacion, asi como la evaluacion.Incluye una sintesis de los aspectos teoricos que subyacen a las propuestas didacticas y casos reales de clases con alumnos de toda la escuela primaria. Los graficos, tablas e imagenes ilustran lo expuesto y brindan herramientas practicas a cada docente.

Los Beatles son un concepto que parece ser capaz de trascenderlo todo. Pero su obra estética nace situada: se produjo en un tiempo y en unos espacios determinados que la condicionaron y la hicieron posible. De esta idea parte el semiologo Bernardo Suarez para analizar en esta obra el fenomeno artistico que Los Beatles representan en el marco de la sociedad de su epoca. Explora los contextos global, local e individuales que atravesaron la produccion de su musica y postula la existencia de dos periodos diferenciados, llamados configuraciones, que signan el porvenir de la carrera de la banda.

Una mañana de marzo de 2021, Mark Lanegan se despertó sordo y sin apenas poder respirar en su casa de Irlanda. Fueron los primeros y devastadores síntomas de la infección por covid-19. Al rato, se precipito escaleras abajo y perdio el conocimiento. Durante los siguientes meses fue entrando y saliendo de un coma profundo, y cuando recupero la conciencia fue incapaz de caminar y de apenas comer. A las puertas de la muerte, en su cama del hospital de Kerry, entre el insomnio y un sueño intranquilo, le asaltan pesadillas, visiones y recuerdos de una vida caotica y demencial. Escrito en hachazos secos de prosa y poesia, El diablo en comaes un relato desgarrador sobre la convalecencia y el remordimiento, y a la postre el testamento vital de un cantante unico.Tras la publicacion en octubre de 2022 de Sing Backwards and Weep (Cantar hacia atras de llorar), del cantante y compositor Mark Lanegan, fallecido el pasado mes de febrero de 2022, y que ha sido reconocido como el mejor libro de musica publicado en España el año pasado segun las prestigiosas revistas Rockdelux y Ruta 66, entre otras, presentamos el que a la postre fue el ultimo titulo publicado en vida del autor, donde relata su terrible experiencia con el covid.

Concepto, clasificación, valores semánticos y funcionales.En el año 1995, se presenta en la Universidad de Sevilla la tesis doctoral: El aditamento temporal en el español actual, y, aunque el tribunal recomendo su publicacion, no fue posible llevarla a cabo por la extension del trabajo mas de 700 paginas. Ahora, tras un proceso de reelaboracion, publicamos este breve tratado en el que recogemos una parte esencial de aquel trabajo que consistia en un estudio del funcionamiento de los adverbios de tiempo. Este tratado se estructura en una primera parte en la que se estudia y sistematiza la funcion adverbial dividida en sus tres aspectos del contenido temporal: la deixis, la frecuencia y la duracion. En una segunda parte, se aborda el funcionamiento de algunas de las unidades del sistema de mas frecuente uso en nuestra lengua, basandonos en una serie de ejemplos tomados de textos altamente representativos del uso del castellano en las ultimas decadas. Completamos el libro con unos anexos explicativos que sintetizan el estudio con una preferente finalidad didactica y un apendice que recoge alfabeticamente todas las unidades del sistema obtenidas de los textos seleccionados, debidamente clasificadas. Con esta obra, se ha pretendido delimitar los valores semanticos y funcionales de los adverbios de tiempo mas frecuentes para contribuir al estudio de la gramatica de la lengua española con especial orientacion a la enseñanza del español para extranjeros.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a traves de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus musicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).