Ebooks de música, página 87 de 344

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad.Dua LipaFue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho: Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis. Joan DidionUn relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados. Rafa Cervera, Babelia, El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional. Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines. Cristina Sanchez de Pedro, Marie ClaireEramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New YorkTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse c...

El presente libro no es una biografía, es el libro de y con el gran Plácido Domingo. Estructurado en cuatro movimientos, analiza la figura del cantante como fenómeno sociológico, como milagro vocal, puesto que sigue cantando a los 70, ya no solo como tenor sino tambien como baritono, su omnipresencia no ha habido un acontecimiento historico del cual no haya formado parte y, por ultimo, un lado mas humano del divo, una persona incansable pese a haber sufrido, por ejemplo, cancer de colon. Su lema es If I rest, I rust, si descanso me oxido.

La música puede ser un instrumento mágico y poderoso ¿qué encierra la música rock ¿ ¿existen claves ocultas y diabólicas?

El objetivo es orientar a los docentes de Música de la educación secundaria obligatoria y del bachillerato sobre lo que supone enseñar música «musicalmente». Difiere, por tanto, de los manuales de di

Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de

El Libro 1 "¡Hola! me llamo el Piano" de la serie de los libros "Lenguaje Musical y clases de piano en imágenes" está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años con cualquier capacidad musical inicial que las actividades del Libro 1 pretenden desarrollar. El Libro 1 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: la instalacion original para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didacticas que acompañan a cada actividad, explicando su uso y destinacion en el proceso de la enseñanza. Ademas el Libro 1 puede ser utilizado por los padres que deseen participar en los estudios musicales de sus hijos. Proposito de los Libros del Metodo El proposito de este libro es despertar el interes del niño en la Musica a traves del piano dandole a el los habitos profesionales en una forma divertida y facilmente asequible a la edad a partir de 4 años. Empezar a tocar el piano a partir de la edad de 4 años tiene ventajas importantes para dominar el instrumento: Adaptacion al teclado con facilidad y rapidez ya que los pequeños no tienen miedo psicologico a hacer los movimientos incorrectos. El buen sonido y la diversidad de "la touche" (el toque de las teclas) se forman mas facil cuando los musculos de los niños pequeños no tienen ninguna tension muscular formada. Las manos con cualquier particularidad anatomica se adaptan mejor al teclado del piano con la edad temprana del niño.

El Libro 2 "¡Vamos a leer la Música para Piano!" de la serie de los libros "Lenguaje musical y clases de piano en imágenes" está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años con cualquier capacidad musical inicial que las actividades del Libro 2 pretenden desarrollar. El Libro 2 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: la instalacion original para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didacticas que acompañan a cada actividad explicando su uso y destinacion en el proceso de la enseñanza. Ademas el Libro 2 puede ser utilizado por los padres quienes deseen participar en los estudios musicales de sus hijos.PROPOSITO DE LOS LIBROS DEL METODOEl proposito de este libro es despertar interes del niño en la Musica a traves del piano dandole a el los habitos profesionales en una forma divertida y facilmente asequible a la edad a partir de 4 años. Empezar a tocar el piano a partir de la edad de 4 años tiene ventajas importantes para dominar el instrumento: Adaptacion al teclado con facilidad y rapidez ya que los niños pequeños no tienen miedo psicologico a hacer los movimientos incorrectos. El buen sonido y la diversidad de "la touche" (el toque de las teclas) se forman mas facil cuando los musculos de los niños pequeños no tienen ninguna tension muscular formada. Las manos con cualquier particularidad anatomica se adaptan mejor al teclado del piano con la edad temprana del niño.

Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de

Una guía imprescindible para todos los amantes del género lírico. Las 183 óperas fundamentales de la historia. No es fácil escribir un libro nuevo sobre la ópera, dada la abundante y muy buena bibliografia existente. Pero el objetivo que se ha marcado la editorial es la confeccion de una obra mucho mas ligero, que incluya solamente lo esencial para facilitar el conocimiento de las operas al aficionado medio y, sobre todo, al que se acerca a ellas por primera vez. Este lector encontrara aqui toda la informacion de 183 operas, las que son de repertorio corriente en nuestros teatros. Por orden alfabetico de autores y, dentro de este, por orden cronologico de estreno, Manuel Capdevila nos va desgranando sistematicamente, con el ardor del melomano y con la claridad del buen divulgador, todo lo que hay que saber sobre esas operas mas representadas y representativas: las circunstancias culturales del estreno, el argumento, los momentos musicales mas famosos y las grabaciones e interpretaciones canonicas.Manuel Capdevila i Font (Barcelona, 1931) es animador cultural y musicografo. Participa, como fundador, miembro, asesor o directivo, en numerosas entidades relacionadas con la musica clasica, habiendo recibido, por su dilatada y fecunda trayectoria profesional en este ambito, varios premios y menciones honorificas. En el campo de la musicografia ha publicado un buen numero de articulos en revistas y programas de conciertos y ha colaborado en un libro sobre Eduard Toldra; ha traducido cerca de tres mil lieder alemanes, el metodo de pedagogia para percusion del profesor Siegfried Fink, el libro sobre las 32 Sonatas para piano de Beethoven de Paul Badura-Skoda y Jorg Demus y la autobiografia de Jean-Pierre Rampal. En 1998 publico Tretze anys de Joventuts Musicals de Barcelona (1963-1976), obra en cierta manera autobiografica. Desde hace unos años trabaja en los lieder de Schubert. En Ediciones Peninsula ha publicado Disfrutar con la musica clasica.

El binomio formado por música y letra constituye un vehículo con una insólita capacidad de transmitir emociones y de contagiar ideas. Tanto es así que, en bastantes casos, el modelo del mundo que tienen los oyentes, e incluso su imaginario sentimental, reside en estribillos y versos. Las canciones, frecuentemente, han sustituido a los libros entre los aficionados al rock. Y esto no debe tomarse como una peligrosa desviacion, como algo perverso, porque encierran gran riqueza expresiva y sintactica. Contienen metaforas, imagenes y recursos poeticos poco comunes. Otras veces, por el contrario, se decantan por la inmediatez expresiva, incluso por lo banal, prescindiendo de todo adorno. Por eso, exentas de la musica, algunas composiciones palidecen, muestran su traslucido vacio. Sin el armazon del ritmo, buena parte de la magia de las letras se evapora. Y sin embargo se mantiene intacto su poder de comunicacion. Pero ¿ y la voz? El timbre vocal, delicado o brusco, abriga y realza el valor literario de las letras. La cadencia del verso halla su mejor complemento en la melodia y en la forma de entonarlo con las peculiares caracteristicas del cantante. Cuando, de ese encuentro, surge la armonia, la cancion alcanza todo su sentido en el que escucha. Sobre este apasionante tema con gran riqueza de perspectivas reflexionan aqui, entre otros, Sabino Mendez, Kiko Veneno, Santiago Auseron, Gabriel Sopeña, Miguel Rios, Jose Ignacio Garcia Lapido y Antonio Luque Sr. Chinarro.

El "saber" pedagógico teórico y el "saber hacer" aplicado son dos tipos de conocimiento imprescindible e inseparable que deben confluir y retroalimentarse para lograr buenas prácticas y una educación musical de calidad. El aprendizaje por competencias, la interpretacion y la creatividad en el aula, el uso de las nuevas tecnologias y una experiencia musical practica y vivenciada para todo el alumnado son objetivos que se deben plasmar en la realidad del aula y trascenderla. Una realidad que el docente debe saber gestionar habilmente con sus alumnos mediante un "afecto-efectivo", construyendose un perfil de competencias profesionales que den respuesta a las demandas singulares de la enseñanza secundaria obligatoria y de la tipologia de su alumnado adolescente.

Existen pocas cantantes capaces de provocar en el público una entrega tan apasionada y generar simpatía y aceptación totales.Selena fue asesinada cuando apenas tenía 23 años de edad y empezaba una de las carreras mas exitosas dentro de la musica grupera, con reconocimiento en Mexico y Estados Unidos. Desde entonces, su historia ha despertado un gran interes. El publico la sigue recordando con cariño, como la artista entrañable que fue, sin embargo, aun queda una Selena por descubrir...Cristina Castrellon, quien fue representante de la reina del Tex-Mex, nos habla de su trato intimo y directo con ella y nos comparte anecdotas de una amistad que muestra a la artista con su rostro mas humano: una mujer sencilla, generosa, con una gran fe por salir adelante, orgullosa de sus raices latinas y con un entusiasmo absoluto por la musica.Cristina Castrellon rememora varias anecdotas: desde su primer encuentro, cuando Selena llegaba por vez primera a Mexico y era desconocido, hasta los rumores desatados despues de su asesinato. Vemos como la cantante conquisto el cariño de su publico y, en un lapso muy breve, tuvo una de las carreras mas sorprendentes de la musica popular.Selena: su vida despues de su muerte tambien nos revela mensajes que aun quedan pendientes, gracias a contactos espiritistas que ha hecho con Georgette Rivera, una de las medium mas reconocidas. Estos mensajes completan la figura de la cantante cuya historia sigue emocionando a todos sus seguidores.

Mara Lea Brown en su infancia vino a vivir a un pueblo costero de Andalucía cuando el duende, ese testarudo espíritu flamenco, salía airoso de la batalla contra el folklorismo franquista y comenzaba otra contra el guirigay flamenquista que se preparaba para la ola de turistas sedientos para conocer nuestras raices.No se sabe cuando ni como se vio asaltada por el duende que la llevo a contorsionarse por los tablaos, pero desde entonces no ha podido desasirse de el. Tanto es asi que ahora el duende, en su actual lucha por sobrevivir los nuevos cambios que arrasan su tierra, se ha servido de ella como medium para desvelar un fragmento de su propia historia, que es la historia del flamenco.Solea narra la vida cotidiana de un pueblo en el que el duende se desenvolvia como dueño y señor de las almas que lo llamaban para celebrar memorables juergas espontaneas. Pero el tiempo pasa, y muchos de los que antes se dejaban llevar por el frenesi, ahora se pasan el dia planeando alguna coreografia hasta el mas minimo movimiento del dedo meñique de la mano izquierda. Otros, simplemente no bailan, no cantan, no tocan, agobiados por sus responsabilidades diarias, sus horarios y el dinero. El duende no tiene paciencia para esas cosas. Empieza a temer que su Toni, una de las ultimas que lo ha sabido llamar, no volvera a bailar, y si quiere sobrevivir, tendra que encontrar a alguien que lo vuelva a dejar expresarse.

Nick Hornby escribe sobre las canciones que le hacen mover y le conmueven, las que amó alguna vez y las que ocupan un lugar significativo en la banda sonora de su vida. Comienza con Teenage Fanclub, Tu amor es el lugar desde el que vengo, y termina con la esplendida Patti Smith y su mitica meada en el rio. Y pasa por canciones de Van Morrison ?Hornby quisiera que en su funeral tocaran Caravan?, de Bob Dylan, de Bruce Springsteen ?Thunder Road fue la cancion que le hizo desear ser escritor?, de Badly Drawn Boy, Ian Dury, Nelly Furtado... Hornby intenta definir aquello que hay en la musica pop que nos toca tan intensamente, y quiza su libro no solo es una cronica de canciones, sino tambien de revelaciones y recuerdos ligados a estas musicas tan irreemplazables.

Esta obra ofrece orientación muy práctica para los profesores que deseen perfeccionar los hábitos de planificación de sus asignaturas, sean teóricas, prácticas, presenciales, a distancia o en línea, con el objetivo de mejorar tanto el fondo como la forma del documento. Contiene la descripcion de las partes que forman un programa, los consejos para su elaboracion y algunos materiales para ejemplificar el trabajo. La Guia para elaborar y autoevaluar el programa del curso posee una serie de figuras que ayudan a comprender mejor las explicaciones dadas en el texto. Se espera que este material sirva de instructivo para los docentes de instituciones educativas nacionales o extranjeras.

Cómo puedo conseguir que mis clases de música sean más participativas? ¿Qué repertorio motiva al alumnado? ¿Por qué disfrutan más con una canción comercial que con una sinfonía? ¿Cómo puedo ser un poco mas complice de mis alumnos y alumnas?... Seguramente estas preguntas nos las hemos repetido muchas veces. Y quizas deberiamos recordar nuestra infancia y adolescencia para poder contestarlas. La realidad es que la musica moderna es mas cercana al alumnado y muchas veces poco valorada por el profesorado. Rock & Orff es un material que surge de esta primera necesidad de conectar y motivar al alumnado, de acercarlo a conceptos musicales universales a traves de un repertorio de musica moderna. Esta publicacion, que incluye un doble soporte: papel y compact disc (CD y CD-ROM), ofrece un trabajo muy completo y util para el profesorado de primaria, secundaria y escuelas de musica: orientaciones pedagogicas, criterios de evaluacion, partituras, playbacks, musicogramas, glosarios tecnicos, contexto estetico musical de las piezas, analisis de los temas, ilustraciones, fotografias, etc.

Está dirigido a todos os profesionales de la enseñanza de la música de todos los niveles educativos (desde educación infantil a la educación postobligatoria). A partir del análisis del lenguaje musical y sus leyes, se realiza un trabajo pormenorizado y riguroso de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la musica, con propuestas de actividades de canto, percusion y expresion corporal, ejecucion instrumental, creacion, etc. Igualmente se incluyen secuencias didacticas para abordar la audicion del fenomeno sonoro y la discriminacion de sus cualidades, asi como propuestas para desarrollar la audicion activa y comprensiva de la musica de todos los tiempos y lugares, sin olvidar el papel que tiene la evaluacion en la adquisicion de dichos procesos.

La música, con sus formas, estilos, recursos compositivos, concepciones estéticas, etc., es en este libro el hilo conductor de su propia evolución histórica. No se incluye CD

Andrea, una poeta en ciernes, es poseída por Julia, un personaje que la impele a escribir –aún contra su voluntad– una novela, en la que el personaje hace que la autora cuente episodios de su vida qu

Esta edición digital en formato ePub se ha realizado a partir de una edición impresa digitalizada que forma parte de los fondos de la Biblioteca Nacional de España.El proyecto de creación de ePubs a partir de obras digitalizadas de la BNE pretende enriquecer la oferta de servicios de la Biblioteca Digital Hispanica y se enmarca en el proyecto BNElab, que nace con el objetivo de impulsar el uso de los recursos digitales de la Biblioteca Nacional de España.En el proceso de digitalizacion de documentos, los impresos son en primer lugar digitalizados en forma de imagen. Posteriormente, el texto es extraido de manera automatizada gracias a la tecnologia de reconocimiento optico de caracteres (OCR).El texto asi obtenido ha sido aqui revisado, corregido y convertido a ePub (libro electronico o publicacion electronica), formato abierto y estandar de libros digitales. Se intenta respetar en la mayor medida posible el texto original (por ejemplo en cuanto a ortografia), pero pueden realizarse modificaciones con vistas a una mejor legibilidad y adaptacion al nuevo formato.Si encuentra errores o anomalias, estaremos muy agradecidos si nos lo hacen saber a traves del correo bnelab@bne.es.Las obras aqui convertidas a ePub se encuentran en dominio publico, y la utilizacion de estos textos es libre y gratuita.