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Ecos de Ayurá es un tributo a la quebrada La Ayurá, del municipio de Envigado, y a su valor simbólico e histórico, al tiempo que un recorrido por el devenir de la relación compleja y no exenta de sombras entre los seres humanos y su entorno. Las once piezas que conforman este ciclo remiten desde sus respectivos titulos, desde el modo en que cada una se caracteriza y desenvuelve, e incluso desde la manera en que se ordenan, a esa misma trayectoria geografica y temporal en la que La Ayura y sus vecinos se entrelazan en experiencias, recuerdos, valores y deseos.Daniel Leguizamon.La propuesta de Ecos de Ayura fue reconocida como ganadora del Portafolio Departamental de Estimulos, 2022del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (icpa), en la categoria Hoy Suena Asi.

La Sonata de los espejos de agua es una obra para guitarra solista en cuatro movimientos que propone aproximaciones sonoras a fenómenos ópticos como la reflexión, la difracción, la distorsión, la reverberacion y la transparencia. A partir de estas aproximaciones-invenciones la obra traza paisajes con sonidos originales inspirados en cuatro sitios preciosos que ofrece la naturaleza de Latinoamerica: el Salar de Uyuni, los Cenotes de Yucatan, el Cañon del Rio Claro y Caño Cristales, espacios que invitan a la comunion con diversos ecosistemas y en particular con el agua.

El libro Piano complementario: Nivel 4 está diseñado para proporcionar un conocimiento más completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano. Los ejemplos y repertorios seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiantes de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

40 grandes músicos e intérpretes hablan del arte y de la vidaDe música, por supuesto ―sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos―, pero también de otros asuntos más personales ―sus miedos y su

EDICION PARA VOZ MEDIATEXTO ALEMAN Y ESPAÑOLCon este libro usted podra disfrutar de la interpretación de estas obras maestras de la música clásica.Texto y partiruras originales de Melos, nuestro distinguido sello editorial el cual reproduce fidedignamente la la obra.

El presente libro es una obra de investigación que se aproxima a la relación existente entre el noveno arte y la disciplina musical del jazz, a través del estudio y análisis de cuatro novelas gráficas seleccionadas: Hate Jazz (Horacio Altuna/Jorge Gonzalez), Hot Jazz (Hunt Emerson), Montoliu plays Tete (Gani Jakupi/Miquel Jurado) y La Nota del Jazz (Oscar Martinez-Serrano). Asimismo, se presenta una pequeña retrospectiva historica sobre la historieta, con especial enfasis en presentar una breve muestra de los principales titulos dedicados a este genero musical.

Tema, música e imagen en estrecha relación expresada de manera innovadora en el cine documental de los realizadores seleccionados, centra la primera parte de este libro, que si bien no agota el tema, es un estimulo para los interesados en los estudios teoricos de cine. En la segunda parte, el autor expone el metodo que ha creado para develar "los puentes, los contactos, las afinidades expresivas, la imantacion que el sonido le presta a la imagen para lograr el impulso emotivo y conceptual en la condicion estetica del cine", al decir de Francisco Lopez Sacha, y que constituye, pues, una novedosa herramienta para analisis teoricos sobre el tema, cuya aplicacion en la practica es mostrada a traves de la descripcion de las secuencias musicales de los documentos escogidos. La obra culmina con varios anexos entre los que se destacan las entrevistas a los realizadores.

MÚSICA CORAL es la primera publicación de música de Antonio Santos García. La obra reúne siete partituras para coro de voces mixtas, tanto a capella como con acompañamiento de órgano o piano. Sus títulos son Ya toda me entregue y di, O Crux ave, spes unica, Ave Maria, Soy un pobre pastorcito, Dejadme volar, La noche llego y Cantemos unidos. Todas ellas fueron escritas y estrenadas entre los años 2019 y 2023 en la ciudad de Salamanca.Cada obra musical se acompaña de una reseña que explica algunos pormenores de la pieza, tales como los motivos que impulsaron a su autor a escribirla, asi como informacion sobre su estreno en publico. Tambien se incluyen los textos que han dado lugar a las composiciones y, en el caso de las obras en lengua latina, su traduccion al castellano.Este libro de partituras va dirigido principalmente a coros y coralistas, profesores de musica, pianistas, organistas y a directores de coro. El objetivo de esta publicacion es ofrecer a todos ellos esta recopilacion de obras para que puedan ser trabajadas e interpretadas.

Se aportan nuevas miradas sobre la historia de la música novohispana, la cual, por su complejidad, sus silencios y lagunas, no podría explicarse en función de una sola causa. Se incluye un balance de los logros en este campo de estudio y un recuento de los temas por investigar.

A lo largo de las páginas de Música, raza y nación Peter Wade explora la historia de la música tropical colombiana y analiza su auge en el contexto del desarrollo de los medios electrónicos de difusion, la rapida urbanizacion y las luchas regionales por el poder. ¿Como la musica tropical (porro, cumbia y vallenato) que tiene sus raices en las zonas negras, marginadas, del pais logro, a partir de los años cuarenta del siglo xx, volverse tan popular en un pais que se enorgullecia de su herencia blanca? Por medio de numerosas entrevistas y de investigacion en archivo, Wade trata de responder esta pregunta y muestra como la interpretacion de big bands de cumbias y porros en los años cuarenta y cincuenta sugeria tanto viejas tradiciones como nuevas libertades, especialmente para las mujeres. En las ultimas decadas, versiones nostalgicas blanqueadas de esta musica han obtenido enorme exito comercial, como parte de una campaña de multiculturalismo fomentada por el Gobierno. Publicado originalmente en ingles en el año 2000, Musica raza y nacion se ha convertido en un libro fundamental no solo por haber sido el primer estudio extenso de la musica popular colombiana, sino por su planteamiento novedoso sobre la manera en que la musica transforma y es transformada por las ideas de raza, nacion, sexualidad, tradicion y modernidad.

Este método de iniciacion al piano - rico en atractivas ilustraciones conjuga con simpatia la diversion y la técnica, en el sentido de que no se olvidan en ningùn momento las reglas pero se exponen c

«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de toc

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta."A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

La interpretación de la obra para marimba Dream of the Cherry Blossoms, de la artista japonesa Keiko Abe, origina numerosas preguntas como consecuencia de su distancia cultural y la complejidad de su composicion. El presente libro es el resultado de una busqueda que coloca a la interpretacion (y al interprete) en el centro de sus reflexiones.El camino de Abe para convertir a la marimba en un instrumento sinfonico, su riqueza compositiva y las alusiones cargadas de simbolismo del arte japones ingresan de la mano de las acciones de quien interpreta aqui y ahora, fusionandose en lo que Villavicencio denomina una propuesta de interpretacion reflexiva. Es su deseo que este recorrido enriquezca el ejercicio de quienes asumen el desafio de interpretar.

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos mas refinados y complejos, asi como los interpretes que los condujeron a su decantacion hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostro el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus limites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar asi a publicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) America Latina, atestiguando como el encuentro con otras musicas propicio la hibridacion que condujo a moldes expresivos novedosos, y como los horizontes americanos brindaron oportunidades artisticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en paises como Argentina o Mexico. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlucar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benitez Carrasco, Cantinflas o Manuel Maria Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigracion española, en general, y andaluza, en particular, en America Latina.

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.

Defensa de Violeta ParraDulce vecina de la verde selvaHuésped eterno del abril floridoGrande enemiga de la zarzamoraVioleta Parra:Jardinera, locera, costureraBailarina del agua transparenteÁrbol lleno de pajaros cantoresVioleta Parra. (de Nicanor Parra)

Descubre Presiento, una novela que te llevará a un viaje emocional único. La protagonista comparte su experiencia respecto a una ruptura amorosa que desafía su resistencia y fuerza interior, sumergiéndose en la soledad y la tristeza.A traves de este relato inspirador aprenderas valiosas lecciones sobre la superacion de la perdida y la depresion, obteniendo herramientas poderosas para enfrentar los desafios emocionales.

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la música «El gran Íñigo Pirfano nos adentra en el misterio del ser humano a través de la música.» MARIAN ROJAS ESTAPÉLa música es capaz de dar respu

Este libro se empezó a escribir cuando el autor aún era un adolescente y el trío de San Miguel daba sus primeros pasos. A medio camino entre el montaje de escenas documentales y el periodismo en primera persona, Osses reconstruye la historia de Los Prisioneros con entrevistas exclusivas a los integrantes del grupo y su circulo mas cercano. Publicado por primera vez en 2002, esta version actualizada reafirma su estatus de libro de culto sostenido en la sinceridad brutal de su relato y en el archivo de imagenes, recortes de prensa y material grafico que lo acompañan, complementado por reseñas musicologicas de la discografia completa de la banda, que hacen de esta la edicion definitiva de la biografia del grupo mas importante del rock chileno cuando se cumplen cuatro decadas de su nacimiento.