eBooks de Pintores y escultores, página 7 de 8

Los mensajes prohibidos de Miguel Ángel en el corazón del Vaticano.Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representacion se esconden numerosos enigmas, codigos cifrados que ponen de relieve la posicion ideologica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una epoca de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represion que bien podrian haberle costado la vida.Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a traves del analisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Angel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que este dejo ocultos en las bovedas del templo.Reseñas: Este libro de increibles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudicion y a la exposicion lucida sobre las que se construye, en una lectura absorbente. Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York TimesUna obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panoramica de la epoca sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporaneos. Una estimulante exploracion que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado.Los Angeles Times

La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporaneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del analisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una historia de la escultura, es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una vision de conjunto de un periodo del arte contemporaneo particularmente agitado y contradictorio. La trabazon que ensarta a los diferentes escultores que aqui se presentan se hace explicita en una serie de temas que han ido interesando a los artistas, ofreciendo cada uno de ellos respuestas diferentes y, en la mayoria de los casos, complementarias a los problemas con que se enfrentaron.

La Miniatura Altomedieval Española Códigos de Leyes, Actas de Concilios, Libros de Historia, Vidas de Santos, Comentariosal Apocalipsis, Biblias,… e incluso la primera enciclopedia conocida las Etim

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino yempiezan a charlar. El mayor de ellos es ya una leyenda viviente, el pintormás celebrado de Europa, estragado, viudo, ahíto de fama y de dinero. El jovenha llegado de Sevilla pocos años antes y esta empezando a abrirse camino comopintor y como cortesano. El mayor es sensual, abigarrado y barroco, el jovenserio, austero y elegante. El mayor se llama Pedro Pablo, el joven, Diego.Ambos beben, hablan, comparten ideas, analizan, discuten, se lanzan pullas ytratan de arrancarle algun secreto al otro... El arte, la ambicion, lapolitica, las intrigas palaciegas y diplomaticas van saliendo a escena,mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos geniosmantiene al lector en una tension que se resolvera... con una pincelada deimaginacion.

A finales de 1883, el pintor Claude Monet se instala en la aldea francesa deGiverny. Allí vivió durante 43 años, creando a la vez que su obra pictóricaesa obra de arte total que fue su jardín: flores, agua, puentes, caminos,arboles tal como deseaba verlos y pintarlos. Monet fue un enamorado de lanaturaleza, con una aguda sensibilidad hacia la luz, los efectos y las vistasque conseguia pintando a plein air. Sus cartas, recopiladas y traducidas porprimera vez al español, nos permiten asomarnos a la faceta mas intima de unartista que sufrio durante su vida la busqueda de la perfeccion, que gozo delamor, de la familia y de la amistad, que vivio con interes los asuntos de sutiempo, que viajo incansablemente buscando el paisaje ideal y que le narro suvida diaria a pintores como Renoir, Cezanne o Pissarro, a escritores como Zolay Mallarme, a su paternal agente Durand-Ruel, y sobre todo a su esposa Alice.

Eduardo Arroyo deja por esta vez los pinceles y decide tomar la pluma para captar estos tres cuadros, este triángulo negro formado por tres geniales artistas, cuya obra perdura y perdurará en siglos futuros.Eduardo Arroyo traza en esta obra los retratos de tres personajes unidos por la melancolia y la angustia: Goya, Walter Benjamin y lord Byron. Las voces del pintor, el filosofo y el poeta se unen en lamentos de persecucion, exilio y muerte.Goya murio en el exilio en Burdeos, Walter Benjamin se quito la vida ante la pesadilla nazi y lord Byron encontro la muerte en tierras griegas, luchando por la libertad de ese pais. Los tres, que se adentraron por el camino de la autodestruccion, se presentan ante el autor como calaveras descarnadas, abandonadas a su suerte en cementerios poco gloriosos.Eduardo Arroyo deja por esta vez los pinceles y decide tomar la pluma para captar estos tres cuadros, este triángulo negro formado por tres geniales artistas, cuya obra perdura y perdurará en siglos futuros.

El filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto nos propone un atractivo recorrido por la evolución personal, artística y filosófica que Andy Warhol experimentó a lo largo de su vida.Danto rastrea la evolucion de Warhol, sus primeros trabajos, su vinculo con artistas como Jasper Johns o Robert Rauschenberg, y el fenomeno de The Factory, y realiza una lectura detallada de su obra en la que analiza el contexto social y las dimensiones filosoficas que lo distinguen de artistas como Marcel Duchamp o Jeff Koons.Danto se centra en la filosofia del artista y en sus ideas y, mediante un lenguaje directo y claro, nos conduce por la imprecisa frontera que separa el "arte" del "arte comercial".En esta obra Danto nos permite profundizar en este icono del pop, presentandolo como una figura multidimensional y polifacetica, artista, activista politico, cineasta, escritor y filosofo, cuya obra ha ejercido una enorme influencia en la contemporaneidad, y que supone una esplendida sintesis de como y por que las tecnicas revolucionarias de Warhol y sus creaciones sacudieron la definicion tradicional del arte y allanaron el camino para el pluralismo creativo y la libertad actual.

El claroscuro de un genio maldito.«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixones la que hay que leer.»Daily MailMichelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y pe

Lo grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde muchos siglos atrás. La historia de la palabra "grotesco" empieza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres hibridos y sugeria espacios ingravidos. Una pintura "atrevida y ridicula" que sera recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este libre juego con la figura humana es comparable a la distorsion del lenguaje verbal en la literatura de Rabelais, a la esquematizacion comica de los personajes en el teatro de la commedia dellarte, y tambien a la poderosa tradicion popular que recorre toda la Edad Media: el carnaval, con su reivindicacion festiva de un mundo al reves, y el sueño utopico de la libertad, la igualdad y la abundancia. Este libro se adentra en diversas tradiciones comicas y encuentra en ellas unas mismas necesidades de juego y esperanza: el descredito de la seriedad del mundo oficial, la reivindicacion de las pasiones corporales, el deshacerse del miedo a traves de la risa... Ademas, subraya la herencia de lo grotesco en la obra juvenil de Dali, y destaca su vitalidad y vigencia transgresoras aun en la decada de los noventa, con artistas como Franz West, Paul Mc Carthy o Louise Bourgeois.

Dalicedario es una obra que pretende ser un primer instrumento para el interesado en conocer el universo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario se introduce un abanico de conceptos distintos ? Freud, Gala, las etapas pictoricas, el sexo, Nueva York.

Dalicedario es una obra que pretende ser un primer instrumento para el interesado en conocer el universo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario se introduce un abanico de conceptos distintos - Freud, Gala, las etapas pictoricas, el sexo, Nueva York.

PRÓLOGOLector, tienes en tus manos un doble esfuerzo editorial: el que realizó a finales del siglo XIX Montaner y Simón, editando en 1882 las impresiones de viajes tanto literarias como artísticas de numerosos autores que escribieron y pintaron sobre lugares particulares de toda Europa, y que aparecieron en dos volumenes bajo el titulo de Europa pintoresca , y el actual, llevado a cabo por Vision Libros, que pretende rescatar las imagenes originales, entregandonos bellisimas laminas pictoricas, sobre lo que en su dia, los pintores pensaron que merecia la pena ser retratado. Y asi, podemos contemplar, escenas campesinas, vistas de nobles ciudades, con sus calles concurridas de gentes vestidas a la antigua usanza, hombres que nos muestran viejas formas de ganarse la vida, con oficios ya perdidos, mercados animados, paisajes de la bravia naturaleza, ruinas...Nos trasladamos al contemplarlas hacia un mundo ya perdido pero que rescatamos de nuestra memoria al pasar pagina tras pagina evocando, soñando, imaginando... En un futuro, y de la mano de la misma editorial, veran la luz otros viejos libros de antiguos grabados, arrancados del olvido por los modernos sistemas de edicion, y que conseguiran transportarnos, sin duda alguna, al mas preterito pasado, como otros, que nos reflejaran el mundo presente como si fuese remoto y lejano. Disfruten de este libro y de los que con el tiempo apareceran. Es, seran, todo un lujo para nuestros adormecidos sentidos y un grato aliciente para nuestra mas loca imaginacion.

Giambattista Tiepolo atravesó su época como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la ultima manifestacion de una fluidez pictorica que, despues, iba a perderse para siempre. A traves de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra como la historia es una compleja red de momentos y lugares. Asi, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espiritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudicion esta dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. Consigue tramar las tesis mas agudas y arriesgadas (M. Belpoliti, LEspresso).

This practical guide is for lovers of plants, colour, design and print. Richly illustrated, it explains the full process of making a linocut, from sketch to finished print. It shows how to design with native hedgerow plants or lush garden favourites, whether for small intimate prints or impressive large-scale wallpaper. Written with the authors natural passion and illustrated with her beautiful work, this book is an inspiring guide for all printmakers whatever their experience or ambitions.

Utagawa Hiroshiges zwei Sechsunddreiig Ansichten des Berges Fuji Serien, 1852 und 1858, sind sowohl eine Kopie als auch an sich innovative kunstlerische Bestrebungen.Katsushika Hokusai veroffentlichte 1830-1832 seine beruhmte Serie Sechsunddreiig Ansichten des Fuji und beeinflusste Hiroshige enorm zu seiner eigenen Serie Sechsunddreiig Ansichten des Fuji 1852, mit der wir uns hier befassen.Die 1852 Serie hat das gleiche horizontale Format fur Landschaften wie Hokusai benutzt. In einer nachfolgenden Serie von sechsunddreiig Ansichten des Fuji, die 1858, wechselte Hiroshige mit neuartigen und interessanten Ergebnissen zum vertikalen Portratformat. Wir behandeln dies in einem separaten Band.Es ist heute moglich, dieselben Sehenswurdigkeiten zu besichtigen und die Aussicht auf den Fujisan zu genieen, der fur die Japaner immer noch sehr wichtig ist.

El poeta irlandés Patrick Kavanagh distinguía entre el provinciano y el pueblerino. El provinciano, decía, siempre mira de reojo a la gran ciudad, mientras que el pueblerino nunca duda de la validez artistica de su propia tierra. Periferias emancipadas reclama esa validez y propone una nueva mirada sobre aquellas literaturas ibericas que, al emanciparse de su antiguo centro, se convierten en lugar de vanguardia y experimentacion artistica; cuestionan el canon y lo reformulan, afirman el poder renovador de la subjetividad. Martin Lopez-Vega analiza y pone en relieve las valiosisimas aportaciones de las literaturas peninsulares (catalana, vasca, gallega y asturiana) al coro de la literatura universal.

William Blakes "Visions of the Daughters of Albion" is a profound exploration of the intersection between innocence and experience, underpinned by the tensions of gender and sexuality in the late 18th century. Through a unique blend of poetry and visual artistry, Blake employs an intricate literary style that combines lyrical beauty with symbolic depth, encapsulating themes of love, oppression, and liberation. The work reflects Blakes radical perspective on the moral and social dilemmas of his time, articulating a critique of societal constraints imposed on both women and the broader human spirit. Blake, often considered a visionary poet and artist, was deeply influenced by the socio-political climate of the Industrial Revolution, as well as his own spiritual awakening. His experiences with spiritualism, radical politics, and artistic expression fostered a deep empathy for the plight of the marginalized. In "Visions of the Daughters of Albion," Blake channels his ideas about the nature of freedom, intertwining personal and collective experiences that resonate with both contemporary issues and universal human sentiments. This seminal work is a must-read for anyone interested in the confluence of art and activism, as Blakes poignant verses challenge readers to confront the moral complexities of their own lives. "Visions of the Daughters of Albion" invites readers to engage in a transformative journey, revealing the profound layers of human existence through Blakes visionary lens.

When Frida Kahlo, died, her husband Diego Rivera asked the poet Carlos Pellicer to turn the Blue House into a museum that the people of Mexico Could visit to admire the work of the artista. Pellicer selected those of Fridas paintings which were in the house, along with drawings, photographs, books, and ceramics, maintaining the spaces just as Frida and Diego had arranged them t olive and work in. The resto f the objects, clothing, documents, drawings, and letters, as well as over 6.000 photographs collected by Frida in the course of her life, were put away in bathrooms converted into storerooms.

Polémique, charge contre la psychiatrie et les psychiatres, les siens (Artaud était sorti dasile lannée précédente) et ceux de Van Gogh, cet essai hybride, poétique et chargé démotion, veut réhabiliter Van Gogh. Van Gogh fou ? certes non ! Van Gogh genie, hors norme, souffrant de sa sensibilite, victime dune societe normative et repressive ainsi que de ses medecins qui ont pousse Van Gogh au suicide ! " Non, Van Gogh netait pas fou, mais ses peintures etaient des feux gregeois, des bombes atomiques ", ecrit-il.