eBooks de Estética, página 4 de 10

Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard– n

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

El desastre y la guerra, obrándose en el arte y la imagen. El cuerpo vivido, transformándose en la experiencia performática. El caos y el vacío, habitando los gestos y los trazos. El éxtasis dionisiaco, dando apertura a la sabiduria Frente a estos ambitos, heterogeneos en apariencia, la teoria estetica y la historia del arte se formulan preguntas, o mejor sera decir, las escuchan, sin la pretension de resolverlas, sino con el animo de mantener abierto el campo entre la imagen y la palabra, entre la creacion poetico-literaria y la teoria critica, porque la experiencia estetica es ella misma apertura que acontece en la temporalidad paradojica del deseo, la conmocion y el duelo, y en el espacio abierto de la percepcion y la mirada, de los trazos y los gestos.

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artistico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestion central del valor estetico y de su conexion con la interpretacion, la apreciacion y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el analisis de la relacion entre el estetico y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el historico, el epistemico o el moral. Por ultimo, la literatura, el cine o las artes plasticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepcion valiosa del mundo.

La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creación ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc. Sitúa lo grotesco en la tradicion historica del arte y la cultura occidentales y concibe su espacio como marco en el que el juego es factor determinante de su lenguaje. El libro de Frances S. Connelly ofrece un panorama de las creaciones grotescas que, a pesar de su presencia en el curso de nuestra historia, solo recientemente han empezado a interesar a los historiadores.

En los últimos años Filosofía del Terror o las paradojas del corazón se ha convertido en un clásico sobre el género del terror en el cine y la literatura. Al análisis y la definición del género, y al comentario de obras literarias y cinematograficas del pasado y contemporaneas, se añade la discusion de paradojas clasicas de la filosofia del arte: la paradoja de la ficcion, o como nos atemorizan y repugnan seres y sucesos ficticios, y la paradoja de la tragedia, o por que disfrutamos del terror en las obras de arte.

La mirada creadora es, sobre todo, un libro de estética. Sus tres partes: "La mirada creadora", "Lo femenino creativo" y "La creatividad perversa", aluden a una tarea de autocreación y reconocimiento por medio del arte. Contemplacion, lectura y escritura alcanzan desde esta perspectiva un caracter constructivo, de modo que leer sera leer-se, escribir escribir-se y contemplar contemplar-se, reconocer-se en las propuestas del artista y de sus obras. A partir de la filosofia actual, de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosofica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo. Einsestein, Bergman, Pasolini o Liliana Cavani, desde la estetica cinematografica; Emily Bronte, Mary Shelley, Mallarme o Sade, en el ambito de la literatura, son algunos referentes de este libro, que aspira a estimular una lectura abierta y sugerente de sus creaciones.

«La voz de las horas» (1910) es una recopilación de textos filosóficos y máximas de José María Vargas Vila, donde el autor expresas sus ideas sobre el arte, la originalidad, la naturaleza del artista

A arte sempre se interessou pela realidade, mas limitou-se a imitá-la (arte clássica), a questioná-la (arte moderna) ou a transformá-la (arte engajada), entre outras perspectivas. Em todos os casos, era como se o real estivesse do outro lado da arte, aspecto inquestionavel, a espera da representaço. Este livro contraria essa premissa ao explorar a arte como um jogo de expresses possiveis, que desnuda perspectivas, interpretaçes, projeçes hermeneuticas. Marcos Beccari convida a compreenso dos olhares sobre o real, com uma proposta sobre sua natureza instavel, instantaneo, insignificante e suas relaçes com a arte na pratica das (in)compreenses possiveis. Quem busca mera digresso poetica, encontrara uma ensaistica erudita e sofisticada; quem espera uma escrita academica e impessoal, se surpreendera com o vigoroso testemunho da pratica artistica.

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga

¿Puede el arte ser utilizado para desplegar la crítica social? Esta es la pregunta que guía las reflexiones del presente libro, dirigido a personas interesadas en la estética, la filosofía o las ciencias sociales. En la primera parte de esta obra se explican sus hitos mas destacados, entre los que se encuentran K. Marx, S. Kracauer, W. Benjamin, M. Horkheimer, T. W. Adorno y J. Habermas. En la segunda parte, centrada en la formulacion de la teoria del reconocimiento por A. Honneth, se incorporan no solo sus obras clasicas, sino tambien su gran aportacion de madurez sobre el derecho de la libertad, ofreciendose asi una sintesis completa del autor. Finalmente, se analizan, desde la pluralidad de las artes, los tres modos de reconocimiento (amor, derecho y solidaridad). Estas reflexiones se completan con una seleccion de textos clasicos.

Publicado en 1877 por Julius Bahnsen, uno de los principales representantes de la escuela pesimista alemana del siglo XIX," Lo trágico como ley del mundo y el humor como forma estética de lo metafísico" manifiesta el original modo de filosofar de Bahnsen, expuesto en su peculiar estilo literario, caracterizado por una amarga ironia y un corrosivo humorismo. En el presenta "in nuce" su estetica, y los rasgos fundamentales de su pesimismo de la contradiccion, que se traduce en una reinterpretacion de las categorias esteticas de la tragedia y el humor. Se trata del escrito mas accesible para el lector actual, que se sentira en el centro mismo del nihilismo, ese mal de nuestro tiempo.

En el centro de este libro hay un sueño cuya acción se desarrolla en un inmenso burdel que es a la vez un museo. Es el único sueño que Baudelaire ha contado. Entrar en él es sencillo, pero sólo se sale a traves de una red de historias, relaciones y resonancias que envuelven no solamente al soñador sino a aquello que lo rodeaba. Alli destacan dos pintores acerca de los cuales Baudelaire escribio con impactante agudeza: lngres y Delacroix; y otros dos que solo a traves de el se desvelan: Degas y Manet.Segun Sainte-Beuve, maligno e iluminado, Baudelaire se habia construido un quiosco peculiar, muy decorado, muy atormentado, pero coqueto y misterioso, al que llamo la Folie Baudelaire (Folie era el nombre caracteristico del siglo XVIII para ciertos pabellones dedicados al ocio y el placer), situandolo en la punta extrema de la Kamchatka romantica. Pero en ese lugar desolado y seductor, en una tierra considerada una de las mas inhabitables, no faltarian los visitantes. Hasta los mas opuestos, como Rimbaud y Proust. Incluso se convertiria en la encrucijada ineludible para aquello que aparecio desde entonces bajo el nombre de literatura.Aqui se cuenta la historia, discontinua y fragmentaria, de como se formo la Folie Baudelaire y de como otros se aventuraron a explorar esa region. Una historia hecha de historias que tienden a cruzarse -hasta que el lector descubre que, durante varias decadas, la Folie Baudelaire ha sido sobre todo la ciudad de Paris.

El presente libro explica la manera como el estudio filosófico del -ensueño poético- o -ensueño meditativo- llevado a cabo por Bachelard, maduró y le permitió desarrollar una fenomenología de la imaginacion creadora. Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyen los dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas. Coedicion con la Universidad de La Sabana - Bogota, Colombia

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España.Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual.Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azua, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion.Mas que un ensayo de arte, Azua ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lucida reflexion sobre la condicion humana.

Moretti estudia la condición del genio de modo original y minucioso en el ámbito de la relación existente entre el poeta y el artista con la naturaleza. Surgen aquí las principales preguntas y los problemas mas complejos, pues el genio afirma su condicion subjetiva, su "fuerza", su excepcionalidad y prescinde de las reglas que habitual y clasicamente se aplican a la representacion-imitacion de la naturaleza. El genio sustituye la verdad conceptual de las reglas por el poder creador de la imaginacion y la fantasia, de tal modo que, como dice Kant, es el mismo naturaleza, no un simple interprete. Moretti analiza la historia de esta tension en la Antiguedad y en el Renacimiento, pero son sobre todo sus estudios sobre el dieciocho europeo, el Romanticismo y la Modernidad los que proporcionan mayor actualidad a este libro.

El lugar de la obra de arte, la posibilidad de reconocerla o discernirla, de distinguirla, de asumir su singularidad, de acompañarla hasta donde ella ha llegado o podido llegar, depende del fundamento/filamento desde cuyo regimen y en cuya neblinosa o pristina atmosfera aparezca. En la edad Arcaica esta profundamente enterrada o integrada en el mito, y en la edad Moderna cuesta cada vez mas trabajo separarla de la tecnica.

o Direito Estético, uma área que se propõe a explorar as interseções entre a justiça e a beleza, duas noções que, à primeira vista, podem parecer distintas, mas que, ao serem examinadas de perto, rev

Em um com o impulso é o primeiro volume de uma tríade dedicada à reflexão sobre a experiência estética. Seu eixo procura compreender a articulação profunda entre o que está em jogo na produção artíst

A natureza da arte descreve as hipóteses, as teorias e os experimentos produzidos nos últimos sessenta anos por pesquisadores associados ao campo investigativo da cognição, todos tendo em comum uma m