eBooks de Estética, página 2 de 9

Un cuerpo abierto: la escritura indaga, especula, comenta fragmentos, plantea suposiciones y dudas en torno a algunos microrrelatos de Kafka y Benjamin. A medio camino entre lo literario y lo filosófico, el centro de este libro es la pregunta por el objeto y el sentido de la escritura en dichos autores, pregunta que se despliega en una suerte de espacialidad conformada por ideas e imagenes en torno al cuerpo.¿Es el propio cuerpo una construccion: un refugio, una casa, una habitacion, una salida, un umbral, un laberinto? Pensarlo asi nos facilita la descripcion de un espacio que permite un movimiento constante, esto es, un lugar que siempre esta haciendose y en cierta medida horadandose, que se crea porque transita, porque es dinamico en cuanto construccion movediza. Con esto, se nos otorga la posibilidad de habitar o de recorrer la espacialidad, tanto del lenguaje como de la escritura, que elabora la tarea descriptiva de ese desplazamiento, de ese espacio, y que sera la que nos lleve a pensar en el caracter de lo vivo, ya sea de la obra, de las imagenes, de los personajes, de sus creadores o de la persona que vivencia y se enfrenta a todo esto.

Hay en el neobarroco nuestroamericano una doble operación, que es la que le da el título a este ensayo. Por un lado, de ingesta ritual, antropofágica, de nuestra tradición europea e indígena, urbana y canyengue, culta y marginal. Ingesta, asimismo, de las estrategias de seduccion del barroco, estrategias de deseo. Ingesta, por momentos voraz, de una tradicion que no es solo occidental: los neobarrocos son autenticos apropiadores de elementos de diversos universos culturales, desde mitos precolombinos a Haikou japoneses. Y asi como es ingesta y apropiacion laboriosa, el neobarroco es operacion de desacople de la ideologia reaccionaria postridentina. El barroco nuestroamericano se pliega a las luchas de los desheredados de la tierra a traves de una escritura plena de lujosos divertimentos pero consciente de los estragos de una emancipacion malograda, extraviada, fallida, con lo que el pathos de la rebelion no esta perdido. De ahi la necesidad del metal tajante que hunda su filo cuando la urdimbre se vuelva demasiado concesiva o viscosa. La hermeneutica neobarroca nuestroamericana, en su doble caracter de poetica y dispositivo lector, es asi (antropo)fagia, consumo selectivo. Y es (a)tajo, corte, incision.

Este libro insiste en una pregunta actual e intempestiva, luego de tantos diagnósticos que la daban por agotada en todas sus fases: la pregunta por el arte. Pero al mismo tiempo, a través de ese objeto, su autor abre una pesquisa sobre el sistema del mundo contemporaneo y logra colocar a la critica de arte sobre la tela de fondo de una filosofia, de una ciencia politica, de una economia que utiliza para comprender la magnitud que alcanza la pregunta sin respuesta acerca de que es el arte de hoy. "En este volumen se trabajan con maestria algunas cuestiones fundamentales para la comprension del estado del arte actual, como el tan visitado pero nunca resuelto problema de la autonomia o heteronomia, la subjetividad autoral en un mundo tecnificado en el que la generacion de imagenes es cotidiana o la potencia de la creacion de cara al Antropoceno. Asimismo, Borisonik soluciona con una claridad insuperable la confusion o asimilacion contemporanea entre el diseño y el arte. Asi, describe los trazos de un mundo que muta: digitalizacion de la experiencia vital, literalidad, neoliberalismo, el lugar del cuerpo. Y lo hace en dialogo con tradiciones y reflexiones que van de la metafisica al psicoanalisis y de Aristoteles a McKenzie Wark, pasando revista de los grandes movimientos de las ultimas siete decadas. La necesidad del autor es la necesidad del mundo actual, o lo que queda de el, es la urgencia de poder decir si a la vida, al arte y a la filosofia, de sostener la pregunta justa y luchar contra las respuestas inmediatas. No por pasiones disciplinares o policiacas, sino por una exigencia temblorosa que insiste frente a todo pronostico. Si la pregunta por el arte es la pregunta por el estado del mundo presente y su peligroso futuro, este libro es una muestra de lo que la filosofia aun puede sostener. Su lectura fluye de manera atrapante, sostenida por la pasion y la tension de una escritura que mantiene en vilo a quien la afronta, desde su comienzo en la Bienal de Venecia hasta su crucial afirmacion final" (Fabian Ludueña Romandini).

En busca de las palabras reúne los textos críticos y filosóficos sobre literatura y arte escritos por Oscar del Barco a lo largo de más de cuarenta años. En todos ellos es posible advertir una constante: la concepcion del arte como una manifestacion de lo sagrado, donde tanto el creador como el receptor no son mas que oportunidades para la aparicion del misterio de la existencia. A contrapelo de la mayoria de las corrientes esteticas contemporaneas, Oscar del Barco defiende el arte como un propulsor de lo mistico: una forma de extasis en la que el sujeto se extingue en lo absoluto. Para esto somete a critica las ideas de representacion y mimesis, con el proposito de deslegitimar los dualismos entre lenguaje y realidad, sujeto y objeto, espiritu y cuerpo. Los filosofos a los que acude, como Nietzsche y Blanchot, le sirven para acercarse nunca analizar ni develar el sentido, algo contra lo que explicitamente se pronuncia a Mallarme, Artaud, Macedonio Fernandez o Juan L. Ortiz. En su prologo, sostiene Carlos Riccardo: "Y si Blanchot nunca abandona sus temas, cabe destacar que Oscar del Barco tampoco abandona los suyos. Son temas o lineas de fuerza que parecen emerger desde una zona central y efectivizarse en los diversos campos donde operan el teorico-politico, el filosofico, el poetico y desde donde se propagan, por debajo de la superficie, alcanzando multiples perspectivas".

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante "un motivo unitario y dinamico a un tiempo", capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

El acto de recordar nos presenta la posibilidad de hacer historia desde la ficción, la narración y el relato. La imagen escrita actúa como el testigo único que reconstruye en el tiempo los trazos de la memoria. La practica de recordar, narrar y dar sentido se ofrece en este libro como un ejercicio que plantea nuevas preguntas y nos situa ante la posibilidad de recrear el mundo a traves del arte y el uso poetico del lenguaje. En cada capitulo, el lector encontrara la pregunta por el origen, la infancia y el recuerdo inherente a la existencia, tanto sus sentidos felices como dolorosos. El acto simple y profundo de narrar nos pone ante el espejo de contar quienes somos y, a la vez, darnos cuenta de ello. La memoria puede cobrar asi un sentido mas amplio donde se vinculan las experiencias personales con el entramado de la cultura.

Siniestro, unheimlich, uncanny y otros términos, en otras lenguas, nombran un fenómeno especialmente evasivo en sus características y modos, reacio a ser circunscrito en una acepción unívoca y un concepto. En cierto modo, podria decirse que recorre en latencia la dimension entera de la experiencia humana, presto a asomar desde su condicion inminente y a hacer reverberar en ella una extrañeza radical. Esa extrañeza afecta de manera determinante la unidad y confiada estabilidad del sujeto de esa experiencia, de ese que se refiere a si mismo con la palabra "yo".Este libro examina el fenomeno de lo siniestro a partir de una discusion sobre sus implicaciones estructurales para la subjetividad y propone cuatro aproximaciones cuatro variaciones a las modalidades de su operacion. Las cuatro variaciones atañen a obras literarias y visuales: la literatura y las artes visuales precedieron largamente la primera acuñacion teorica de lo siniestro, debida a Freud. En ellas puede reconocerse, por una parte, el parentesco de lo siniestro con lo sublime (Kleist, Poe) y, por otra, su insidiosa eficacia en el humor (Carroll, Duchamp). En todas, el "yo" paga un peaje oneroso del que no sale indemne.

"El libro abre una vía de encuentro entre dos tradiciones filosóficas: la filosofía especulativa, que culmina en el sistema de Hegel, y la filosofía hermenéutica, cuya obra fundacional ampliamente reconocida es Verdad y Metodo, de Hans-Georg Gadamer, pero cuyos antecedentes se remontan por lo menos hasta el pensamiento de Friedrich Schleiermacher y se prolongan hasta autores contemporaneos, entre los que destacan Martin Heidegger y Paul Ricoeur, entre otros.La filosofia especulativa de Hegel pretende sacudir al pensamiento de todo anclaje en la finitud, para trascender hacia un saber absoluto, en el que los limites puestos por el entendimiento reflexivo sean superados en un sistema de saber absoluto. La filosofia hermeneutica sostiene, en cambio, que la comprension humana esta por principio abierta a experiencias siempre nuevas que le impiden cerrar el pensamiento en un sistema acabado, y esta impelida, por lo mismo, a retomar una y otra vez los caminos recorridos por el pensamiento, para proponer interpretaciones renovadas y rutas inexploradas. A pesar de esta profunda diferencia, hay tambien notables puntos de encuentro y convicciones compartidas que justifican el esfuerzo por hacer dialogar ambas concepciones filosoficas, desde la perspectiva de una "hermeneutica especulativa"."

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard– n

Astillas reúne un plural conjunto de ensayos y artículos que por diversos motivos no fueron en su día incluidos en los correspondientes tomos de la Obra completa de la autora. Algunos matizan el anterior relato autobiografico; otros tratan de sus libros, o de temas caracteristicos del pensamiento de Chacel, ahondando en su singular mundo interior; algunos abordan la condicion de la mujer y reflexionan sobre nuestro destino; otros hablan de lo que se ve o lo que pasa, y constituyen lucidas cronicas del presente; y hay tambien exquisitas piezas que versan sobre escritores u obras con los que ella mantuvo una amistad o afinidad intelectual y estetica.Estos textos muy distintos entre si por su variada tematica, procedencia y extension, iluminan la vida y la obra de Rosa Chacel.

Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país.En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo asi como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La seccion mas antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años despues, en 1992, Azua amplio su viejo trabajo con una reflexion sobre la dimension estetica del poeta frances titulada El artista de la modernidad. Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inedito, Algunos rasgos del joven Baudelaire, que cierra una meditacion de mas de cuarenta años sobre la configuracion moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros dias.En estos ultimos tiempos, dice Felix de Azua en el prologo, me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Holderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyo que no habia otra tarea significativa mas que volver a los griegos y estudiar como fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizas tambien pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzo a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada dia mas incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electronicos.Con esta nueva edicion, al cuidado de Andreu Jaume, el clasico ensayo de Felix de Azua renueva su vigencia para las proximas generaciones.La critica ha dicho... Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".BabeliaSobre Genesis: Ni se ha encerrado a complacerse con su mitologia ni a prolongar ningun tipo de virtuosismo: Felix de Azua sigue trabajando en una tradicion abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad. Andreu Jaume, El PaisLa verdadera cortesia no es la claridad, que tambien, sino el humor y la ironia como antidotos de la retorica, eficacisima triaca contra la melancolia y, no pocas veces, atajos hacia la verdad. Andres Trapiello, El Pa...

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

"El texto que ofrezco a continuación es autobiográfico, pero no es como lo sería un relato completo de los hechos de mi vida ordenados cronológicamente. Es una secuencia de fragmentos de mi experiencia del vivir, escogidos especialmente porque son un reflejo del mundo de los marginales, ya sea que estos hayan vivido su experiencia como un desastre o como un logro exitoso. Las reflexiones que acompañan la narracion le dan al texto el caracter de un ensayo, de ahi el subtitulo de esta obra". Gaston Soublette.

"La presente versión del Tao Te King, de Lao Tse, comentada por Gastón Soublette, presenta para el lector de nuestro tiempo el interés de tratar ampliamente la temática del célebre texto, no limitándose solo a su contenido mistico. Asi, Soublette desarrolla en sus comentarios las ideas sociales y politicas de Lao Tse en concordancia con su metafisica, su psicologia y su cosmologia, destacando ademas su revolucionaria critica a la civilizacion y su promocion de los valores autoctonos.Lo novedoso de esta edicion, ultima hasta la fecha entre una serie de obras sobre el taoismo, consiste en la acertada ubicacion del libro en el contexto de la cultura china y su permanente referencia a otros textos sapienciales, como son el I Ching (Libro de las mutaciones) y el Shu King (Sagrado libro de la historia), con los que guarda una estrecha relacion.En este trabajo se ha hecho una lectura de Lao Tse libre de toda posicion ideologica y donde no se juzga al taoismo desde otra perspectiva que no sea la del mismo taoismo. Pero su enfoque global, mas alla de todo proposito academico, va orientado a ofrecer un aporte efectivo a las corrientes espirituales de nuestro tiempo, en las que conviven y confluyen la ciencia de vanguardia con las concepciones del mas antiguo pensamiento conocido. "

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España.Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual.Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azua, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion.Mas que un ensayo de arte, Azua ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lucida reflexion sobre la condicion humana.

Este libro invita a la formación estética, como un elemento clave para la infancia y la adolescencia, asociándola a la vida cotidiana y a las artes. Se fundamenta en los filósofos John Dewey, Katya Mandoki, Alain Kerlan y otros investigadores. Explora de que modos trabajan hoy los artistas con no artistas, dentro del transformado campo artistico contemporaneo. Interroga sobre el potencial politico de las artes en nuestras sociedades latinoamericanas. Tomando en cuenta que se necesita para lograr la "ciudadania cultural", en una democracia que no sea ilusoria.Las artes se analizan en sus relaciones con las TIC y los medios de comunicacion. Pues estas innovaciones estan produciendo hoy enormes cambios en las experiencias de la sensibilidad. Se presentan dos proyectos pedagogicos con las artes: el primero desarrollado en un colegio estatal frances en Montpellier y el otro, en una institucion educativa de Cali. La propuesta es introducir la formacion estetica y las artes en las escuelas y colegios publicos, para promover el desarrollo humano y cumplir los derechos culturales. Se exponen problemas conceptuales y propositos practicos. Advirtiendo que, para la construccion de iniciativas concretas, "lo teorico" no equivale solo a postulados, sino tambien a modos de trabajar que nos orienten a mejorar la calidad de vida de los grupos sociales de menores ingresos. Necesitamos hacer visibles las artes en la esfera publica y provocar decisiones educativas requeridas con urgencia.

"Aunque siempre hacemos juicios morales y todos tenemos opiniones sobre lo que es bueno y malo, a veces la cultura, la ignorancia, los intereses o las pasiones nos oscurecen la conciencia y juzgamos mal. Esto, que ya es un problema en la vida privada, es mas grave en el ambito profesional donde nuestro juicio puede afectar a muchas mas personas.Por ello la formacion etica es parte esencial de la formacion profesional. El conocimiento moral espontaneo no basta para las decisiones en la actividad publica, pues de ellas debemos dar cuenta ante la sociedad y justificar racionalmente. Los argumentos tecnicos nunca seran suficiente ya que el aspecto mas importante de nuestra conducta se referira siempre al modo como nos tratamos mutuamente.La etica no es arbitraria. Es una disciplina racional, con verdades universales, pero que se aplica de modo diverso en las distintas areas del quehacer. ¿Como juzgar adecuadamente en el ambito especifico de mi profesion? Este libro introduce las nociones basicas para aprender a aplicar la etica en la multiplicidad de los contextos practicos, explica los factores que intervienen en la deliberacion, revela las intuiciones morales que estan en el origen de los principales sistemas eticos y propone un metodo para realizar juicios fundamentados. Todo esto presentado en una serie de capitulos breves, autocontenidos, de escritura agil, con ejemplos actuales y ejercicios que ayudan a comprender mejor. Como toda ciencia practica, la etica se aprende haciendo. Y "hacer", aqui, es "aplicar". Por eso, este Manual de Etica Aplicada realizado por profesores de la Pontificia Universidad Catolica de Chile representa un invaluable apoyo para los cursos de etica que deben dictarse, en las mas variadas carreras, durante la formacion profesional de los estudiantes.

Este libro da cuenta de uno de los tópicos más controvertidos de la Estética contemporánea: el fin del arte. Para ello, se analizan las transformaciones que sufrió el arte y las teorías filosóficas que condujeron a considerar que podria tener un final. Hegel es referente imprescindible en este contexto pues elevo el arte a la mas alta consideracion, pero afirmo tambien que era ya un tema del pasado. Esta sentencia provoco innumerables interpretaciones que el libro recoge y sintetiza. De entre las contemporaneas, la que mas divulgacion ha alcanzado es la de Arthur Danto. Sin embargo, con frecuencia ha sido comprendida de manera parcial y por ello este libro la contextualiza dentro del desarrollo filosofico del autor, remarcando la coherencia de su pensamiento. El dialogo establecido entre ambos filosofos permite comprender como lo que termina es una comprension sobre el arte nacida en la epoca moderna, y aporta algunas claves para entender mejor el arte de nuestros dias.

La Segunda Guerra Mundial en Japón fue un evento único y transformador que implicó la reconstrucción física y espiritual del país. El paisaje como categoría estética y la memoria como una entidad colectiva son conceptos que permiten auscultar a los pueblos luego de crisis historicas profundas. En este sentido, la presente publicacion examina las principales corrientes del cine japones a partir de una lectura y analisis historico y estetico, e innova en la lectura de las sociedades poscrisis al incorporar una vision interdisciplinaria original. "No hay nacion cuyo sentido del tiempo y del espacio se mantengan invariables despues de una catastrofe fundamental. El cine de posguerra de Japon, a traves del desarrollo estetico de sus identidades espaciales y temporales, conjuga poeticamente las nociones de trauma, origen e identidad. Los minuciosos escritos que reune este libro analizan ese corpus filmico en torno a los conceptos de memoria y paisaje, pero no solo como tipificacion de argumentos, elementos de drama o iconografias, sino especialmente como ideas audiovisuales de la conciencia moderna en crisis, forma que desde occidente o desde nuestra periferia contemplamos con una extrañeza familiar". Pablo Corro. PhD, director del Magister en Estudios de Cine. Instituto de Estetica UC.