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Cartas de la guerra es una muestra de la mejor literatura epistolar y una nueva demostración de la talla literaria de Lobo Antunes.En enero de 1971, un joven médico portugués recién casado, de nombre Antonio Lobo Antunes, dejaba en Lisboa a su esposa, embarazada de cuatro meses, tras haber sido llamado a filas y destinado a la guerra colonial en Angola.Alli, en medio de un conflicto de una dureza extrema, rodeado de las mismas atrocidades de la guerra de Argelia o la de Vietnam, el escritor incipiente hallo en las cartas a su mujer el modo de evadirse de lo que le rodeaba y mantenerse en contacto con una realidad mas grata: la del amor por su mujer y por la hija a punto de nacer. Son cartas privadas, intimas, escritas solo para unos ojos muy concretos.No obstante, este extraordinario documento permite muchas lecturas diferentes. La cronica de una de las guerras de descolonizacion mas cruentas y mas desconocidas; la expresion de un primer amor, intenso y absoluto; la formacion de un escritor que con el tiempo se convertiria en una referencia indiscutible de la literatura contemporanea europea.Reseña: Una obra que es a la vez literatura, documento de guerra e historia de amor.El Periodico de Catalunya

Dos intelectuales y viejos amigos, Sebreli en Buenos Aires y Matamoro en Madrid, se juntan por Zoom durante los sábados de cinco meses pandémicos para reflexionar sobre el presente a la luz del pasado, creando un testimonio unico sobre cine, teatro, musica, literatura, vida cotidiana, sexualidad, politica y filosofia de los ultimos setenta años.Dos intelectuales formados en una cultura universal y cosmopolita cuyas condiciones de posibilidad han desaparecido, tambien pioneros en la defensa de la igualdad de las disidencias sexuales y viejos amigos, que a sus noventa y ochenta años se reconocen sobrevivientes de una generacion que ya casi no existe, dialogan para reflexionar sobre el presente a la luz del pasado. El recorrido que hacen por los grandes temas que han atravesado sus vidas, lejos del recuerdo nostalgico o el ejercicio melancolico, se convierte en poderoso y lucido testimonio historico en tiempos en que la historia es abandonada al olvido como cosa inutil.Juan Jose Sebreli y Blas Matamoro se reunieron via Zoom todos los sabados por la tarde porteña y la noche de Madrid durante cinco meses pandemicos. El resultado de esos encuentros termino configurando el conjunto exquisito de dialogos que reune este libro, testigo inapelable de aspectos de la historia social, politica e intelectual que de otro modo se perderian para siempre. Cine, teatro, musica, literatura, vida cotidiana, sexualidad, politica y filosofia son apenas los topicos disparadores de este verdadero catalogo razonado de la cultura de los ultimos setenta años que se propone conservar el pasado sino aportar a realizar sus esperanzas.

Este libro profundiza brillantemente este amplio proyecto en curso de las epistemologías del Sur. Al colocar la perspectiva de la ecología política y la justicia ambiental en el centro de la salud colectiva, señala el camino correcto hacia un cambio de paradigma. La concepcion epistemologica pluralista e intercultural invita a un ideal de justicia y emancipacion complejo y multidimensional. De manera muy convincente, los autores ubican la justicia social, la justicia por la salud, la justicia ambiental y la justicia cognitiva en el mismo campo analitico y politico.Finalmente, este libro se distingue por la alta calidad y enorme sofisticacion del enfoque metodologico. Las ecologias de saberes que venimos proponiendo aparecen operacionalizadas en los encuentros de saberes guiados por metodologias sensibles colaborativas, en busqueda de una sociologia de las ausencias en forma de enlaces silenciados. Por todo ello, no puedo recomendar con mas fuerza la lectura de este libro, la reflexion que suscita y los caminos que abre.

Las cartas que madame de Sévigné escribió a la condesa de Grignan, su hija, han pasado a la historia por ser una cima absoluta de la literatura epistolar, aún más, de la literatura amorosa. En efecto, la marquesa de Sevigne, viuda de un vividor, vuelca en su hija recien casada un amor filial complejo y anhelante, hasta descubrir alarmada, por mas que Sevigne no sea ninguna beata que la ama mas que a Dios.Figura destacada en la brillante corte de Luis XIV, ese Grand Siecle en el que coincidieron los espiritus mas ingeniosos, esta salonniere, amiga intima de madame de La Fayette y de François de La Rochefoucauld, brilla por su inteligencia, su ironia, sus pullas y la frescura y gracia de su estilo, por su prosa espontanea y zigzagueante como una conversacion.Las modas, los embarazos que enferman a las mujeres, la querella de los antiguos y los modernos, las murmuraciones de la corte o la fugacidad de la vida, todo lo abarca esta mujer imparable en la vida publica de su tiempo que posee las virtudes analiticas de una psicologa, el apasionamiento de una novelista y la sagacidad de una filosofa.De las mas de mil cartas que se conservan de madame de Sevigne, la escritora Laura Freixas ha seleccionado y traducido aquellas donde brillan su radical modernidad y la viveza de su estilo, que admiraron, entre otros, Virginia Woolf o Marcel Proust.

En la tradición de lengua alemana, el Feuilleton es un artículo periodístico que, bajo diversas formas literarias, evoca temas de actualidad en un tono personal. Los Feuilletons que componen Viajes y hoteles son textos hibridos siempre nostalgicos e ironicos, que se mueven entre la cronica de viajes, el panfleto, el tratado filosofico y el diario intimo. Estos escritos trazan un recorrido por las turbulencias economicas, politicas y culturales de la Europa de los años 20: una Alemania azotada por la pobreza y la necesidad, una USSR que acude en masa a los cines de Moscu para ver peliculas pasadas de moda en Occidente, esa vieja y derrotada burguesia que alimenta su nostalgia por un estilo de vida caduco hace ya tiempo. Esa nostalgia por lo perdido que nunca existio, es decir, por la idealizacion de una realidad que emerge despues de una catastrofe la Revolucion Rusa, la desaparicion del Imperio austrohungaro, el simple pasar del tiempo, es una constante siempre en tension en la obra de Roth. No hay presente que no sea una forma de espacio en devenir, victima de la frenetica Modernidad. Sin embargo, no hay sueño sin ese presente. El hotel es el espacio donde se despliega este conflicto. Uno, cualquiera, puede sentirlo como su patria.

La humanidad avanza; quizás muy lentamente en ciertos ámbitos, pero es innegable que su marcha es incesante. Evolucionamos gracias a nuestra capacidad de reflexión, porque podemos pensar sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos. Como sociedad, lo que nos permite crecer es el cuestionamiento de la supuesta normalidad, la incansable busqueda de una discusion respecto a lo preestablecido. Y de eso trata este libro: del cuestionamiento de los mandatos, del hurgar dentro de uno mismo para entender los porques de ciertos comportamientos, de la valentia de poder mirarse en el mismo espejo, pero con otros ojos. Mascara de machirulo, entonces, puede considerarse como un libro de memorias, como un compendio de historias de amor y desamor o, mejor, como el diario de un viaje colectivo en el que todos seguimos caminando.

Los diarios inéditos de una de las fotógrafas chilenas más importantes.Este libro reúne los diarios que Julia Toro escribió desde 1983 hasta el estallido social de 2019, y en ellos repasa los hitos de su vida y del ambiente artistico en los años ochenta, noventa y dos mil. Con una mirada sensible y aguda, da cuenta de sus aspiraciones y obsesiones, su vision de la fotografia, su vida como artista, sus frustraciones y su vision sobre la vejez, entre otros grandes temas.En estos textos, intimos y dispersos, acompañados de una serie de fotografias, la autora retrata momentos iluminadores con un ojo preciso que se fija tanto en la cotidianidad como en momentos claves de su biografia.

«Las ruinas de Tiahuanaco» es un ensayo de Bartolomé Mitre a mitad de camino entre la crónica de viajes y la reflexión sobre la historia. En este ensayo el autor sintetiza su visión del mundo, de la

«Cartas de animales» es una recopilación de textos breves y reflexiones de Wimpi relacionados todos ellos con distintos animales y presentados de manera epistolar. A través de estos textos breves: «L

Este volumen, cuyo título homenajea la obra de Buero Las cartas boca abajo, recoge la correspondencia que los escritores Antonio Buero Vallejo y Vicente Soto mantuvieron durante casi cincuenta años. En ella los dos intelectuales dejan testimonio de su compromiso con su tiempo y con su obra, sus filias y fobias, sus logros, perplejidades, enojos y abatimientos. Una cronica intima a dos voces que registra los cambios historicos y sociales, culturales y literarios, las modas y los modos en sus ciclos de auge y declive. Con el trasfondo de la España de la posguerra, la Transicion y la democracia, estas cartas suponen una doble y excepcional autobiografia epistolar.

Los libros tal como los conocemos no serían lo mismo sin Aldo Manucio. En el siglo xv, el impresor y humanista italiano fue el artífice de un magnífico proyecto editorial dirigido a un refinado círculo de estudiosos, pero tambien a los estudiantes. Manucio edito e imprimio hermosos ejemplares que por su tamaño y por la claridad de los textos pudieran llegar al mayor publico posible. Para eso implemento con regularidad la numeracion de las paginas y los indices, y utilizo elegantes caracteres tipograficos. Ademas, en la gran mayoria de los titulos que publico, entre los que se cuentan obras de Aristoteles, Esopo y Virgilio, agregaba cartas dirigidas a sus lectores. Esta seleccion de esas cartas prologales de Manucio, que inaugura la coleccion Territorio Postal, puede ser leida como una unica y larga epistola, y funciona como manifiesto estetico sobre el quehacer editorial.

El libro está dedicado a todas las personas que saben quiénes está su lado, Y SU poder destructivo, y aún permanecen en LA LADO, POR AMOR, qué Y TERMINAN DE ESTA VIDA ,MUY TEMPRANO, POR ELECCIÓN DE E

Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidadUNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVELejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poetico. La belleza de sus poemas se encuentra tambien en estos textos, a medio camino entre la poesia, la confesion y el diario intimo.De las mas de mil cartas que Emily Dickinson escribio a lo largo de su confinada aunque intensisima vida, Nicole dAmonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oido y sabiduria, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edicion mas rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras mas extraordinarias y enigmaticas de todos los tiempos.Leyendola se tiene la sensacion de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie. Javier Rodriguez Marcos, El PaisUn patrimonio documental decisivo. [...] De manera inesperada y conmovedora, y con absoluta justicia poetica, Emily Dickinson empieza a disfrutar del unico exito que le habia interesado: el de la posteridad. Alfredo Asensi, El CulturalNo hay, que yo sepa, una vida mas apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirio soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst busco la reclusion de su casa y, en su casa, la reclusion del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibia. Ademas de la escritura fugaz de cosas inmortales, profeso el habito de la lenta lectura y la reflexion. Jorge Luis Borges Una completa seleccion de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practico la poesia como la condicion mas elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) union entre el misticismo y la verdad.ABC CulturaLas cartas de Dickinson son la unica prosa que escribio, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso. David ONeill, The Paris ReviewSu originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion. Harold BloomEn un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia. Antonio Muñoz MolinaLa poesia de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como "diferencia", y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sino de la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentia y firme voluntad, se aparta. Jaime Siles, ABC CulturalEn sus cartas [...] muestra rasgos como la feroz independencia con respecto a cosas importantes como la religion o el arte. Sally D. Ketchum, New York Journal of BooksEn Emily Dickinson las cartas tienen el mismo valor literario y, por tanto, el mismo nivel de interes, que su poesia. La correspondencia de Dickinson no constituye un complemento ...

El 24 de julio de 1912, Friderike von Winternitz visitó Viena y pasó la velada en la fonda Riedhof, un local frecuentado por funcionarios, oficiales, médicos y escritores, en el que vio a Stefan Zweig. Al dia siguiente, Friderike le escribio una carta anonima con la que comenzaba no solo su relacion amorosa, sino una correspondencia que se prolongo durante veinte años, hasta el suicidio del escritor en plena Segunda Guerra Mundial. Estas cartas son un extraordinario testimonio del profundo vinculo que unio al escritor y a su primera esposa durante su vida en comun y tras el divorcio, y un conmovedor documento de las vidas truncadas en la Europa devastada por la barbarie nazi.Estas cartas suponen el eco escrito de un intelecto dual, sufrido a la vez que sufriente, apasionado al tiempo que destructivo. Correspondencia ilumina la obra del creador de El mundo de ayer y la de su exesposa. Se celebra, en definitiva, la magia de la literatura.Jose de Maria Romero Barea, QuimeraRepresenta un vivo fresco intrahistorico de aquel periodo.Angeles Lopez, La RazonUn libro apasionante que es tambien un fiel reflejo de las vidas rotas por el Holocausto nazi.La Voz de GaliciaEsta publicacion nos ha permitido asomarnos a la intimidad y el dia a dia de uno de los mas grandes escritores del siglo XX.Guillermo Ortiz, Jot Down

Cuando a principios de junio de 1962, Dionisio Ridruejo cruzó la frontera clandestinamente, ya era un referente de la oposición al franquismo. Su asistencia al IV Congreso del Movimiento Europeo para reunirse con democratas españoles del interior y del exilio le condeno a vivir dos años en el destierro. Se instalo en Paris desde donde desarrollo una campaña politica contra la dictadura que le llevo a viajar por media Europa y los Estados Unidos.Mantuvo entonces esta intensa correspondencia con su esposa, Gloria de Ros. Las cartas, ineditas hasta ahora, se leen como la cronica privada de la vida de un conspirador.

Un fino análisis de la sociedad y las costumbres finlandesas desde la irónica mirada de Ángel Ganivet, realizado durante su estancia en dicho país en calidad de cónsul y contado a sus conocidos en fo

En el prólogo del libro, Alberto Vital dice: "Los papeles de un gran escritor tienen, sí, carácter de documentos". Para él, permiten responder a una pregunta: "¿cómo es que Rulfo escribió esas trescientas paginas que Gabriel Garcia Marquez ha puesto a la altura de las de Sofocles, esto es, de uno de los hombres que contribuyeron a fundar la civilizacion?". En enero de 1945, Rulfo escribe: "No se lo que esta pasando dentro de mi; pero a cada momento siento que hay algo grande y noble por lo que se puede luchar y vivir. Ese algo grande, para mi, lo eres tu Estuve leyendo hace rato a un tipo que se llama Walt Whitman y encontre una cosa que dice: El que camina un minuto sin amor, camina amortajado hacia su propio funeral. Y esto me hizo recordar que yo siempre anduve paseando mi amor por todas partes, hasta que te encontre a ti y te lo di enteramente".

Las CARTAS A UN JOVEN POETA son un libro distinto. Durante más de veinte años tuvieron un único lector. Publicadas por él en 1929, tres años después de la muerte de Rilke, han sido leídas y releídas por centenares de miles de lectores a lo largo del siglo. Su titulo deberia ser, quiza, Cartas al aprendiz de hombre, porque tal es su tema: ¿como llegar a ser lo que estamos llamados a ser?, ¿como entrar en contacto con la inmensa energia que habita en lo inconsciente?, ¿como transformar la conciencia poetica, creadora, capaz de captar la belleza y la grandeza de lo real? Porque poeta y hombre para Rilke son dos palabras que quieren y tienden a ser sinonimas. Quiza el secreto de este fascinante libro sea, en realidad, su tono. Al leerlo, contagia aquella vibracion dulce, serena, intima, acogedora, abierta al Todo sin ansiedad ni preocupacion y hace sentir al lector su propia vibracion y realidad en medio de la fantasmagoria masiva y quimerica de la existencia asi llamada normal. El lector encontrara en estas cartas, escritas a lo hondo y unico de cada ser humano, una presencia, una compañia y una dulzura inolvidables. No se cansara de leerlas y releerlas, especialmente en ciertos momentos de su vida. Porque en ellos, quiza cuando mas lo necesite, estas cartas y su autor le recordaran, le haran sentir, quien es, en realidad.

Vicente Aleixandre (1898-1984) mantuvo, desde los años veinte y hasta poco antes de su muerte, una intensa y extensa amistad epistolar con el pintor Gregorio Prieto (1897-1992). El poeta del 27 que logro el Premio Nobel de Literatura y el pintor que mejor supo retratar a esa generacion literaria mantuvieron una estrecha relacion a lo largo de los años, siempre dispuestos a convertir la alegria de vivir en una de sus principales motivaciones.En 1981, Prieto, quien ya habia escrito algunos ensayos sobre Garcia Lorca o Cernuda, planteo a Aleixandre la posibilidad de dedicarle un libro, un proyecto que fue bien acogido por el autor de Espadas como labios, pero que no llego a prosperar. El conjunto de cartas escritas por Aleixandre a Prieto permanecieron en el estudio del artista y solamente unas pocas vieron la luz en alguno de los trabajos del pintor, quedando la mayoria ineditas hasta la publicacion del presente volumen.Este dialogo incompleto, en el que faltan las cartas que Prieto envio a su amigo poeta quiza perdidas para siempre, nos aproxima no solo a la intimidad y el alma de Aleixandre, sino tambien a la fragua creativa del escritor; nos habla del nacimiento de algunos de sus poemarios y de un tiempo de confraternidad donde encontramos referencias a compañeros de aquel grupo poetico como Lorca, Alberti, Altolaguirre o Prados. Y, por encima de todo, se despliega en estas misivas una reivindicacion del arte, la belleza, la celebracion de la vida, junto a un lirismo que, en muchas ocasiones, hermana lo humano con lo divino.

Las 162 cartas reunidas en este volumen, en su mayoría escritas entre 1933 y 1948, constituyen un documento excepcional en muchos sentidos. Su destinatario es Georges Canetti (Georg), médico de profesion, una personalidad apenas entrevista que sin embargo despierta en sus corresponsales una enorme veneracion. Frente a el, su hermano mayor, Elias, y su mujer, Veza Taubner, despliegan el drama a menudo aterrador de su vida en comun durante unos años oscuros. Son los años de la ascendencia del nazismo en Austria y, luego, tras exiliarse los dos a Londres, de las ruinas y la miseria en la Inglaterra de la posguerra, en la que solo muy lentamente Canetti logra abrirse camino como escritor. El particular triangulo afectivo que se establece entre los dos hermanos Canetti y Veza sirve de caja de resonancia para los triangulos amorosos que se establecen entre Veza, Elias Canetti y las amantes de este. Las cartas arrojan luces enteramente nuevas sobre la vida y la personalidad del autor de Auto de fe, que contrastan de manera a menudo sorprendente con la imagen que este proyecta de si mismo en sus justamente celebres memorias. Pero sobre todo descubren la figura fascinante de Veza, que en sus cartas se revela como una escritora desbordante de genio, de excentricidad y de patetismo. El lector asiste asombrado a una constelacion amorosa por completo atipica, para comprender la cual debe aparcar no pocos prejuicios y convencionalismos. Y de paso observa desde dentro la construccion de un escritor obsesivamente volcado en su obra monumental, en la que persevera a pesar de todas las adversidades.