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El libro está dedicado a todas las personas que saben quiénes está su lado, Y SU poder destructivo, y aún permanecen en LA LADO, POR AMOR, qué Y TERMINAN DE ESTA VIDA ,MUY TEMPRANO, POR ELECCIÓN DE E

Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidadUNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVELejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poetico. La belleza de sus poemas se encuentra tambien en estos textos, a medio camino entre la poesia, la confesion y el diario intimo.De las mas de mil cartas que Emily Dickinson escribio a lo largo de su confinada aunque intensisima vida, Nicole dAmonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oido y sabiduria, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edicion mas rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras mas extraordinarias y enigmaticas de todos los tiempos.Leyendola se tiene la sensacion de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie. Javier Rodriguez Marcos, El PaisUn patrimonio documental decisivo. [...] De manera inesperada y conmovedora, y con absoluta justicia poetica, Emily Dickinson empieza a disfrutar del unico exito que le habia interesado: el de la posteridad. Alfredo Asensi, El CulturalNo hay, que yo sepa, una vida mas apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirio soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst busco la reclusion de su casa y, en su casa, la reclusion del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibia. Ademas de la escritura fugaz de cosas inmortales, profeso el habito de la lenta lectura y la reflexion. Jorge Luis Borges Una completa seleccion de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practico la poesia como la condicion mas elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) union entre el misticismo y la verdad.ABC CulturaLas cartas de Dickinson son la unica prosa que escribio, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso. David ONeill, The Paris ReviewSu originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion. Harold BloomEn un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia. Antonio Muñoz MolinaLa poesia de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como "diferencia", y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sino de la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentia y firme voluntad, se aparta. Jaime Siles, ABC CulturalEn sus cartas [...] muestra rasgos como la feroz independencia con respecto a cosas importantes como la religion o el arte. Sally D. Ketchum, New York Journal of BooksEn Emily Dickinson las cartas tienen el mismo valor literario y, por tanto, el mismo nivel de interes, que su poesia. La correspondencia de Dickinson no constituye un complemento ...

El 24 de julio de 1912, Friderike von Winternitz visitó Viena y pasó la velada en la fonda Riedhof, un local frecuentado por funcionarios, oficiales, médicos y escritores, en el que vio a Stefan Zweig. Al dia siguiente, Friderike le escribio una carta anonima con la que comenzaba no solo su relacion amorosa, sino una correspondencia que se prolongo durante veinte años, hasta el suicidio del escritor en plena Segunda Guerra Mundial. Estas cartas son un extraordinario testimonio del profundo vinculo que unio al escritor y a su primera esposa durante su vida en comun y tras el divorcio, y un conmovedor documento de las vidas truncadas en la Europa devastada por la barbarie nazi.Estas cartas suponen el eco escrito de un intelecto dual, sufrido a la vez que sufriente, apasionado al tiempo que destructivo. Correspondencia ilumina la obra del creador de El mundo de ayer y la de su exesposa. Se celebra, en definitiva, la magia de la literatura.Jose de Maria Romero Barea, QuimeraRepresenta un vivo fresco intrahistorico de aquel periodo.Angeles Lopez, La RazonUn libro apasionante que es tambien un fiel reflejo de las vidas rotas por el Holocausto nazi.La Voz de GaliciaEsta publicacion nos ha permitido asomarnos a la intimidad y el dia a dia de uno de los mas grandes escritores del siglo XX.Guillermo Ortiz, Jot Down

Cuando a principios de junio de 1962, Dionisio Ridruejo cruzó la frontera clandestinamente, ya era un referente de la oposición al franquismo. Su asistencia al IV Congreso del Movimiento Europeo para reunirse con democratas españoles del interior y del exilio le condeno a vivir dos años en el destierro. Se instalo en Paris desde donde desarrollo una campaña politica contra la dictadura que le llevo a viajar por media Europa y los Estados Unidos.Mantuvo entonces esta intensa correspondencia con su esposa, Gloria de Ros. Las cartas, ineditas hasta ahora, se leen como la cronica privada de la vida de un conspirador.

Sara Goldman nació en enero de 1901 en Tiszalök (Hungría), en el seno de una familia judía tradicionalista. Tocaba el violín y el xilofón, y solía escribir. En los primeros meses de 1944, fue deporta

En el prólogo del libro, Alberto Vital dice: "Los papeles de un gran escritor tienen, sí, carácter de documentos". Para él, permiten responder a una pregunta: "¿cómo es que Rulfo escribió esas trescientas paginas que Gabriel Garcia Marquez ha puesto a la altura de las de Sofocles, esto es, de uno de los hombres que contribuyeron a fundar la civilizacion?". En enero de 1945, Rulfo escribe: "No se lo que esta pasando dentro de mi; pero a cada momento siento que hay algo grande y noble por lo que se puede luchar y vivir. Ese algo grande, para mi, lo eres tu Estuve leyendo hace rato a un tipo que se llama Walt Whitman y encontre una cosa que dice: El que camina un minuto sin amor, camina amortajado hacia su propio funeral. Y esto me hizo recordar que yo siempre anduve paseando mi amor por todas partes, hasta que te encontre a ti y te lo di enteramente".

"Estoy intranquilo y venenoso", escribía Franz Kafka en sus Diarios. Al igual que él, en una serie de mails que se convirtieron en bitácora de la cuarentena, Olivia Gallo y Tamara Talesnik intercambian miedos, ansiedades, reflexiones y pequeñas alegrias que les traen consuelo en el encierro forzoso. No estan solas, a este dialogo epistolar se suman las voces de veintidos autoras, amigas, compañeras, con sus diferentes visiones del mundo. Un libro especial, polifonico y reconfortante que quedara como testimonio de estos tiempos. Intranquilas y venenosas fue un newsletter epistolar escrito durante el aislamiento obligatorio en Buenos Aires, Argentina, en 2020. Toma su nombre de una entrada de diario de Franz Kafka que no leimos, pero que Florencia Kirchner habia publicado en su cuenta de Instagram el dia anterior a que empezaramos este proyecto: "Estoy intranquilo y venenoso. Ayer antes de dormirme tenia en la parte superior de la cabeza una llamita vacilante y fria. Ya se ha instalado encima de mi ojo izquierdo una tension permanente". Enviamos el primer mail el martes 17 de marzo y el ultimo el 3 de octubre. A veces escribimos diariamente y a veces estuvimos mas de un mes sin hacerlo. Hubo casi 1000 suscriptores y 22 escritoras invitadas. Ahora es un libro. Si te spoileamos Mad Men, te pedimos disculpas.

Dame la libertad para poner un fin. De diarios y cartas es un documento vivo impactante que recoge reflexiones, sentimientos y recuerdos que abarcan tres imperios alemanes y dos guerras mundiales. Leemos sobre el miedo de una madre por su familia, sobre las dudas y frustraciones del trabajo artistico, sobre su biografia politica que va desde la conviccion revolucionaria hasta la distancia critica, sobre el amor, el tiempo y la muerte. Sus experiencias personales se fusionan, en este libro, con una intensidad unica. Durante la Republica de Weimar, diseño pancartas y folletos por la causa socialista. La muerte de su hijo en la guerra y las dificultades politicas de la posguerra no detuvieron su afan artistico; de hecho, su dolor y sus dudas sobre la calidad de su obra alimentaron su creatividad. A partir de 1914 y hasta 1932, trabajo en un monumento para el cementerio belga donde estaba enterrado su hijo. Mas que una instalacion con esculturas, se trata de un testimonio de dolor y de una busqueda artistica imperiosa. Cuando los nacionalsocialistas llegaron al poder la expulsaron de la Academia de Arte prusiana, donde dictaba clases, y desde 1935 tuvo prohibido exponer. Kathe Kollwitz siguio trabajando en silencio, siempre con la porfia de quien tiene algo que decir. Murio en 1945, tres semanas antes del final de la guerra. Se trata, sobre todo, de un testimonio que cala hondo. Al final del recorrido, el lector se sentira parte de la vida de Kollwitz por la intimidad de la que ha sido testigo. Sus palabras tienen un valor atemporal y no solo por eso es que son particularmente valiosas: nos demuestran que, a pesar de todo, la esperanza nunca es vana, ni siquiera en los momentos mas oscuros.

Cuando la realidad abruma y la existencia pesa, a la vez que la ilusión crece y el amor arremete, aparecen las palabras. Apareciste vos, Marina, y se manifestó el ser tan apasionado como inconformista que me obstinaba en reprimir. Me enamore y escribi. Cartas de amor y confesiones descarnadas, que confluyen siempre en el mismo lugar: vos.

Las CARTAS A UN JOVEN POETA son un libro distinto. Durante más de veinte años tuvieron un único lector. Publicadas por él en 1929, tres años después de la muerte de Rilke, han sido leídas y releídas por centenares de miles de lectores a lo largo del siglo. Su titulo deberia ser, quiza, Cartas al aprendiz de hombre, porque tal es su tema: ¿como llegar a ser lo que estamos llamados a ser?, ¿como entrar en contacto con la inmensa energia que habita en lo inconsciente?, ¿como transformar la conciencia poetica, creadora, capaz de captar la belleza y la grandeza de lo real? Porque poeta y hombre para Rilke son dos palabras que quieren y tienden a ser sinonimas. Quiza el secreto de este fascinante libro sea, en realidad, su tono. Al leerlo, contagia aquella vibracion dulce, serena, intima, acogedora, abierta al Todo sin ansiedad ni preocupacion y hace sentir al lector su propia vibracion y realidad en medio de la fantasmagoria masiva y quimerica de la existencia asi llamada normal. El lector encontrara en estas cartas, escritas a lo hondo y unico de cada ser humano, una presencia, una compañia y una dulzura inolvidables. No se cansara de leerlas y releerlas, especialmente en ciertos momentos de su vida. Porque en ellos, quiza cuando mas lo necesite, estas cartas y su autor le recordaran, le haran sentir, quien es, en realidad.

Vicente Aleixandre (1898-1984) mantuvo, desde los años veinte y hasta poco antes de su muerte, una intensa y extensa amistad epistolar con el pintor Gregorio Prieto (1897-1992). El poeta del 27 que logro el Premio Nobel de Literatura y el pintor que mejor supo retratar a esa generacion literaria mantuvieron una estrecha relacion a lo largo de los años, siempre dispuestos a convertir la alegria de vivir en una de sus principales motivaciones.En 1981, Prieto, quien ya habia escrito algunos ensayos sobre Garcia Lorca o Cernuda, planteo a Aleixandre la posibilidad de dedicarle un libro, un proyecto que fue bien acogido por el autor de Espadas como labios, pero que no llego a prosperar. El conjunto de cartas escritas por Aleixandre a Prieto permanecieron en el estudio del artista y solamente unas pocas vieron la luz en alguno de los trabajos del pintor, quedando la mayoria ineditas hasta la publicacion del presente volumen.Este dialogo incompleto, en el que faltan las cartas que Prieto envio a su amigo poeta quiza perdidas para siempre, nos aproxima no solo a la intimidad y el alma de Aleixandre, sino tambien a la fragua creativa del escritor; nos habla del nacimiento de algunos de sus poemarios y de un tiempo de confraternidad donde encontramos referencias a compañeros de aquel grupo poetico como Lorca, Alberti, Altolaguirre o Prados. Y, por encima de todo, se despliega en estas misivas una reivindicacion del arte, la belleza, la celebracion de la vida, junto a un lirismo que, en muchas ocasiones, hermana lo humano con lo divino.

Las 162 cartas reunidas en este volumen, en su mayoría escritas entre 1933 y 1948, constituyen un documento excepcional en muchos sentidos. Su destinatario es Georges Canetti (Georg), médico de profesion, una personalidad apenas entrevista que sin embargo despierta en sus corresponsales una enorme veneracion. Frente a el, su hermano mayor, Elias, y su mujer, Veza Taubner, despliegan el drama a menudo aterrador de su vida en comun durante unos años oscuros. Son los años de la ascendencia del nazismo en Austria y, luego, tras exiliarse los dos a Londres, de las ruinas y la miseria en la Inglaterra de la posguerra, en la que solo muy lentamente Canetti logra abrirse camino como escritor. El particular triangulo afectivo que se establece entre los dos hermanos Canetti y Veza sirve de caja de resonancia para los triangulos amorosos que se establecen entre Veza, Elias Canetti y las amantes de este. Las cartas arrojan luces enteramente nuevas sobre la vida y la personalidad del autor de Auto de fe, que contrastan de manera a menudo sorprendente con la imagen que este proyecta de si mismo en sus justamente celebres memorias. Pero sobre todo descubren la figura fascinante de Veza, que en sus cartas se revela como una escritora desbordante de genio, de excentricidad y de patetismo. El lector asiste asombrado a una constelacion amorosa por completo atipica, para comprender la cual debe aparcar no pocos prejuicios y convencionalismos. Y de paso observa desde dentro la construccion de un escritor obsesivamente volcado en su obra monumental, en la que persevera a pesar de todas las adversidades.

El ministro de justicia Claude Chassier siempre se ha negado a hablar sobre su pasado, pese a las constantes indagaciones de su hijo, André. Pero cuando una serie de violentos asesinatos comienzan a ocurrir a su alrededor, amenazando su seguridad, la de su familia, y la de su pais, ¿Podra el permanecer en silencio, manteniendo su noble reputacion y su aparente integridad? ¿Podra ignorar el regreso de uno de sus enemigos mas grandes y temibles? Y mas importante aun; ¿Podra continuar escapando de sus errores, como lo ha hecho a mas de dos decadas? Traicion y Justicia relata la historia de una familia marcada por infidelidades, culpas y secretos; envenenada por mentiras, fracturada por el odio.

Por primera vez, la correspondencia del poeta Jaime Gil de Biedma.Además de uno de los grandes poetas y críticos del siglo XX, Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario corresponsal, dueño siempre de un infalible sentido estetico, tremendamente lucido, ironico, mordaz, sentimental a veces. En sus cartas encontramos el mismo rigor, la insobornable exigencia e incluso, en ocasiones, el tono que inspiro buena parte de su poesia.El argumento de la obra reune la correspondencia literaria escrita por Gil de Biedma entre 1951 y 1989, desde el despertar de su vocacion poetica hasta los ultimos meses de su vida. El libro constituye una verdadera autobiografia intelectual donde el poeta de Barcelona relata, dia a dia, el itinerario vital y critico que le llevo a alumbrar Las personas del verbo, quiza el corpus poetico mas influyente de la segunda mitad del siglo pasado. A lo largo de la secuencia epistolar, Gil de Biedma prepara oposiciones al cuerpo diplomatico, vive en Oxford unos meses decisivos, se enamora en Paris, entra a trabajar en la Compañia General de Tabacos de Filipinas, describe su primera e intensa estancia en Manila, consolida su amistad con Carlos Barral o Gabriel Ferrater y, sobre todo, trata de averiguar como se escribe el poema perfecto.Esta correspondencia viene a iluminar aspectos hasta ahora ineditos de la obra de Gil de Biedma, ademas de ser un complemento ideal tanto a su poesia como a sus ensayos y a su diario. Y por encima de todo, este libro quisiera escenificar una conversationpiece, donde, mas alla del tiempo, se oye todavia la voz del poeta en la madrugada.

Una correspondencia única entre maestro y discípulo: Delibes y Umbral, dos grandes figuras de nuestra literatura.Prólogo de Santos Sanz VillanuevaA finales de los años cincuenta, cuando Miguel Delibes era ya de hecho director de El Norte de Castilla, se incorporo a la redaccion del periodico un joven llamado Francisco Umbral. En tiempos dificiles marcados por la censura, el grupo de jovenes periodistas reunidos en torno al escritor vallisoletano supo hacer de El Norte un reducto de independencia que trato de ensanchar las estrechas fronteras de libertad de que entonces se disponia.La amistad iniciada en esos años entre Miguel Delibes y Francisco Umbral tuvo continuidad epistolar a partir de 1960, cuando Umbral abandona Valladolid. A lo largo de decadas, las cartas que se intercambiaron muestran la relacion afectiva e intelectual que mantuvieron estos dos grandes nombres de la narrativa y el periodismo español. Junto a experiencias personales e inquietudes artisticas, las misivas que ahora se editan en su gran parte ineditas constituyen un documento de indudable valor para conocer el panorama periodistico, politico, social y literario de una epoca especialmente interesante de nuestra historia.

Cartas a un joven poeta constituye el más hondo mensaje, procedente de un poeta consagrado, para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. En estas cartas, el poeta, ademas de exponer con una claridad y belleza sin igual sus opiniones sobre la creacion artistica, plasmo sabiamente sus ideas sobre la vida: el amor y la soledad, la muerte y la fecundidad, asi como lo sobrenatural."Kappus admiraba profundamente a Rainer Maria Rilke, que ya era una de las voces mas poderosas de su tiempo. Rilke habia estudiado en la misma academia militar que Kappus y, como el, habia asistido a las clases del profesor Horaek, un hombre sabio y bondadoso que ejercia de capellan. Animado por esas circunstancias, el joven aprendiz de poeta se decidio a escribirle, pidiendole respuestas o simples consejos. Rilke le contesto desde Paris el 17 de febrero de 1903, iniciando un intercambio epistolar que se prolongaria hasta el 26 de diciembre de 1908. Kappus nunca se desprendio de las diez cartas de Rilke, que aparecerian publicadas por primera vez en Leipzig en 1929, tres años despues de la muerte del autor de El libro de horas".

Cartas memorables es una celebración del poder de la correspondencia tradicional que capta, con un humor e ingenio, las grandezas y las miserias de nuestras vidas.Desde tiempos inmemoriales hasta finales del siglo XX, las cartas fueron el medio por excelencia de que disponian las personas para expresar sus ideas, razones y sentimientos. Shaun Usher, autentico arqueologo de la comunicacion epistolar, ha reunido en este librito conmovedor algunas de las misivas mas romanticas, liricas, tragicas y divertidas de los ultimos dos siglos sobre el amor. Desde los primeros aleteos pasionales y los placeres de la carne hasta los reproches y los sentimientos no correspondidos, una lectura deliciosa que expone sin rubor la amplia y variadisima gama de recursos disponibles para gestionar los asuntos del corazon.Con cartas de Simone de Beauvoir, Ludwig van Beethoven, Napoleon Bonaparte, Jorge Luis Borges, Johnny Cash, Frida Kahlo, Nelson Mandela, Vladimir Nabokov, John Steinbeck y Evelyn Waugh, entre otros.

Cartas memorables es una celebración del poder de la correspondencia tradicional que capta, con un humor e ingenio, las grandezas y las miserias de nuestras vidas.Desplazada por alternativas virtuales que irrumpen fugazmente en nuestra conciencia y se volatilizan casi sin dejar rastro, la carta ha sido siempre esa capsula de tiempo y espacio que mantiene vivas las constantes vitales del ser humano y se manifiesta como parte inherente de nosotros mismos. En este libro tan delicioso, sorprendente y adictivo como una caja de bombones, Shaun Usher ha agrupado una seleccion de misivas fascinantes y entrañables que desmenuzan y celebran el caracter tan singular de nuestros amigos felinos.Con cartas de Raymond Chandler, John Cheever, Charles Dickens, T. S. Eliot, Ana Frank, Jack Lemmon, Katherine Mansfield, Florence Nightingale, Elizabeth Taylor y Maria Zambrano, entre otros.

Epistolario es una colección que recoge la correspondencia de José María Gabriel y Galán, compuesta de cartas en las que se aprecia el modo de ver el mundo y la filosofía detrás de la obra del poeta.

Prólogo de Carmen Boullosa «Relatos que intrigan y nos hacen cómplices de personajes que basta conocer una sola vez para quedar marcados por ellos.» -Elena PoniatowskaUn relato epistolar y cronológic