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Las obras teatrales recopiladas en este volumen muestran la faceta más vanguardista y clarividente de la dramaturga estadounidense Susan Glaspell. Adoptando desde un estilo trágico, psicológico y profundo, hasta uno ligero y humoristico, trata temas esenciales, como la lucha por la igualdad social y politica de las mujeres en Estados Unidos o la apremiante necesidad de la solidaridad entre estas. Dichas tematicas reflejan como Glaspell experimenta en primera linea, y a menudo sobrepasa, sus tempranas ideas vanguardistas, precedentes de las de su amigo Eugene ONeill. En las afueras (The Outside) describe con tintes poeticos el revelador contraste entre lo topografico y lo psicologico para abordar la experiencia del duelo en clave de genero. En El honor de una mujer (Womans Honor), opta por crear seis personajes femeninos conflictivos y lanzados en pos de soluciones alegoricas. Finalmente, el protagonista de El reloj de sol (Tickless Time) insiste en reinventarse tomando como base la nocion del tiempo y las horas. La traductora ha sabido trasladar todo el color de los dialogos originales y, ademas, acompaña cada pieza teatral de un ensayo critico que contextualiza la epoca y su ambiente.

-Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. Más aun: tal vez la novela sea el ultimo observatorio que nos permite abrazar la existencia humana en su conjunto y lanzar una mirada al alma de las cosas. El novelista y ensayista milan kundera nos invita en el telon a participar en el secreto dialogo que mantienen los grandes nombres de la tradicion occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspiraran a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, Garcia Marquez... El resultado es una pequeña y particular pleyade literaria que kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en sus años de exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro epico, la dramatica no aristotelica, sus conceptos sobre la tecnica del actor, la funcion de la escenografia o el papel de la musica en el teatro y el cine. Alejado en gran medida de la participacion directa en el trabajo teatral, Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes exitos de la decada de los veinte, por el otro intenta fijarlas teoricamente para que puedan ser transmitidas a publicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve una y otra vez a los debates de esos años euforicos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboracion con actores, musicos y autores coetaneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se habia convertido despues del enorme exito de su Opera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la Republica de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los exitos, las teorias, las innovaciones y tambien los errores de esos fabulosos años.

Se trata de un acercamiento a una personalidad muy querida por el pueblo cubano: el actor de cine, teatro y televisión Raúl Pomares. Es en este libro suyo donde quizás tengamos la oportunidad de saborear algo de su plenitud, siempre que se tenga en cuenta la advertencia del inicio: Mantener fuera del alcance de personas que no creen en el poder de la fantasia y la imaginacion

Durante el Antiguo Régimen era frecuente que el monarca invitase a los embajadores a participar en celebraciones teatrales que festejaban bodas reales, nacimientos, tratados de paz e importantes victorias militares. Estas representaciones pronto se convertirian en instrumentos de la maquinaria diplomatica española para proyectar una imagen de fortaleza militar y economica ante sus rivales y aliados. De esta manera, se llevaran a cabo grandes desembolsos economicos y complicadas operaciones internacionales para atraer a Madrid a los mejores ingenieros, compositores, instrumentistas, libretos y mas adelante tambien cantantes italianos. El objetivo era, naturalmente, deslumbrar a Europa con la imagen de una Monarquia aun vigorosa y pujante a pesar de su progresiva perdida de influencia internacional. El presente volumen estudia el uso diplomatico y propagandistico del teatro protocolario que se represento en el Coliseo del Buen Retiro desde su construccion, en 1640, hasta el fallecimiento de Felipe V, en 1746.

Este libro reúne una colección de catorce estudios sobre la dramaturgia de Álvaro Cubillo de Aragón. Aunque la bibliografía sobre la vida y la obra del escritor almagreño-granadino ya va alcanzando unas dimensiones acordes con la importancia que merece entre los dramaturgos del Siglo de Oro, este volumen tiene la singularidad de ser la primera publicacion que agrupa tal cantidad de trabajos sobre los diversos aspectos de su produccion teatral, al compas del proyecto de edicion critica de sus obras completas. Por su cierto caracter miscelaneo, se ha querido incorporar, a modo de antetitulo, el que el propio Cubillo de Aragon puso al frente de la miscelanea canonica que publico en 1654 como El enano de las Musas

El presente volumen reflexiona sobre los diferentes modos en los que el teatro contemporáneo y las artes escénicas en general conciben los conceptos de espacio, formato y dramaturgia. Se centra en el analisis de una serie de practicas teatrales y performativas en las que predomina lo procesual, lo interdisciplinar, lo relacional, el activismo social a traves de la intervencion del espacio publico, y que cuestionan los espacios y los formatos tradicionales del conocimiento y del saber, al margen de cualquier aparato hegemonico institucional. Las tres secciones en las que se estructura esta monografia: 1. Okupar lo institucionalizado / negociar los poderes, 2. Esfera relacional / produccion de sentido y 3. Otras escrituras / habitar el cuerpo estan formadas por trabajos desarrollados en el marco de los proyectos de investigacion PERFORMA. El teatro fuera del teatro: performatividades contemporaneas en la era digital FFI2015-63746-P, financiado por el MINECO y el FEDER y PERFORMA2. Metamorfosis del espectador en el teatro español actual PID2019-104402RB-I00, financiado por el MICINN.Belen Tortosa Pujante es Doctora en Estudios de la literatura y la cultura por la Universidad de Santiago de Compostela. Sus principales lineas de investigacion se centran en el teatro contemporaneo y las implicaciones del giro performativo en los estudios culturales. Recientemente ha publicado Experiencias de lo real. La trayectoria teatral de la Societas (2021) XIII Premio Internacional Artezblai de Investigacion en Artes Escenicas.Guadalupe Soria Tomas es profesora Titular de Literatura Española de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE y la coedicion Fuera del escenario. Teatralidades alternativas en la España actual (2021).

Este es el segundo tomo de las obras de Arístides Vargas. En esta ocasión, se eligieron los textos que se centran en la problemática latinoamericana, resultado de sus trabajos en cada país junto a Charo Frances: La casa de Rigoberta mira al sur es fruto de su permanencia en Nicaragua en la epoca post-revolucionaria. Foto de señoritas y exclusas es el resultado de su indagacion sobre la invasion norteamericana a Panama. Jardin de pulpos es un homenaje a Ecuador, pais que le dio asilo politico. La razon blindada es el doloroso recuerdo de la Dictadura argentina. La republica analoga plantea una republica utopica y disparatada y es el resultado de un magnifico trabajo en el Teatro Nacional Cervantes con actores y actrices de toda la Argentina.

Este volumen desgrana las formas en que la anomalía teatral, articulada en el eje de la ortodoxia y la heterodoxia, opera en cuatro ámbitos: las poéticas teatrales gestadas bajo el franquismo, los constreñimientos de la censura, las problematicas relaciones del teatro español con otras tradiciones nacionales, y la amputacion del exilio teatral republicano de 1939. Los distintos capitulos proponen abordajes metodologicos que dan cuenta de como el caracter anomalo de este teatro es fruto de su lugar de enunciacion: la dictadura de Franco. De este modo, el volumen postula que el teatro bajo el franquismo requiere de lecturas especificas que arrojen luz sobre los distintos modos en que la anomalia lo atraviesa, determina y violenta.

Fernando Fernán-Gómez. Las letras por delante (Ínsula nº 898, octubre de 2021)Fernando Fernán-Gómez. Las letras por delante, octubre de 2021Cristina ROS BERENGUER / Fernando Fernán-Gómez: el cómico y su obra literariaAnna CABALLE / Mundo y teatro: El tiempo amarilloJuan Antonio GARRIDO ARDILA / La picaresca de Fernando Fernan-GomezEpicteto DIAZ NAVARRO / El escenario y la novela: sobre El mal amor de Fernan-GomezRafael BONILLA CEREZO / Pero... ¿Quien mato a Tassis? Capa y espada (Fernan-Gomez, 2001)Julia SABINA GUTIERREZ / El viaje a ninguna parte y El mar y el tiempo: de la novela al cineManuel BARRERA BENITEZ / Fernando Fernan-Gomez: un proteico dramaturgoJuan Jose LANZ / Fernando Fernan-Gomez, poeta: El canto es vueloVictoria ARANDA ARRIBAS / Pan para hoy y Cielo para mañana: Juan Soldado (Fernan-Gomez, 1973)Helena DE LLANOS / Cajas

Este volumen estudia una dimensión poco conocida del teatro calderoniano, las academias, en nueve de sus comedias: El hombre pobre todo es trazas, El mayor encanto, amor, Los tres mayores prodigios, La sibila del Oriente, El Jose de las mujeres, El secreto a voces, Amado y aborrecido, Los tres afectos de amor: piedad, desmayo y valor, y Los dos amantes del cielo.El recorrido por estas obras se organiza en cinco secciones. La primera se centra en la identificacion de la tipologia de entretenimientos acogidos bajo estos terminos. El segundo aborda el planteamiento y la tradicion del asunto propuesto. Una aproximacion a la metrica y a la musica ocupa la tercera seccion. El cuarto capitulo atiende al espacio predilecto para estas reuniones, el jardin, y este se estudia en relacion a los roles de los personajes en sus celebraciones. Por ultimo, atendemos a la funcion de las academias en cada obra. Cierran el estudio unas "Consideraciones finales" que quisieran proponer una interpretacion de conjunto que desvele una faceta del quehacer literario de Calderon.

"La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales", así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografia. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo.Sergio Blanco entiende la autoficcion como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposicion al pacto de verdad de la autobiografia. De esta forma, ambos generos se separan sin remedio: la autoficcion se transforma en el lado oscuro de la autobiografia.Despues de realizar un breve recorrido historico a traves de las diferentes escrituras del yo desde la Antiguedad hasta nuestros dias, el autor plantea un "Decalogo de un intento de autoficcion", donde desarrolla su propia teoria a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Dusseldorf y Cartografia de una desaparicion), publicadas con el titulo de Autoficciones por Punto de Vista Editores."En sus ultimas obras [Sergio Blanco] ha llevado a cabo una autentica investigacion artistica en torno a la autoficcion teatral, una posibilidad problematica que ha acertado a resolver con profundidad, brillantez y originalidad incomparables.""Sergio Blanco esta considerado como uno de los cuatro o cinco dramaturgos mayores de la lengua española en la actualidad."Jose-Luis Garcia BarrientosEspecialista en teoria teatral, profesor investigador del CSIC

Filosfía antigua poetica es, en su conjunto, una glosa y comentario de los aspectos del arte poética tal como fueron vistos por los autores de la antigua edad grecolatina, muy especial por Aristóteles, Ciceron, Horacio y Quintiliano. Esta organizado en trece capitulos presentados en forma de epistolas. Nuestro autor imagina que le escribe sus cartas desde Madrid a un amigo suyo y en ellas le cuenta las reuniones que sostiene periodicamente con un vecino, en estas festivas y placenteras reuniones el Piciano aprende de su vecino y amigos los secretos de la poetica.

El mártir del Sacramento es uno de los tres autos sacramentales de sor Juana Inés de la Cruz, junto con El divino Narciso y El cetro de José. Sor Juana adapta en él la figura de san Hermenegildo, que construye con entera libertad dramatica respecto de las fuentes historicas a menudo opuestas en su valoracion del principe visigodo y al que convierte en un heroe religioso centro de un complejo conjunto de ideas y sentimientos que reune motivos del martirio, la vanitas, la reflexion sobre la fugacidad de las glorias mundanas, los conflictos politicos y familiares con el rey Leovigildo, el desengaño y la resignacion a los designios divinos.La presente edicion ofrece el texto mas fiable hasta la fecha, acompañado de un completo aparato de notas y un estudio preliminar que intenta situar al auto en su marco generico y facilitar la comprension de los lectores de nuestros dias, eludiendo las frecuentes fantasias criticas que han desviado a menudo la lectura de esta pieza.

El lector o espectador que se aproxime a las tragedias de honra de Calderón de la Barca se hallará, ciertamente, frente al mismo problema interpretativo con el que todavía lidia la crítica hispanista. Si bien el dramaturgo da sobradas muestras de modernidad en otras obras, su trilogia del honor conyugal parece respaldar la violencia uxoricida que pone en escena. De hecho, el cierre de las piezas supone un enigma profundamente inquietante, pues las tres esposas -inocentes del adulterio del que se las acusa- resuelven con su muerte el conflicto dramatico. Este libro parte de las teorias de Rene Girard en torno a la violencia y el sacrificio para tratar de explorar una clave hermeneutica alternativa valida que ilumine unas piezas que mantienen vigente su capacidad de asombrar y conmover.

A pesar de la enorme popularidad de las comedias de Lope de Vega en Rusia, el tema de su recepción en este país ha sido poco estudiado por la crítica occidental. Esta investigación pretende llenar dicha laguna en los estudios de la recepcion teatral con un repaso de la historia de representaciones de las obras lopescas en Rusia a lo largo de los ultimos cien años y un analisis de las diferentes formas en que los rusos han visto, traducido e interpretado estas obras. Si bien las raices del interes por el teatro del Fenix se remontan al ultimo cuarto del siglo XIX, es a partir de los años treinta del siglo XX cuando se desarrolla en Rusia lo que podriamos llamar una verdadera lopemania teatral, que acaba situando al dramaturgo madrileño en el grupo de los autores mas taquilleros del pais. El presente volumen explora las razones detras de la incesante fascinacion de los directores y espectadores rusos ante el dramaturgo español, asi como algunos de los factores que han influido en los procesos de consolidacion de un canon lopesco especificamente ruso.

Una de las características del teatro del Siglo de Oro es su abundancia. Este enorme número de textos dramáticos se debe a la inventiva casi inagotable de un gran número de autores geniales, cuyo primer impulso fue a menudo las lecturas de las mas variadas materias. El universo imaginario de aquellos autores se basa en un sin fin de condicionantes textuales y meta-textuales que van mas alla de las tradicionales categorias de la historiografia literaria, como son los conceptos de fuente, influencia o intertextualidad, condicionantes todos ellos que aqui se propone reunir y sistematizar bajo la denominacion de pre-texto.Este volumen colectivo incluye una docena de ejemplos que ilustran la utilidad del amplio y polivalente concepto de pre-texto. Todos ellos contribuyen a una mejor comprension del teatro aureo al recurrir sistematicamente a una serie de pre-textos concretos, como son, por ejemplo, los textos de la Biblia, las cronicas, el espejismo de Oriente, la narrativa literaria oral y popular, el fenomeno de las refundiciones o los importantisimos debates sobre la licitud del teatro.

De 1915 a 1922 los Provincetown Players fueron la fuerza más viva del teatro norteamericano. Desde su pequeño escenario en el embarcadero Lewis en Provincetown (Massachusetts), revolucionaron el teatro norteamericano. Ni Broadway, ni la censura, ni la Primera Guerra Mundial consiguieron poner fin a una aventura que pretendia dar a los Estados Unidos un teatro propio, que hablara de ellos y para ellos. Este volumen celebra, por primera vez en castellano, la historia de esta compañia, de la que surgieron los padres del teatro norteamericano, Susan Glaspell y Eugene O?Neill, asi como otros grandes dramaturgos, diseñadores, escenografos y directores. El broche a esta celebracion es la publicacion de ocho obras nunca antes traducidas al castellano y firmadas por autores tan diferentes como G. Cram Cook, L. Bryant, P. King, J. Oppenheim, B. Crocker, E. St. Vincent Millay y S.Glaspell.

En 1999. Víctor Hugo Rascón Banda se refirió a El teatro norteamericano, de Alfredo Michel, como "el primer estudio formal de un investigador mexicano", así como "el texto más completo, serio y rigur

Con un ritmo ágil y una extrema profundidad la autora trabaja sobre los actores, obras y el detrás de los telones de la Comedia nacional y el teatro uruguayo.La Comedia Nacional cumplió 70 años en 2017 y sin embargo nunca se habia escrito hasta ahora un libro con un abordaje periodistico sobre el elenco de la Intendencia de Montevideo, un libro en el que confluyeran las voces de los artistas, que narrara los entretelones del acontecer teatral desde sus protagonistas, que echara luz sobre la actualidad de uno de los pocos elencos estables publicos de teatro que existen en el mundo. Sin maquillaje. Historias de la Comedia Nacional en el siglo XXI es justamente eso, un retrato coral y a cara lavada de los actores y actrices que forman y formaron parte de la compañia, una investigacion minuciosa a traves de las vivencias, las anecdotas, las obras y los procesos del elenco en el siglo XXI pero tambien un reflejo de como esa vieja Comedia, aquella creada por Justino Zavala Muniz y con Margarita Xirgu como directora central, aquella de la que formaron parte grandes figuras como Estela Medina, Maruja Santullo, Enrique Guarnero o Alberto Candeau se ha transformado en un elenco joven, versatil y plural. El libro recoge entrevistas a unas 75 personas, entre actores, directores, dramaturgos, periodistas y espectadores asiduos, y traza una historia del elenco a partir de hitos del siglo XXI, como fueron las direcciones artisticas de Hector Manuel Vidal y Mario Ferreira, los años itinerantes con el Teatro Solis cerrado y la vuelta en 2004, o el fin del star system de la Comedia. Obras claves como la version de Bodas de sangre realizada por Mariana Percovich, que desato una gran polemica, la incursion de Roberto Suarez en el elenco departamental con El hombre inventado o el boom de El viento entre los alamos son reconstruidas con detalle. A traves de un gran trabajo de archivo se habla de todas las obras que puso en escena el elenco de 2000 a 2017. Esta investigacion, a la vez, cuenta con perfiles exhaustivos de los 25 integrantes del elenco (como Levon, Andrea Davidovics y Leandro Nuñez) y exintegrantes de la compañia, como Estela Medina o Jorge Bolani. No es aventurado arriesgar que este sea uno de los libros mas importantes que se han escrito sobre el teatro nacional en la historia de Uruguay y sin duda es unico en cuanto a acercar al publico a las luces y sombras de los actores y su oficio. El libro no solo cuenta la historia de la Comedia Nacional, sino tambien, de forma colateral, del teatro uruguayo, de una manera en la que nadie lo habia hecho hasta ahora.