eBooks de Clásicos, página 3 de 76

En esta nueva entrega de los Episodios nacionales se narra el fugaz reinado que, a lo largo de poco más de tres años, ejerció en España Amadeo I, el primer rey constitucional elegido por las Cortes y promovido por las afanosas gestiones del general Prim despues de que en 1868 la Gloriosa derrocara a Isabel II.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballería, que hicieron furor a lo largo del siglo XVI en España. A fines del siglo XV Garci Rodriguez de Montalvo preparo su version definitiva. Su edicion mas antigua conocida es la de Zaragoza de 1508, con el nombre de Los cuatro libros de Amadis de Gaula. Sin embargo se trata de una obra muy anterior, que ya existia en tres libros desde el siglo XIV. Asi consta en obras del canciller Pero Lopez de Ayala y de Pero Ferrus. Montalvo confiesa haber enmendado los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Todo indica que la version original de Amadis era portuguesa. Se ha atribuido a diversos autores: la Cronica portuguesa de Gomes Eanes de Azurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385). Otras fuentes dicen que el autor del Amadis de Gaula fue un tal Joo de Lobeira, y no el trovador Vasco de Lobeira. La aceptacion del Amadis de Gaula determino que dicha obra se transformara en paradigma o modelo de referencia para otros escritores. La historia del heroico caballero andante que destacaba por su idilica fidelidad amorosa fue un punto de partida para un genero literario muy duradero.Libros de caballeria como el Amadis de Gaula se escriben y se difunden durante los mismos años del descubrimiento del Nuevo Mundo. Por entonces España se lanza a la conquista y colonizacion de aquellos nuevos territorios donde muchos depositan sus sueños y sus esperanzas. Curiosamente, entre estos dos fenomenos, el literario y el historico, va a producirse una estrecha relacion simbiotica.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballería, que hicieron furor a lo largo del siglo XVI en España. A fines del siglo XV Garci Rodriguez de Montalvo preparo su version definitiva. Su edicion mas antigua conocida es la de Zaragoza de 1508, con el nombre de Los cuatro libros de Amadis de Gaula. Sin embargo se trata de una obra muy anterior, que ya existia en tres libros desde el siglo XIV. Asi consta en obras del canciller Pero Lopez de Ayala y de Pero Ferrus. Montalvo confiesa haber enmendado los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Todo indica que la version original de Amadis era portuguesa. Se ha atribuido a diversos autores: la Cronica portuguesa de Gomes Eanes de Azurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385). Otras fuentes dicen que el autor del Amadis de Gaula fue un tal Joo de Lobeira, y no el trovador Vasco de Lobeira. La aceptacion del Amadis de Gaula determino que dicha obra se transformara en paradigma o modelo de referencia para otros escritores. La historia del heroico caballero andante que destacaba por su idilica fidelidad amorosa fue un punto de partida para un genero literario muy duradero.Libros de caballeria como el Amadis de Gaula se escriben y se difunden durante los mismos años del descubrimiento del Nuevo Mundo. Por entonces España se lanza a la conquista y colonizacion de aquellos nuevos territorios donde muchos depositan sus sueños y sus esperanzas. Curiosamente, entre estos dos fenomenos, el literario y el historico, va a producirse una estrecha relacion simbiotica.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballería, que hicieron furor a lo largo del siglo XVI en España. A fines del siglo XV Garci Rodriguez de Montalvo preparo su version definitiva. Su edicion mas antigua conocida es la de Zaragoza de 1508, con el nombre de Los cuatro libros de Amadis de Gaula. Sin embargo se trata de una obra muy anterior, que ya existia en tres libros desde el siglo XIV. Asi consta en obras del canciller Pero Lopez de Ayala y de Pero Ferrus. Montalvo confiesa haber enmendado los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Todo indica que la version original de Amadis era portuguesa. Se ha atribuido a diversos autores: la Cronica portuguesa de Gomes Eanes de Azurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385). Otras fuentes dicen que el autor del Amadis de Gaula fue un tal Joo de Lobeira, y no el trovador Vasco de Lobeira. La aceptacion del Amadis de Gaula determino que dicha obra se transformara en paradigma o modelo de referencia para otros escritores. La historia del heroico caballero andante que destacaba por su idilica fidelidad amorosa fue un punto de partida para un genero literario muy duradero.Libros de caballeria como el Amadis de Gaula se escriben y se difunden durante los mismos años del descubrimiento del Nuevo Mundo. Por entonces España se lanza a la conquista y colonizacion de aquellos nuevos territorios donde muchos depositan sus sueños y sus esperanzas. Curiosamente, entre estos dos fenomenos, el literario y el historico, va a producirse una estrecha relacion simbiotica.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballería, que hicieron furor a lo largo del siglo XVI en España. A fines del siglo XV Garci Rodriguez de Montalvo preparo su version definitiva. Su edicion mas antigua conocida es la de Zaragoza de 1508, con el nombre de Los cuatro libros de Amadis de Gaula. Sin embargo se trata de una obra muy anterior, que ya existia en tres libros desde el siglo XIV. Asi consta en obras del canciller Pero Lopez de Ayala y de Pero Ferrus. Montalvo confiesa haber enmendado los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Todo indica que la version original de Amadis era portuguesa. Se ha atribuido a diversos autores: la Cronica portuguesa de Gomes Eanes de Azurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385). Otras fuentes dicen que el autor del Amadis de Gaula fue un tal Joo de Lobeira, y no el trovador Vasco de Lobeira. La aceptacion del Amadis de Gaula determino que dicha obra se transformara en paradigma o modelo de referencia para otros escritores. La historia del heroico caballero andante que destacaba por su idilica fidelidad amorosa fue un punto de partida para un genero literario muy duradero.Libros de caballeria como el Amadis de Gaula se escriben y se difunden durante los mismos años del descubrimiento del Nuevo Mundo. Por entonces España se lanza a la conquista y colonizacion de aquellos nuevos territorios donde muchos depositan sus sueños y sus esperanzas. Curiosamente, entre estos dos fenomenos, el literario y el historico, va a producirse una estrecha relacion simbiotica.

Dos obras metateatrales, cuyo surrealismo rompe con el teatro burgués anterior.El público y Amor de Don Perlimplón y Belisa en su jardín forman parte de las conocidas como «obras irrepresentables» de

Comedia palatina en defensa de Pedro Girón, Duque de Osuna (conocido como el Grande Osuna). Tirso quiso compensar con esta obra sus sátiras a los Girones en su pieza El castigo del penseque.

Este ebook presenta Amor, honor y poder (Edición completa), con un sumario dinámico y detallado. Amor, honor y poder es una comedia de Calderón de la Barca, estrenada en 1623. La comedia cuenta la historia del rey Eduardo de Inglaterra y de sus amores con la condesa de Salveric. La Infanta Flerida, hermana del Rey Eduardo III de Inglaterra, esta a punto de morir despeñada a causa de su desbocado caballo pero es rescatada por Enrico, hijo del Conde de Salverie. El joven se prenda de ella y, ya en el castillo del Conde, el Rey se congratula de la salvacion de la Infanta y se siente atraido a su vez por Estela, hermana de Enrico. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro. La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega.

Amor, ingenio y mujer. Antonio Mira de Amescua Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Rey, Pompeyo el mayordomo, y criados.)Pompeyo: Solo a vuestra majestadse aguarda.Rey: Pues, ¿ya ha llegadoel cardenal?Pompeyo: Ya ha dejado,con su rara autoridad,muda la Envidia. A su ejemplo,los grandes del reino todoshacen por diversos modosesfera del Sol el templo.Y en Sicilia, que esta ufanacon Carlos, a ver juralle,cabe un Sol en cada calley un cielo en cada ventana,por donde las damas bellasostentando su alegria,se muestran, cual a porfia,en la noche las estrellas.Rey: ¿Viene el Principe?Pompeyo: Ya acabade vestirse.

Dentro de la poesía latina, la figura de Ovidio ocupa una destacada a la par que singularísima posición. Su fama fue ya considerable en vida, en modo alguno menguó mientras duró el mundo antiguo y se mantuvo e incluso aumento con el tiempo. En las cuatro obras de este volumen, que suponen la culminacion de todo un genero, el poeta se presenta como praeceptor amoris y una experiencia personal e irrepetible como el amor mismo se convierte en algo enseñable. La maestria que despliega Ovidio, su conocimiento de la psicologia femenina en sus aspectos menos reputados y su ironia desmitificadora tanto respecto al amor como al genero didactico hacen de todas ellas un monumento al manierismo literario.Publicado originalmente en la BCG con el numero 120, este volumen presenta las traducciones de Amores, Arte de amar, Sobre la cosmetica del rostro femenino y Remedios contra el amor, realizadas por Vicente Cristobal Lopez (Universidad Complutense de Madrid). La introduccion ha sido actualizada por el mismo para esta edicion.

The Anabasis is his story of the march to Persia to aid Cyrus, who enlisted Greek help to try and take the throne from Artaxerxes, and the ensuing return of the Greeks, in which Xenophon played a leading role. This occurred between 401 B.C. and March 399 B.C. The Anabasis (composed at Scillus between 379 and 371) is a work of singular interest, and is brightly and pleasantly written. Xenophon, like Caesar, tells the story in the third person, and there is a straightforward manliness about the style, with a distinct flavour of a cheerful lightheartedness, which at once enlists our sympathies. His description of places and of relative distances is very minute and painstaking. The researches of modern travellers attest his general accuracy. It is expressly stated by Plutarch and Diogenes Laertius that the Anabasis was the work of Xenophon, and the evidence from style is conclusive. The allusion (Hellenica, iii. 1, 2) to Themistogenes of Syracuse as the author shows that Xenophon published it under an assumed name.

O Anfitrião de Plauto é uma comédia de mil faces: farsa mitológica sobre o nascimento de Hércules, paródia trágica, jogo de espelhos, provável influência do cogito cartesiano. Mas, acima de tudo, é u

Publicada en 1891, es la novela más extensa de Galdós, despuÃ(C)s deFortunata y Jacinta.

A genialidade literária de Graciliano Ramos mergulha na mente atormentada de Luís da Silva, um funcionário público que, às margens da loucura, confessa seus pecados e suas obsessões em um diário.Este

POSFÁCIO DE VLADIMIR NABOKOV«Nos capítulos iniciais de Anna Karénina, somos conduzidos, uma e outra vez, a um sentido de analogia musical. Há efeitos de contraponto e harmonia no desenvolvimento das

"La más dulce recreación de la niñez que se haya escrito." Mark Twain Anne Shirley, la protagonista de esta serie novelesca, es desde hace más de quince años esposa de Gilbert Blythe, su amor de juventud, convertido ahora en un medico respetable. Viven en Ingleside, una gran casa en Glen St. Mary, en la Isla del Principe Eduardo. La pareja tiene seis hijos: Jem, Walter, las mellizas Nan y Di, Shirley y la pequeña Rilla. Los hijos de Anne, alegres e incansables, encuentran un lugar ideal donde jugar y soñar en libertad: el Valle del Arco Iris. Alli conocen a los hijos de John Meredith, un pastor viudo y despistado. Los nuevos amigos de los Blythe son dos chicas y dos chicos muy especiales, huerfanos de madre. Sus frecuentes travesuras tendran en vilo al pueblo entero y seran la comidilla de los asistentes a la parroquia. Sin embargo, Jerry, Faith, Una y Carl son en realidad unos niños de buen corazon, con quienes los Blythe pronto simpatizan. En el Valle del Arco Iris se encontraran para dilucidar los acontecimientos cotidianos, no siempre con perspicacia. La ultima en sumarse a la pandilla sera la dicharachera y locuaz Mary Vance, una niña que ha huido del orfanato y a quien los hijos del pastor deciden cobijar en el granero de su casa. Pese a la rebeldia y la ausencia de modales apropiados, los niños Meredith, aliados con los Blythe y Mary, ayudaran a restaurar la armonia familiar en la casa del pastor.

Anne, ahora madre de seis chicos, está al frente de un hogar feliz y lleno de vida. Casada desde hace quince años, repentinamente comienza a preguntarse si Gilbert –convertido en un médico tan destac

Entre las siete tragedias de Sófocles (c. 496-406 a.C.) que se han conservado completas, Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado. Como figura heroica la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporaneo) y ha dado pie a especulaciones filosoficas de todo pelaje. El personaje, encarnacion del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva.Creonte, rey de Tebas, impone la prohibicion de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antigona, contraviniendo esas ordenes explicitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadaver de su hermano, proporcionandole asi un enterramiento simbolico.

Entre las siete tragedias de Sófocles (c. 496-406 a.C.) que se han conservado completas, Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado. Como figura heroica la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporaneo) y ha dado pie a especulaciones filosoficas de todo pelaje. El personaje, encarnacion del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva.Creonte, rey de Tebas, impone la prohibicion de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antigona, contraviniendo esas ordenes explicitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadaver de su hermano, proporcionandole asi un enterramiento simbolico.

Antígona es la más bella criatura del teatro de Sófocles.Desprovista de todo poder material, su fuerza reside en el tremendo poder de su espíritu. Antígona ha puesto sus violentas pasiones al servicio de lo que su razon le ha dictado como piadoso y como justo. Encerrada en su soledad, su dolor y su esperanza, y en la seguridad de que ha obrado bien, de acuerdo con las leyes divinas, Antigona camina con firmeza hacia la muerte.