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Este libro nos pone frente a los hilos de los que está tejido el mundo: el dolor, la violencia, el amor, la lucha y la esperanza. Con poemas, memorias y reflexiones que nos adentran en sus vivencias, Paloma Fernandez Lopez Attias nos abre la mirada hacia las injusticias que aun aquejan al pais y al mundo, hacia las contradicciones de la vida y del amor, pero tambien hacia la fe, la potencia de los vinculos afectivos y la belleza de la existencia. Sueños de barro es un profundo viaje personal donde se entrecruzan la fe, la identidad, la realidad social, la familia, la naturaleza, la amistad y las diversas manifestaciones de amor.

Verdad es que las palabras, cuando del corazón saltan amaestradas por los lazos resplandecientes de la inteligencia, todas ellas van llenas de magia, música y pasión, es por ello que, lo que parece imposible, milagro al fin, se logra y se convierten en versos y los versos terminan en la esperada poesia, aquella que llega al alma.Para todo ello es necesario, al menos hasta el momento actual, -que estamos amenazados por la inteligencia artificial y otros recursos que por ser desconocidos nos libramos de ellos- de la pluma, del papel y de la mano que recompone el arte que emana dentro del poeta.Por ultimo, añadir que, si bien lo escrito por su cantidad da la impresion que ya nos quedan pocos, los temas a tratar, asi les ha ocurrido a algunos muy conocidos poetas, todos ellos han llegado a la conclusion que tal amenaza se queda estancada en el aire, pues en verdad es que, el que con tenacidad lo quiere, lo alcanza.

Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales.En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quiza por la urgencia de cantar unas ultimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones publicas durante aquel periodo, el poeta beat se lanzo a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboracion con Paul McCartney y Philip Glass, una coleccion de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Dia de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejandose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotacion y destruccion en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condicion de satira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorifica actualidad.Esta edicion bilingue cuenta con la traduccion de Andres Neuman: una version brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcastico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; asi como con los memorables grabados del artista mexicano Jose Guadalupe Posada que, segun el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poetico.

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

Al principio, la música y el poema eran un solo cuerpo. La poesía, la música, la plegaria y el rito estaban unidos. Y siempre quieren volver a esa condición primigenia, como imanes. Este es un libro de poemas escritos por musicos sin su elemento natural y esencial, la musica. Ver como solucionan y enfrentan el poema es un desafio que nos muestra otro angulo de su obra y a la vez nos pone de frente ante problemas de poetica y estetica esenciales. (German Carrasco)

Elles també pintaren..., i molt! són 30 pinzellades de poesia i un viatge poètic a través de l’art femení. Trenta poemes inspirats en l’obra de pintores d’arreu del món i de diferents èpoques. Des de

Por primera vez, la legendaria artista y activista comparte su poesía en una colección que recorre toda su vida.«Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasi

Celebramos el centenario Marinero en tierra -hito de la Generación del 27- con su publicación, acompañado de Canciones para Altair, último libro del poeta: un arco luminoso de vida y obra.La nostalgia del mar es el eje indisoluble de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. Muchos autores vieron en el no solo el lamento por la lejania del paisaje de su niñez, sino tambien el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poetica, supone el regreso a la infancia, la frescura y la ligereza de aquellos espacios maritimos. Aqui el mar siempre es benefico, luminoso.Y si el amor a sus origenes en la mar refulgente, el amor pasion a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro a su periplo poetico, tras una vida que se distiguio por su compromiso etico y politico, con versos radiantes de vitalidad y erotismo.Se reunen en esta notable compilacion la version inicial de Marinero en tierra, de 1925, y el ultimo poemario de Alberti, casi desconocido, Canciones para Altair, de 1989 (que incluye poemas de amor y dibujos del poeta ineditos). Un hito en el centenario de la publicacion del primer libro de Rafael Alberti, referencia ineludible de la Generacion del 27.

Tribulaciones, esas que te esperan al llegar a casa. Esas que dejaste reposando en la almohada, descansando en el sofá, colgadas en el baño. Esas que lavaste con el agua de la ducha, las que te limpiaste del rostro, las que tapaste con maquillaje. Esas que te esperan cuando no hay nadie esperandote.

Las personas marcadas por la violencia se reconocen entre sí. Una nunca sabe bien qué es, pero algo te hace sentir en casa. Ahora bien, las casas pueden ser muchas cosas. La sensación de seguridad no siempre implica estar a salvo. Notese, dije casa, no hogar. Esta es una historia de la progresion entre esas dos palabras.

¿Quién es el poeta en penumbras? ¿Un aficionado que juega a escribir o un iluso que escribe sus pensamientos? El poeta en penumbras es un personaje creado para liberar la presión acumulada de años de preguntas sin respuestas, de noches sin sueños y pesadillas recurrentes, para doblegar un alma desvalida. La sombra cautiva del dolor, refugiada en el silencio, abrigada por la soledad. Un alma dormida que desperto cansada de callar tanta manipulacion. El poeta en penumbras hizo brillar sus palabras para iluminar su propio destino, un camino que lo sacara de las sombras, un cielo que lo vera volar. El agua que reflejaba su calvario ahora se vuelve pura y baña el tiempo doliente de su alma. El poeta en penumbras es una sombra oculta de las miradas y los pensamientos ajenos, pero es el personaje perfecto de un escritor desgarrado en fracaso y refleja todo su dolor en el, tras el manto sombrio y frio de su creacion.El poeta en penumbras materializara su locura en palabras. Un poeta ya sin sentimientos, aunque se siente castigado por su corazon enamoradizo, su mente no lo deja olvidar y todo ese peso se acumula en un solo lugar, en palabras que se reflejan en su creacion atormentada, y se manifestara en su pluma.

"El Arte de Amar" de Ovidio es un poema didáctico que ofrece consejos sobre el amor y el romance en la antigua Roma. Dividido en tres libros, Ovidio explora las artes de la seducción, la conquista y el mantenimiento de una relacion amorosa. A traves de su prosa elegante y humoristica, proporciona sugerencias sobre como cortejar a una mujer, mantener el interes en una relacion y superar los obstaculos amorosos. Sin embargo, el poema tambien advierte sobre los peligros del amor imprudente y la necesidad de actuar con prudencia y discrecion en asuntos del corazon. "El Arte de Amar" es una obra que refleja las actitudes y costumbres amorosas de la Roma antigua y sigue siendo relevante como un tratado sobre la naturaleza humana y el amor a lo largo del tiempo.

Esta obra poética es un viaje transformador hacia el corazón de nuestra propia esencia. Con versos que resuenan en el alma, invita al lector a explorar temas universales como la superación personal, la resiliencia, la fe y la conexion innata que tenemos con la naturaleza. Los poemas estan acompañados de relatos que no solo inspiran, sino que tambien ofrecen una perspectiva renovada sobre el amor y la esperanza. Cada pagina esta enriquecida con ilustraciones que capturan la energia vibrante y el mensaje profundo de cada palabra, creando una experiencia visual y emocional completa. Es un libro ideal para aquellos que buscan un faro de inspiracion y un recordatorio constante de que la luz interior siempre brilla, incluso en los momentos mas oscuros. Esta obra es una invitacion a mantener viva la chispa que reside en cada ser humano, alentando a encontrar belleza y magia en lo cotidiano.

El despertar es un compendio profundamente introspectivo y poético que recorre los laberintos del ser humano a través de 230 piezas literarias cargadas de emoción, reflexión y simbolismos metafóricos. Cada texto ofrece un espejo fragmentado de la existencia, explorando temas como el amor, la soledad, el sufrimiento, los deseos, los anhelos y la trascendencia en un mundo donde lo tangible y lo etereo se entrelazan.En este libro, las emociones emergen crudas y sin filtros, tejiendo paisajes donde la desesperanza convive con la esperanza y donde los giros inesperados desafian las percepciones convencionales. A traves de metaforas vividas y preguntas existenciales, el autor nos invita a un viaje donde la fragilidad de la vida contrasta con la fuerza inherente de la voluntad humana.Desde el desarraigo en "Mundo infierno" hasta la atemporalidad de "Eterna", las palabras se alzan como gritos que buscan respuestas, consuelo o tal vez redencion. En cada linea, se siente la lucha por entender un universo hostil, donde los anhelos y la melancolia chocan en un baile perpetuo.Con un estilo que mezcla lo intimo y lo universal, El despertar no solo toca los temas universales del amor y el desamor, sino tambien las sutilezas de la condicion humana, la espiritualidad y el constante desafio entre la razon y el sentimiento. Un libro para perderse, encontrarse y finalmente contemplar el delicado equilibrio entre la luz y la oscuridad que define nuestra esencia. Nos invita a ver mas alla de lo evidente, buscando el significado profundo de lo que realmente significa vivir, amar y ser.

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español.Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor«Julio Cortázar es autor de un

El arte de escribir lo que no se dice"La memoria es el afecto más traidor que existe", dice Camila Sosa Villada en uno de los textos que componen La traición de mi lengua. Los recuerdos siempre fluyen

Silencios que esperan ser escritos.Entendí que al silencio hay que hacerle espacio. Tengo enfrente un cuaderno lleno de hojas en blanco a la espera de mi derrumbe. No ven la hora de saber quién soy, y siendo honesta creo que esta vez, yo tambien estoy lista.

Ця збірка — рідкісна нагода познайомитися з поетичною спадщиною видатного циганського літератора, чиї вірші досі не перекладалися українською мoвoю. Літературна майстерність Максимоффа дозволяє поста

Funesto no es solo una colección de sonetos de amor. Es un recorrido por los paisajes más sombríos del corazón humano: la pasión, el amor no correspondido; pero también, por otros más luminosos: la vida, la literatura La voz lirica que predomina es la del amante sufrido que nos habla desde una sensibilidad a veces contenida, a veces desbordada. Con una retorica vehemente por momentos, angustiada, una imagineria oscura y un estilo a medio camino entre lo romantico y lo contemporaneo, el autor nos invita a explorar emociones cuya intensidad puede llegar a destruirnos y sin las cuales, no obstante, la vida seria mucho mas gris.