eBooks de Poesía, página 10 de 656

Nueva lógica es una invitación a un recorrido de conexiones que escapan al ánimo convencional, al orden esperado de las cosas. El tiempo va atravesando nuestras palabras mientras el universo observa los encuentros que se producen. En el presente volumen, lo nuevo es intrigante y lo sentimental desafia la logica inmediata que despierta a la aventura.

El "Libro de Buen Amor" de Juan Ruiz, conocido también como el Arcipreste de Hita, es una obra fundamental de la literatura medieval española. Este texto se presenta como un poema narrativo que combina lo lirico con lo didactico, ofreciendo una vision del amor en sus multiples facetas, desde lo mistico hasta lo burlesco. Es caracteristico del estilo del autor la mezcla de lenguajes y registros, asi como el uso de la satira y la ironia para abordar temas del amor y la moral. En su contexto literario, la obra refleja la transicion entre el medievalismo y el surgimiento del Renacimiento, integrando influencias de la tradicion clasica y popular. Juan Ruiz, nacido en el siglo XIV, fue un destacado clerigo y poeta que, a traves de su obra, retrata la compleja realidad social y cultural de su epoca. Su formacion y experiencia en ambientes eclesiasticos le proporcionaron una perspectiva unica sobre la vida y el amor, temas recurrentes a lo largo de su escritura. Ruiz buscaba aunar el conocimiento erudito con la sabiduria popular, lo que le permitio crear un discurso accesible pero profundo. Recomiendo encarecidamente el "Libro de Buen Amor" a cualquier lector interesado en la literatura clasica española o en la evolucion del pensamiento acerca del amor. La obra invita a una reflexion multidimensional sobre la naturaleza humana y sus deseos, lo que la convierte en un referente imprescindible para aquellos que buscan comprender las raices de la literatura en lengua española.

El Canto Errante, una de las obras más significativas de Rubén Darío, es un compendio lírico que refleja la búsqueda de la identidad y la errancia del poeta en un mundo en constante transformación. Esta coleccion de poemas, escrita en un estilo modernista, destaca por su musicalidad y su uso innovador del lenguaje, asi como por su simbolismo profundo. El contexto literario de su publicacion, a finales del siglo XIX, se enmarca en una epoca de revolucion estetica en la literatura hispanoamericana, donde Dario se posiciona como un lider en la renovacion del verso y de la expresion poetica. A traves de sus versos, el autor explora temas como el amor, la soledad y el viaje, envolviendo al lector en una atmosfera nostalgica e introspectiva. Ruben Dario, figura central del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por su intensa busqueda de la belleza y la verdad. Influenciado por poets romanticos y simbolistas europeos, asi como por su propio contexto sociopolitico, Dario logro entrelazar en El Canto Errante una voz singular que lo consagro como el maximo exponente de un nuevo lenguaje poetico en lengua española. Su experiencia viajera y su exposicion a diversas culturas tambien enriquecieron su perspectiva y su obra, convirtiendolo en un observador agudo de la realidad. Recomiendo fervientemente El Canto Errante a cualquier lector que busque adentrarse en el mundo de la poesia modernista y explorar la profundidad emocional del lenguaje poetico. Esta obra no solo es un testimonio del genio creativo de Dario, sino tambien un viaje que invita a la reflexion sobre la existencia humana y el significado del arte. Su rica belleza linguistica y su tematica universal perduran en el tiempo, siendo un referente indispensable para comprender el desarrollo de la poesia en español.

"Todo al Vuelo" es una obra emblemática del modernismo escrita por Rubén Darío, que destaca por su estilo innovador y su musicalidad poética. En este libro, Darío aborda temas recurrentes en su obra, tales como el amor, la naturaleza y el paso del tiempo, utilizando un lenguaje rico y evocador que invita a la reflexion. Su estructura poetica, caracterizada por versos libres y una metrica variada, refleja la libertad creativa del autor y su deseo de romper con las convenciones literarias de su epoca. Este contexto modernista se manifiesta en el deseo de busqueda estetica y el afan de explorar el nuevo mundo que se vislumbraba a principios del siglo XX. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, es considerado el maximo exponente del modernismo en lengua española. Su vida estuvo marcada por experiencias intensas y un profundo compromiso con la literatura y la cultura, ayudandole a establecer un puente entre las tradiciones literarias del pasado y las nuevas corrientes contemporaneas. Dario viajo por Europa y America, absorbiendo influencias diversas que enriquecieron su obra y lo llevaron a crear un lenguaje poetico unico, capaz de capturar la complejidad de la existencia y las emociones humanas. Recomiendo encarecidamente "Todo al Vuelo" no solo por su belleza formal, sino tambien por su profunda carga emocional y su relevancia historica en el contexto de la literatura hispanoamericana. Es una lectura imprescindible para quienes deseen adentrarse en la complejidad del modernismo y experimentar la maestria poetica de Ruben Dario, un autor que continua resonando en la literatura contemporanea.

Rimas, obra del autor argentino Bartolomé Mitre, es una recopilación de poemas que reflejan la rica tradición literaria del Romanticismo en América Latina. El contenido abarca temas como el amor, la naturaleza y la identidad nacional, presentando un estilo lirico y emotivo que caracteriza la produccion poetica de la epoca. Mitre emplea una versificacion refinada y un lenguaje evocador que invita al lector a sumergirse en sus emociones mas profundas, haciendo eco de influencias de poetas europeos contemporaneos y del folklore argentino, lo que añade un contexto cultural singular a su obra. Bartolome Mitre, ademas de poeta, fue un destacado politico e historiador argentino, lo cual le proporciono una profunda sensibilidad hacia los acontecimientos nacionales de su tiempo. Su compromiso con la construccion de una identidad nacional solida y su interes por el legado cultural impulsaron su expresion artistica en Rimas. Mitre buscaba, a traves de su poesia, no solo embellecer el lenguaje, sino tambien generar conciencia sobre la historia y los valores patrios, concebidos como un vehiculo para forjar la unidad de su nacion. Recomiendo fervientemente la lectura de Rimas a todos aquellos interesados en la literatura argentina y en la exploracion de la psique romantica de su epoca. La obra de Mitre se propone no solo como un deleite estetico, sino tambien como una reflexion sobre la identidad y la historia, elementos cruciales para entender el desarrollo cultural de America Latina en el siglo XIX.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

"Prosas Profanas", publicado en 1896, es una obra fundamental de Rubén Darío que combina la poesía lírica con la prosa en una serie de ensayos y relatos llenos de simbolismo y modernismo. Este compendio literario refleja el estilo exuberante y delicado de Dario, quien explora temas como la belleza, el arte y el amor, en un contexto de busqueda de la identidad latinoamericana. La riqueza linguistica y los juegos de palabras que caracterizan la obra demuestran la maestria de Dario en el uso del lenguaje, creando un ambiente en el que el lector puede sumergirse en un mundo de sensaciones y reflexiones profundas. Ademas, la obra se situa en un contexto de renovacion literaria, donde el Modernismo esta en pleno auge, marcando un referente en la literatura hispanoamericana. Ruben Dario, considerado el padre del Modernismo, fue un poeta nicaraguense que vivio entre 1867 y 1916. Su experiencia vital, marcada por la busqueda de nuevas formas de expresion, la influencia de sus viajes por Europa y su interes por la estetica, lo llevaron a escribir "Prosas Profanas". A traves de este libro, Dario busca romper con las tradiciones literarias anteriores y ofrecer una nueva vision del mundo que lo rodea, convirtiendose asi en una voz representativa de los avances y cambios culturales de su epoca. Recomiendo energicamente la lectura de "Prosas Profanas" a cualquier amante de la literatura, ya que no solo ofrece una vision intima de la percepcion de la belleza y el arte segun Dario, sino que tambien funciona como un puente hacia la evolucion de la poesia en lengua española. Esta obra, rica en matices y estilos, es esencial para comprender no solo el legado del autor, sino tambien el desarrollo del Modernismo en Hispanoamerica.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

En "Lira Póstuma", Rubén Darío presenta una antología que compila sus más destacados poemas, ofreciendo una visión íntima de su evolución como poeta. Publicado póstumamente en 1919, este conjunto refleja la maestria del modernismo, un movimiento literario que Dario ayudo a consolidar, caracterizandose por su musicalidad, simbolismo y la renovacion de la lengua. El estilo del autor, que fusiona lo clasico con lo contemporaneo, se manifiesta en versos que evocan la belleza, la melancolia y, a menudo, la busqueda de la identidad. La obra, en su conjunto, no solo es un homenaje a su legado poetico, sino tambien un testimonio del contexto sociopolitico y cultural de America Latina a inicios del siglo XX, donde la poesia se vislumbraba como herramienta de transformacion y reflexion. Ruben Dario, figura central del modernismo hispanoamericano, nacio en 1867 en Nicaragua. Su vasta trayectoria se vio marcada por viajes y experiencias que alimentaron su obra, influyendo en la manera en que abordaba temas como el amor, la muerte y la naturaleza. Dario se sintio agobiado por las tensiones del mundo contemporaneo y la busqueda de la belleza en un entorno caotico. Esta busqueda constante se ve claramente reflejada en "Lira Postuma", donde la vida y la muerte se entrelazan en un dialogo que desafia al lector a contemplar su propia existencia. Recomiendo encarecidamente "Lira Postuma" a los amantes de la poesia y a aquellos que desean explorar la rica herencia literaria de America Latina. Este libro no solo es un deleite para los sentidos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre los dilemas humanos universales. La obra de Dario es, sin duda, un pilar fundamental para entender la evolucion de la poesia en español y su importancia en el panorama literario mundial.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Peregrinaciones" de Rubén Darío es una obra que encapsula la esencia del modernismo literario, donde el autor busca explorar su propia existencia a través de una serie de reflexiones poéticas y ensayisticas. Publicada en el contexto de una busqueda constante de identidad y de la espiritualidad de un hombre que viaja tanto por el mundo como por su propia alma, Dario utiliza un estilo lirico y estructurado que mantiene un dialogo continuo con sus influencias literarias y culturales. El libro, que combina elementos autobiograficos y ensayos sobre diversos aspectos de la vida, refleja el deseo del autor de comprender la complejidad de la experiencia humana y su lugar en el cosmos. Ruben Dario, uno de los maximos exponentes del modernismo en la lengua española, vive una vida marcada por el desarraigo y la busqueda de una voz autentica. Nacido en Nicaragua, pero con una trayectoria que lo llevo a distintas partes del mundo, Dario se vio influenciado por sus experiencias y las corrientes literarias que lo rodeaban. Su deseo de innovar en la poesia y la prosa le permitio fusionar formas tradicionales con nuevas inquietudes esteticas, lo que se refleja claramente en "Peregrinaciones". Recomiendo encarecidamente "Peregrinaciones" a cualquier lector interesado en la obra de Dario y en el desarrollo del modernismo. Este libro es una invitacion a reflexionar sobre la vida, el viaje y la busqueda incesante de significado, convirtiendose en un texto fundamental para comprender tanto la evolucion de su autor como del pensamiento literario de su epoca.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Tierras Solares", una de las obras más significativas de Rubén Darío, destaca por su estilo modernista y su rica exploración de la identidad y las raíces latinoamericanas. En este poemario, Darío despliega una prosa poetica que combina musicalidad y simbolismo, reflejando la busqueda de la belleza estetica y espiritual. A traves de sus versos, el autor expresa su admiracion por la naturaleza y los paisajes de America, al mismo tiempo que critica las injusticias sociales de su tiempo. Este libro, publicado en 1908, se situa en un contexto literario donde el modernismo se afianzaba, reflejando tanto el anhelo de renovacion estetica como las tensiones politicas de la epoca. Ruben Dario, conocido como el maestro del modernismo hispanoamericano, vivio un periodo de cambios sociales y politicos que influyeron en su obra. Nacido en Nicaragua en 1867, su travesia literaria lo llevo a abordar tematicas universales, pero siempre desde una perspectiva latinoamericana. La influencia de su entorno, asi como su contacto con corrientes literarias europeas, moldearon su vision artistica, permitiendole plasmar en "Tierras Solares" una profunda conexion con su tierra natal. Recomiendo encarecidamente "Tierras Solares" a aquellos que deseen explorar la interseccion de la naturaleza, la identidad y la estetica en la literatura latinoamericana. La obra de Dario no solo es un deleite para los sentidos, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre nuestra relacion con el entorno y la busqueda de lo sublime en lo cotidiano.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

El libro Parnaso Filipino: Antología de Poetas del Archipiélago Magallánico de Eduardo Martín de la Cámara se erige como una obra fundamental para la comprensión de la rica tradición poética de esta region. A traves de una seleccion cuidadosa de poetas, el autor alinea voces que, desde el colonialismo hasta la actualidad, reflejan la diversidad cultural y social del Archipielago. El estilo literario es tanto incisivo como melodico, uniendo el rigor academico con un enfoque accesible que invita al lector a explorar temas de identidad, pertenencia y resistencia. Martin de la Camara situa su antologia en un contexto literario que reconoce la influencia de corrientes internacionales, al tiempo que resalta la originalidad de las voces magallanicas. Eduardo Martin de la Camara es un poeta, ensayista y academico que ha dedicado su vida al estudio de la literatura latinoamericana. Nacido en un contexto multicultural, su interes por la poesia de las regiones menos representadas lo llevo a compilar esta antologia, en un esfuerzo por dar visibilidad a un legado literario y cultural. Bajo su direccion, ha promovido investigaciones que resaltan la interseccion entre la literatura, la historia y la geografia del sur de Chile. Recomiendo encarecidamente Parnaso Filipino a aquellos interesados en la literatura latinoamericana y en la exploracion de voces poeticas que a menudo son olvidadas. Esta antologia no solo es un compendio de poesia, sino un viaje profundo a traves de las experiencias humanas en el contexto de un archipielago marcado por la historia y la resiliencia. Su lectura enriquecera la comprension del lector sobre la diversidad cultural y la expresion artistica en el sur de Chile.

De la rica poesía de Manuel José Othón se presenta aquí una selección cuya "rusticidad" no es más que la transmisión de los sentidos, impresiones vívidas y sentimientos íntimos de uno de los poetas m

Octavio Paz ha escrito que Nervo manipuló "con novedad y autenticidad el repertorio del modernismo" y Enrique Díez-Canedo habla de su "toque preciosista, vestidura de una delicadeza fundamental de su alma". Todo esto se confirma en La amada inmovil, libro que creo al tiempo que velaba los restos de Ana Cecilia Dailliez, su secreta compañera.

Salvador Díaz Mirón comparte con otros poetas, contemporáneos suyos, los influjos que provienen, sobre todo entre los mexicanos, de nuestro segundo romanticismo. Como ellos, emplea el vocabulario de los neoclasicos, en el que se combinan elementos paganos e imagenes cristianas.

Este ebook presenta "El Paraíso Perdido" con un sumario dinámico y detallado. El Paraiso Perdido (Paradise Lost) de John Milton es un poema epico, publicado en 1667. Cuenta la historia de la rebelión de Satanas contra Dios, su expulsion del cielo junto con el resto de los angeles rebeldes, y la forma en que tento a Adan y Eva a comer del fruto prohibido y la caida de la gracia. Fundamentalmente trata el tema del problema del mal y el sufrimiento del hombre, con el fin de responder a una simple pregunta: ¿Como un Dios bueno y todo poderoso decide como, cuando y donde le seria mas facil evitar estos problemas?John Milton (1608-1674), poeta y ensayista singular, poliglota y de esmerada educacion clasica, es uno de los mas grandes escritores en lengua inglesa. Vivio uno de los periodos mas convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la Republica de Cromwell y la restauracion monarquica, todo ello en las decadas centrales del siglo XVII.

Este ebook presenta "El cuervo", con un indice dinámico y detallado. Es un poema narrativo escrito por Edgar Allan Poe, que fue publicado por primera vez en 1845 y sigue siendo una de las composiciones mas famosas que se han escrito en lengua inglesa. El poema narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y del lento descenso hacia la locura de este ultimo. El amante, que a menudo se ha identificado como un estudiante, llora la perdida de su amada, Leonor. El cuervo negro, posado sobre un busto de Palas, parece azuzar su sufrimiento con la constante repeticion de las palabras "Nunca mas"...

Los Poemas de Baltasar de Alcázar no fueron publicados por el escritor. Por fortuna, el pintor Francisco Pacheco realizó copias del único manuscrito que se conservaba.Como escritor, demostró un brillante dominio de la metrica. Los temas que caracterizan la obra poetica de Alcazar fueron un tanto triviales; por esta razon, a menudo se le etiqueta injustamente al autor como "poeta menor". Estuvo muy influido por los poetas latinos Marcial y Horacio; de este ultimo tradujo diversas obras al castellano. Destacan su Dialogo entre dos perrillos, Consejos a una viuda y Cercada esta mi alma de contrarios.

Espejo de paciencia (fechado en 1608), es obra de Silvestre de Balboa y Troya (1563-1644). Es considerado el primer poema que se escribió en la isla de Cuba. Un fragmento menor de Espejo de paciencia se da a conocer en 1838 en la revista El Plantel, dirigida por Ramon de Palma y Jose Antonio Echeverria. Aunque hay que esperar hasta las ediciones modernas para que se edite en su totalidad. El poema fue compuesto en octavas reales. Narra el secuestro del obispo e inquisidor don Juan de las Cabezas Altamirano por corsarios franceses. Describe su liberacion, previo pago de un rescate, y la posterior venganza de los cubanos contra los secuestradores. El climax del poema es el rescate del obispo, protagonizado por el esclavo Salvador Golomon. La escaramuza transcurre en 1604, en las inmediaciones de la ciudad de Trinidad, en la costa sur de Cuba.Espejo de paciencia tiene dos cantos. En el primero, se narra el secuestro y la prision del obispo Cabezas a manos de piratas franceses. Este canto culmina con la liberacion del obispo, despues del pago de un enorme rescate. El segundo canto relata el combate entre los criollos y los piratas franceses. Finaliza con la muerte de los piratas en venganza ejemplar por el secuestro.

Ismaelillo es un libro de poemas de José Martí escritos en Nueva York en 1882, y dedicados a su hijo José Francisco. El poeta cubano expresa en él la enorme nostalgia que sentía por su tierra y su continente en general, pero tambien por su hijo y por la infancia como una epoca dorada. Tras la experiencia de la carcel y el exilio, Marti se vuelve hacia los niños del mundo y en ellos encuentra refugio. Ismaelillo es el primer libro de versos escrito y editado por Jose Marti.

Esta antología de Poemas de Juan de la Cueva incluye algunas de églogas y poemas de los libros abajo citados. De la Cueva vivió en Cuenca, en Canarias y en México entre 1574 y 1577; a su regreso a España empezo a escribir dramas. Se inspiro en el Romancero y en la mitologia grecolatina y adopto temas historicos y legendarios.Escribio ademas veinticinco sonetos, varias eglogas, una elegia, una sextina, tres madrigales y dos odas, que aparecen en el cancionero Flores de varia poesia. El Ejemplar poetico, tambien publicado por Linkgua, escrito hacia 1606 y dividido en tres epistolas, es un arte poetica manierista en tercetos encadenados. Otras obras suyas son Viaje de Sannio, poema de critica literaria; La Muracinda, una narracion epica burlesca de una venganza entre perros y gatos en endecasilabos blancos, el poema mitologico en octavas reales Llanto de Venus en la muerte de Adonis, la narracion mitologica burlesca en octavas reales Los amores de Marte y Venus. Una coleccion de sus poemas fue publicada como Obras de Juan de la Cueva (Sevilla, 1582) y sus romances aparecen en Coro Febeo de Romances historiales (1587). Tambien le intereso la epica culta, y escribio el poema en veinticuatro cantos La conquista de la Betica (Sevilla, 1603), que describe la conquista de Sevilla por Fernando III el Santo.

Solo hay treinta y cuatro poemas de Nezahualcóyotl que puedan serle atribuidos con certeza: 10 se encuentran en Cantares mexicanos y 24 en Romances de los señores de Nueva España. También se le atribuyen varios poemas recogidos en la Historia chichimecatraducidos por Alva Ixtlilxochitl.Un bisnieto de Nezahualcoyotl, Juan Bautista Pomar (mestizo tal vez y originario de Texcoco), escribio su Relacion de Texcoco para informar al rey Felipe II del estado y la historia de sus territorios. Pomar termino su libro en marzo de 1582 exposicion muy valiosa del ambiente historico y cultural de este antiguo señorio y le agrego un capitulo que llamo Romances de los señores de Nueva España. Se trata de una recopilacion de antiguos poemas nahualts. Se dice que fue fray Bernardino de Sahagun quien encargo este documento. El manuscrito tiene 42 folios, con 60 poemas agrupados por sus zonas de procedencia: Texcoco, Chalco, Huexotzinco, y Triple Alianza. Hemos confeccionado la siguiente antologia de poemas de Nezahualcoyotl basados sobre todo en las ediciones y traducciones de Angel Maria Garibay, y en el ingente trabajo de Miguel Leon-Portilla.