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La felicidad en estos tiempos en que vivimos puede parecer una utopía. Pero este ánimo de gozo encumbrado por Aristóteles como un volantín para la historia, al decirnos, que es la finalidad última de la existencia humana, nos proporciona un destino, al que toda criatura anhela llegar alguna vez en su vida. Alli los deseos se cumplen, hay placer, encuentros, paz, buen tiempo, no te duele nada y la memoria es olvidadiza.Es imposible trazar en un mapa los destinos de la felicidad, cada ser guarda en su corazon, en su maleta o en su bolsillo, una brujula distinta que le indica el norte de su alegria, sentimiento que es el traje por antonomasia de la felicidad. La alegria te hace dar saltos, gritar, manifestar el exito y la victoria, y dejar atras por unos instantes ese miedo existencial que oscurece todos los caminos.Pero la alegria es solo una prenda mas que guardamos en el armario, esta emocion tambien esta por excelencia en el amor, en las caricias y de una manera muy especial, en la amistad. Que verdad aquello de que la felicidad es la unica cosa que se multiplica cuando es compartida. Tambien la encontramos en todos nuestros sentidos. En la musica la escuchamos, en el tacto la rozamos y con esa vision estetica que llamamos belleza nos extasiamos.Abre esta edicion Roberto Benigni invocandonos con su entusiasta conviccion a la busqueda de la felicidad: miren en todos los lugares: las cajas, los cajones, los armarios, los compartimentos del alma busquenla todos los dias, continuamente No la olvidemos nunca, hasta el ultimo dia de nuestra vida. Juan Antonio Gonzalez Iglesias y Guillermo Aprile, expertos en Antiguedad Clasica nos ilustran sobre el origen del concepto de la felicidad y su evolucion en la Historia. El director y guionista Manuel Martin Cuenca refleja a traves de su relato los temores o dudas transcendentales -por cuanto determinan nuestras vidas- que llevan a cuestionarnos si estamos en el camino correcto hacia nuestra felicidad. El filosofo Oscar Diaz diserta acerca de la busqueda del perfecto bienestar a traves de la Inteligencia Artificial. Del rastro de la fortuna en las Artes se encarga el experto en estetica Antonio Molina Flores. El reconocido fotografo Jose Manuel Navia revela la corrupcion de la esencia etica-estetica en la creacion artistica, ejercida a traves de la manipulacion social en la busqueda a toda costa de la felicidad. El filosofo German Cano y Agustin Fernandez Mallo -fisico y escritor-, exponen sus teorias sobre la imperativa necesidad del hombre en ser feliz y sus inevitables fracasos en ese eterno e inalcanzable deseo.De la amplia presencia y connotaciones que el vocablo felicidad tiene en la Lengua diserta el filologo Antonio Portela. Y de la alianza con la musica como via segura para hallar momentos de felicidad y del recorrido de esta en la musica Pop, tratan respectivamente las colaboraciones del poeta y filologo Juan Lamillar y los periodistas Jesus Ordovas y Pilar Imedio.

Ya en el siglo III a. C. Plauto nos puso sobreaviso: Lupus est homo homini. La admonitoria cita derivó en la hoy popular Homo homini lupus gracias a Leviatán (1651), la obra más in¬fluyente de Thomas

La moda siempre tiene razón, decía Christian Dior, uno de los diseñadores de moda más influyentes del último siglo. Tal vez esta reflexión sea suficiente para pensar en hacer una edición de estas caracteristicas, donde aparecieran todos esos complementos y prendas de vestir que han marcado tendencia en nuestras vidas. La poesia y el arte tambien tienen razon y desde una revista como Litoral era inevitable que algun dia la Moda y la Poesia se encontraran. Imaginemos que estamos en una pasarela, detras de una cortina y comienza el desfile, pero esta vez tenemos un traje distinto en el cuerpo, una prenda tejida solo con la palabra, el pensamiento y la imagen desde una revista de poesia. En este numero de litoral , como en otras ocasiones, ademas de una amplia seleccion poetica y grafica incluiremos articulos dedicados a los modistos, la literatura y el arte, la musica, el diseño y la fotografia. La moda, al fin y al cabo, es la vida, como dijo Hubert de Givenchi.El texto de apertura La moda y los espejos historicos lleva la firma de Eva Diez. El experto en arte y moda, Eloy Martinez de la Pera, comisario de la exposicion Balenciaga y la pintura española en el Museo Thyssen-Bornemisza, diserta sobre esta materia en El arte y la moda como complices de la belleza. Jose Luis Lopez Bretones reflexiona en su articulo La moda como una de las bellas artes sobre los estrechos lazos entre moda, arte y literatura. De la relacion entre musica y moda se encarga Juan de Dios Garcia con su colaboracion Dime como vistes y te dire como suenas. Los puentes entre la moda y el arte a los ojos del derecho es la aportacion de Antonio Castan, experto en propiedad intelectual. Y Alfredo Tajan nos introduce en el mundo de Balenciaga con su articulo Flor de rareza inefable. Notas urgentes para llegar a Balenciaga.

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente, nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Eros mayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo que se conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amor de una religiosa a un monarca. Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en el norte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venus prehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con su emblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon de respeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovi?.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras y obras artisticas. El punto de vista de la Antiguedad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte ha dispensado en los siglos XX y XXI es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido del soma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuesto un peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Picasso sigue aportando muchas claves al mundo contemporáneo. La fecundidad, la fuerza creadora y el carácter camaleónico le permitieron adoptar múltiples caras según cada momento. Creador de nuevos lenguajes, canibal de los grandes maestros, embaucador inteligente, amante apasionado, poeta, activista politico o gran parodiador. En la epoca actual de estimulos visuales inagotables, dominada por la tecnologia y el progreso, pero sobre todo en un periodo historico de vertigo permanente y de violencia creciente, Picasso, el artista-demiurgo, irradia una fuerza fuera de lo comun y sigue hablandonos como si se tratara de uno de nuestros contemporaneos. ¿Quien piensa que ya se haya dicho la ultima palabra sobre Picasso? * * * * *"Aprende las reglas como profesional para poder romperlas como artista"."El arte es la eliminacion de lo innecesario"."Yo hago lo imposible porque lo posible lo hace cualquiera"."La pintura es mas fuerte que yo. Me obliga a hacer lo que quiere"."Cuando pinto, mi objetivo consiste en mostrar lo que he hallado, no lo que estuve buscando"."Todo acto de creacion es en primer lugar un acto de destruccion". Pablo Picasso

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

Aunque nadie discute la preeminencia entre la poesía estadounidense (y la universal) de autoras como Emily Dickinson, Marianne Moore o Elizabeth Bishop, lo cierto es que el canon de la poesía de Estados Unidos suele estar plagado, en ocasiones de manera rutinaria, por poetas varones.La presente antologia pretende detener esta inercia y darle al lector la oportunidad de curiosear y adentrarse en visiones poeticas relegadas con frecuencia de las antologias a causa del genero. Poetas que, en ocasiones, tampoco han tenido mucha fortuna en sus traducciones al castellano.Las reducidas dimensiones temporales de la poesia en los Estados Unidos (pues apenas abarca dos siglos) permiten presentar en un solo libro las voces mas relevantes de su tradicion en un arco que va de Emily Dickinson (nacida en 1830) hasta la mas joven de las poetas elegidas: Sylvia Plath (nacida en 1932).H. D., May Swenson, Barbara Guest, Anne Sexton o Adrianne Rich son algunas de las poetas que los lectores encontraran en las paginas de este libro, encabezando selecciones suficientes para adentrarnos en sus complejos, sutiles y delicados universos poeticos.Poetas de esta antologia: Emily Dickinson, Amy Lowell, Elinor Wylie, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Louise Bogan, Elizabeth Bishop, May Swenson, Barbara Guest, Amy Clampitt, Anne Sexton, Adrienne Rich y Sylvia Plath

Más de diez años después de la aparición de Peces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunió a las mujeres poetas "en torno a la Generación del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplía su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion, Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultra en España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo francés, el futurismo italiano, el expresionismo alemán o el dadaísmo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamerica una generacion que abandero con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo. La gran constelacion de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivio su epoca dorada en la vertiginosa decada de los veinte, en la que surgieron movimientos como el ultraismo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismo chileno, variantes de una aventura colectiva que se enfrento al legado modernista para renovar por completo la poesia latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla, Tierra negra con alas propone, ademas de una seleccion amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado en una brillante introduccion general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor, magistrales en su concision y repletas de datos reveladores.

«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritur

Se trata de la producción poética de toda una vida, a lo largo de la cual vemos el desarrollo de Reyes como poeta, capaz de crear versos dentro de muchos y diversos ámbitos temáticos. Alicia Reyes escribe poesia a partir de los actos mas simples del ser humano, de los momentos cotidianos; es ahi donde encuentra y transmite la belleza en sus versos.

In the introduction to his selection of some of the greatest sonnets ever written, Paul Muldoon reminds us that of the innumerable traditional verse forms, the sonnet is not only the most persistent but also the most pervasive. He suggests that part of the reason for the durability of the sonnet is its very duration. Its the perfect length for what Dante Gabriel Rossetti described as a moments monument, or Edna St. Vincent Millay as putting chaos into fourteen lines. Among the diverting and diverse poets represented here are Elizabeth Bishop, Wanda Coleman, John Donne, Terrance Hayes, John Keats, Claude McKay, Christina Rossetti, William Shakespeare, Patricia Smith, William Wordsworth, and W.B. Yeats. There are also translations by Paul Muldoon of sonnets by Charles Baudelaire, Rainer Maria Rilke, Cesar Vallejo, as well as the doughty duo of Paul Verlaine and Arthur Rimbaud.

Archipelago is one of the most important and influential literary magazines of the last twenty years. Running to twelve editions, it was edited by Andrew McNeillie, with the assistance later of James McDonald Lockhart, and began as an attempt to reimagine the relationships between the islands of Ireland and Britain. Archipelago has brought together established and emerging artists in creative conversations that have transformed the study of islands, coasts and waterways. It journeys from the Shetlands to Cornwall, from the Aran Islands to the coast of Yorkshire, tracing the cultures of diverse zones through some of the best in contemporary writing about place and people.This collection gathers poetry, prose and visual art in clusters grouped around the Irish and British archipelago, with contributions from an array of significant artists. It includes newly commissioned work as well as an interview between Andrew McNeillie and Robert Macfarlane on the development of Archipelago across the years.

A year of hand-picked poems and commentaries from the Guardians Poem of the Week blog.Carol Rumens has been contributing Poem of the Week to the Guardian for more than a dozen years. Do the maths: thats more than 624 blogs! No wonder she has a large and devoted following. Shes a poet-reader, not an academic. She is fascinated by the new, but her interest is instructed by the classic poems she has read. They make her ear demanding: when it hears that something, it perks up. She perks up.A poem is a small (or large) machine made of words. Rumens partly agrees with Williams but she develops the conceit, seeing each poem as a more flexible instrument, a miniature neo-cortex, that super-connective, super-layered smartest device of the mammalian brain.She tries to avoid poems built from kits with instruction manuals. She looks for surprises, and she surprises us.

El Diario íntimo de Soledad Acosta es el más antiguo texto hispanoamericano de este tipo del que se tenga noticia. Se trata del diario de una joven de veinte años que se convertiría tiempo después en una de las mas destacadas escritoras hispanoamericanas del siglo XIX. Escrito a lo largo de veinte meses, entre 1853 y 1855, relata los comienzos de su historia de amor con quien luego seria su esposo. Pero no es solo un diario de amor: en el se sigue la cotidianidad bogotana, la narracion de las guerras civiles y el proceso intelectual que le permitira convertirse en escritora. A este diario, publicado por primera vez en el año 2004, se suma en este libro la edicion del Diario de Jose Maria Samper, escrito durante los cinco meses que precedieron a su matrimonio. El acceso a la escritura Intima de uno de los mas relevantes letrados de la Colombia del momento permite observar otra de las formas de esa subjetividad letrada, aqui la masculina en su esfera privada, al tiempo que los inicios de un dialogo intelectual que mantendran los dos esposos a lo largo de sus años juntos.

En todo el mundo y en todas las épocas, el amor ha sido y es la médula de la poesía. Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las epocas hasta la actualidad. El lector puede abrir este libro por cualquier pagina con la seguridad de que sentira el aliento mas hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazon, al alma que tiembla, a la calida ceniza.

Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José C

SERRAT LEE A BENEDETTIUna antología personalcon motivo del centenario del autor uruguayo,el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores.«Mario Benedetti es el poeta

En esta excepcional antología la académica Clara Janés recoge composiciones de las primeras poetisas que escribieron en lengua castellana, mujeres que sintieron la inquietud de la creación y la desarrollaron hasta alcanzar las mas altas cotas.Ya en el siglo XVII, Maria de Zayas y Sotomayor se quejaba asi en La inocencia castigada: ¿Por que, vanos legisladores del mundo, atais nuestras manos para las venganzas, imposibilitando nuestras fuerzas con vuestras falsas opiniones, pues nos negais letras y armas?. Afortunadamente, a pesar de estas injustas limitaciones, hubo creadoras a quienes su voluntad y unas circunstancias propicias permitieron entrar en el mundo de la literatura: Luisa Sigea, Mariana de Vargas y Valderrama, Leonor de la Cueva y Silva o Juana Ines de la Cruz son algunas de las cuarenta y tres extraordinarias poetisas cuya vida y obra Clara Janes nos ofrece en estos apasionantes retratos que recorren mas de doscientos años de lirica española escrita por mujeres.

Montañas and three or four ríos es una antología bilingüe en español e inglés que celebra y amplifica las voces de escritores ganadores del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, un galardón