eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 3 de 27

Enemigo rumor fue publicado por José Lezama Lima en 1941. Es un libro inspirado en los clásicos españoles del Siglo de Oro, los simbolistas franceses y el Surrealismo. Enemigo rumor revela la creencia de Lezama en que la poesia es un acto religioso y metafisico.Y, entre otros poemas ya legendarios, aqui reunidos cabe citar: Ah, que tu escapes San Juan de Patmos ante la puerta latina Noche insular: jardines invisibles Un puente, un gran puente El mismo titulo del libro es ya bastante significativo. El propio Lezama explica en una carta a Cintio Vitier:Se convierte a si misma, la poesia, en una sustancia real, y tan devoradora que la encontramos en todas las presencias. Y no es el flotar, no es que la poesia en la luz impresionista, sino la realizacion de un cuerpo que se constituye en enemigo y desde alli nos mira. Pero cada paso en esa enemistad provoca estela o comunicacion inefable.En este libro el poema Ah, que tu escapes, se puede considerar como el primer signo de madurez literaria del autor.El agua es uno de los elementos centrales en Enemigo rumor como lo es tambien en Muerte de Narciso. Esto, llevado a un plano metafisico, se puede interpretar como un deseo posesivo de conocimiento. Sin embargo, este es un deseo que nace frustrado, porque la poesia, como el agua, no se deja atrapar, seescapa en el instante en el que alcanza su mejor definicion.En Enemigo rumor se manifiestan las preocupaciones religiosas, identitarias y metafisicas de Lezama. Se percibe tambien como su poesia se posiciona en un fascinante punto medio, entre las vanguardias literarias del siglo XX, la Biblia y los autores del Siglo de Oro.

En Aventuras sigilosas José Lezama Lima se mantiene dentro de las coordenadas de la realidad poética de sus obras anteriores. Sin embargo, en este libro se aprecian ya los primeros signos del sistema poetico lezamiano. El texto tiene una especie de introduccion, titulada El Puerto, en la que se plasman los elementos centrales que despues seran poetizados: la madre, la esposa, el hijo y las mujeres. Este texto en prosa que abre la coleccion es una extensa metafora de la trayectoria vital y poetica de Lezama, una autentica biografia espiritual, como señalan los estudiosos lezamianos.Aventuras sigilosas aparecio en 1945. Esta integrado por los siguientes diez poemas: Llamado del deseoso, La esposa en la balanza, Encuentro con el falso, El fuego por la aldea, Tapiz del ciego, Dialogo en una giba, Culebrinas, El retrato ovalado, Tedio del segundo dia y El guardian inicia el combate circular. Escritos en verso libre y en prosa poetica, este libro de poemas pone en escena un erotismo elidido, entrevisto en multiples alusiones no directas a una sexualidad no normativa.

Edición de Antonio Sánchez Jiménez y Fernando Rodríguez-GallegoEl volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado a sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso.La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica.La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1604, en la que las Rimas adoptaron su forma definitiva. Como apendice se incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, añadido en la edicion de 1609 de las Rimas a continuacion de estas.

José Lezama Lima murió el 9 de agosto de 1976, horas antes de que Fragmentos a su imánsaliese de la imprenta. Su viuda recibió un ejemplar de este libro, al llegar a su casa tras el entierro del poeta.Fragmentos a su iman es una coleccion de poemas intimos, armados en una tension entre lo cotidiano y lo trascendente; cercanos y, en cierto modo, coloquiales; tocados tambien por una humildad melancolica y por la sensacion intima del autor de que la muerte lo rondaba muy de cerca.Los poemas aparecen en orden cronologico, y abren, en una sucesion desconcertante, una nueva ruta en la poesia de Lezama. Son estrofas como esta, tomada del ultimo poema del libro, las que nos revelan un ultimo Lezama, con una voz poetica renacida:Tener cerca de lo que nos rodeay cerca de nuestro cuerpo,la idea fija de que nuestra almay su envoltura cabenen un pequeño vacio en la paredo en un papel de seda raspado con la uña.Aqui, los poemas suponen las ultimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poetico lezamiano. Nos sorprende de esta obra, la notable disminucion del hermetismo poetico y de la complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso mistico y panteista de su primera epoca. Este libro parece surgir de una situacion biografica mas cercana.Lezama invoca en Fragmentos a su iman dos mundos: De un lado, la batalla por la vida cotidiana del escritor que se siente aislado en la Cuba de entonces. Del otro, la familia: su madre, Maria Luisa, su esposa, a quien esta dedicado el cuaderno, su hermana Eloisa y los amigos a quienes dedica poemas que son casi despedidas: Fina Garcia Marruz, Jose Triana, Reinaldo Arenas, Victor Manuel, Juan David, Virgilio Piñera, Luis Martinez Pedro, Reynaldo Gonzalez, Octavio Paz y Maria Zambrano. En opinion de Roberto Fernandez Retamar Fragmentos a su iman abre una nueva ruta en la poesia de Lezama:viene a demostrar que su poesia estaba viva; que la retorica lezamiana no habia podido aplastar al poeta genuino.

El "Cantar de mío Cid" es una obra fundamental de la literatura española y uno de los primeros ejemplos de la épica en lengua castellana. Este poema narrativo se centra en las hazañas del noble caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid, destacando su lucha por la restauracion de su honor tras el exilio. El estilo literario es caracteristico del verso medieval, con una estructura que combina elementos liricos y narrativos, permitiendo al lector sumergirse en un mundo donde el valor, la lealtad y el honor son los principales pilares de la sociedad. La obra se situa en otro contexto historico, el reino de Castilla en el siglo XI, entre la Reconquista y la llegada de influencias culturales mas amplias, lo que resalta la identidad nacional emergente de España. El autor del "Cantar de mio Cid" permanece en el anonimato, lo que agrega un aire de misterio a la obra. Se cree que fue compuesta por un juglar, probablemente en el siglo XII, basandose en tradiciones orales y relatos historicos sobre la vida del Cid. Este contexto sugiere que el autor no solo estaba interesado en la narracion de eventos, sino tambien en transmitir valores morales y sociales que resonaban entre sus contemporaneos, reflejando asi la psicologia y la cultura de su tiempo. Recomiendo encarecidamente el "Cantar de mio Cid" a quienes deseen aventurarse en la rica tradicion literaria española. Esta obra no solo es esencial para entender los origenes del español medieval, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre el honor, la justicia y la lucha personal en un contexto historico repleto de desafios. Su lectura proporciona claves para comprender no solo el desarrollo de la literatura en España, sino tambien la evolucion de la identidad cultural y nacional del pais.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y REVISADA.Humanista, catedrático y telógolo, fray Luis de León ha pasado a la historia, sobre todo, por su obra poética, considerada unánimemente como una de las cimas de la lirica renacentista española. Pero fray Luis fue, tambien, uno de los grandes maestros de la mistica española (junto a santa Teresa de Jesus y san Juan de la Cruz), para los que la poesia era una comunicacion divina. Asi recorren sus versos el anhelo por lo inmortal y puro del alma, la busqueda de Dios y la moralidad, pero, ser humano como era, vivio apasionadas rencillas que tambien nos muestra en sus poemas y nos ayudan a desmitificar la idea del poeta contemplativo alejado de las pasiones mundanas. Hombre de temperamento batallador e intelectual, nos lego un poemario breve pero excelso, de pura genialidad.La poesia de fray Luis, lejos de quedar en el pasado, por lo humana es cercana tambien al lector de hoy.En esta complicacion a cargo de Esteban Gutierrez Diaz-Bernardo podemos leer sus mejores poemas, en todo momento contextualizados y anotados para la total comprension del lector de hoy.

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia,

La "Divina Comedia", obra maestra de Dante Alighieri, se erige como un pilar de la literatura universal. Compuesta en el siglo XIV, esta épica poema está estructurada en tres cantos: Infierno, Purgatorio y Paraiso, donde Dante emprende un viaje alegorico a traves de estos reinos. Su estilo literario, caracterizado por una rica simbologia y un lenguaje evocador, es un reflejo del contexto historico y teologico de la Europa medieval, en el que las visiones de la vida, la muerte y la salvacion eran cruciales. A traves de personajes historicos y miticos, Dante no solo explora la justicia divina, sino que tambien realiza una critica social y politica de su tiempo, haciendo de su obra una reflexion atemporal sobre la condicion humana. Dante Alighieri, poeta y politico florentino, se vio influenciado por su formacion literaria y su compromiso con la justicia en una epoca marcada por los conflictos entre facciones en Italia. Su exilio de Florencia le proporciono una perspectiva unica sobre la sociedad y el poder, elementos que traslado a su escritura. La "Divina Comedia" no solo muestra su dominio del verso, sino tambien su profundo conocimiento de la filosofia, la teologia y la literatura clasica, configurando asi un legado perdurable. Recomiendo encarecidamente la lectura de "La Divina Comedia" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje profundo a traves de la experiencia humana. Esta obra no solo deleita por su belleza formal, sino que invita a la reflexion sobre nuestras propias vidas y moralidades. La universalidad de su mensaje y la riqueza de sus imagenes siguen resonando hoy, haciendo de este texto un acto vital de la cultura literaria.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en pa

Contrariamente a lo que indica su subtítulo, este volumen del autor Salvador Rueda no contiene ensayos literarios, sino una serie de poemas en los que apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

Antología poética que aúna cien sonetos del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

«El libro de los gorriones» es la única compilación poética que Bécquer preparó en vida para su publicación y, por tanto, la más fiel a su pensamiento y sentir.Sus amigos reunieron sus escritos tras

En las orillas del Sar es la última obra que publicó Rosalía de Castro, un poemario que habla de pérdida y de existencialismo. Las más de cien poesías que se recogen en este libro giran alrededor de una reflexion nostalgica de la autora hacia su pasado y su presente. En esta exploracion de su mundo interior y con una sensibilidad exquisita, Rosalia de Castro pasea por los paisajes de su querida Galicia, pone en cuestion la existencia de Dios y el amor en todas sus formas. Un poemario melancolico precursor de la literatura modernista.

Este poemario recoge las poesías en arte mayor compuestas por Luis de Góngora en la segunda mitad de su vida, una vez alcanza la madurez y entregado a los poemas de arte mayor. Los poemas presentes tocan todo tipo de temas: amor, satira, moral, filosofia, mitologia, religion, muerte, etc.; asi como una de las obsesiones de Gongora: el paso del tiempo y los estragos de la vejez.

En tiempos en que hasta la palabra está devaluada nos llega de la mano de José Miguel Viotto este profundo trabajo -su tesis doctoral- "El Martín Fierro como literatura de denuncia". Escrito en 1972 y publicado por primera vez en 2010 en formato fisico, hoy conserva la frescura y vigencia que el marco de la obra de Jose Hernandez le aporta. Viotto aborda el Martin Fierro desde la denuncia que el libro nos propone. Publicado cien años antes que esta obra, en 1872, el poema nacional reflejo la cruda realidad a la que se veian enfrentados los hombres enviados a la frontera. Es la protesta expresada a traves de la vida de un gaucho, quien se vio forzado a resignar su libertad e individualidad frente a los cambios sociales y materiales que invadieron a su querida Pampa. Podria haber sido escrita hoy por voceros de otros grupos de oprimidos en cualquier parte del mundo. Es tal vez por esta razon que este poema tiene tal aceptacion universal a punto de que ha sido traducido a mas de diecinueve idiomas. Jose Hernandez puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos, que es lo que precisamente viene a rescatar Jose Miguel Viotto en esta obra de absoluta e indiscutida vigencia.

Campesinas es un poemario de José María Gabriel y Galán en el que se aprecia su gusto por el costumbrismo, la tradición, el talante conservador y el apego a la tierra extremeña y lo rural.

Se publican en este volumen los libros XVII y XVIII del tomo cuarto de los Comentarios de erudición del maestro Bartolomé Jiménez Patón, el único que ha llegado a nosotros. Continuamos así la serie, cuyo primer tomo comprende la introduccion general y el libro XVI, que culminara con los libros XIX y XX que cierran dicho tomo cuarto. Estos dos libros, XVII y XVIII, se dedican a cuestiones diversas: el primero a Salamanca y a la sabiduria en general, por lo que se plantean cuestiones relativas a la universidad que se mezclan con unas canciones sobre las Lamentaciones de Jeremias, los Avisos de Isocrates o las sentencias de Varron. El segundo libro se dedica a Galicia, Leon y Burgos, y en el aparece la traduccion y comento de la satira decima de Juvenal. Todo ello mezclado con multitud de cuestiones, como la existencia y los tipos de demonios, los canones del Concilio de Trento, el cambio de sexo de un peregrino o el caso veridico de una mujer que mato a su marido. Porque la variedad y la amena erudicion es el principio que anima estos Comentarios.

Los Nuevos poemas (1907) y De los nuevos poemas, la otra parte (1908) forman una unidad claramente diferenciada de su producción poética anterior, pero también de sus trabajos posteriores.En este libro, Rilke crea "poemas-obras" que representan una exploracion lirica del mundo fisico. La influencia de la escultura de Auguste Rodin Rilke fue su secretario personal entre 1905 y 1906 es central para el desarrollo de su concepto de "cosa-arte" [Kunst-Ding]. La mirada penetrante hace de lo percibido una "cosa-arte", mas real que la cosa real. La referencia a las "cosas miradas" es constitutiva de estos nuevos poemas: deja de lado toda expresion del yo, asi como cualquier manifestacion de estados animicos.Sin embargo, el lirismo objetual no es una representacion objetiva y autosuficiente del mundo en el sentido de copia o mimesis. Tampoco se trata de una descripcion, una ecfrasis. Tal vez sea preferible hablar de "experiencias objetuales estructuradas en lenguaje poetico".Para comprender la naturaleza de la poesia objetual de Rilke, hay que dar cuenta de su caracter fenomenologico. R. no se ocupa de las cosas como tales, sino de la representacion de la percepcion de las cosas. Hay cierta afinidad entre su poesia objetual, en la que las cosas se constituyen por medio de la percepcion poetica, y el pensamiento de Edmund Husserl, que estudia la constitucion del objeto por la percepcion. Asi, en esta obra, las cosas, abstraidas de su entorno, aparecen ante la mirada como en un cuadro pictorico, alentando, en cada poema, una sintesis difusa y perfecta.

Edición de lujo de Coplas por la muerte de su padre con un maravilloso trabajo gráfico de Antonio Santos y con diseño del estudio de Pep Carrió."Las Coplas hablan al corazón y lo hacen sobre la muerte, desde luego, que es precisamente el momento mas pleno y decisivo, el compendio y climax de toda vida: la mia, la tuya, la suya, la de todos y cada uno de nosotros, de vosotros y de ellos y ellas. Y las Coplas contienen un recorrido moral pero tambien historico, plastico y hasta costumbrista por el humano devenir." Cuando un pintor e ilustrador del nivel, originalidad y creatividad de Antonio Santos acomete el reto de ilustrar las Coplas po la muerte de su padre, comprendo que el manantial de Manrique sigue siendo feraz e inagotable. Por eso, como un soplo de aire fresco, se acoge este nuevo enfoque y tratamiento que Antonio Santos ha sabido dar al tema: color, hieratica frescura en el deliberado limite de lo naif, hondura sin afectacion, emocion no sobreactuada.Del prologo de Jose Manuel Ortega