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No hay dicha ni desdicha hasta la muerte es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra explora el tema de los vaivenes de la fortuna y cómo estos pueden cambiar drasticamente el curso de la vida de una persona.A pesar de ser una obra de ficcion, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte se situa en un trasfondo historico real, durante las luchas entre los hijos de Alfonso III de Asturias. A traves de este contexto, la obra proporciona una mirada al pasado historico de España, permitiendo a los espectadores comprender mejor las dinamicas y tensiones que existian en esa epoca.La obra destaca por su habilidad para combinar elementos de drama historico con reflexiones filosoficas sobre la naturaleza de la fortuna y la felicidad. Esta mezcla de drama e introspeccion es una caracteristica del teatro de Mira de Amescua, que se distingue por su enfoque en los dilemas morales y las cuestiones de la vida y la muerte.

El palacio confuso de Antonio Mira de Amescua es una obra de ambiente cortesano o palatino. En ella la rivalidad entre los pretendientes por el amor de una dama se escenifica a través de pruebas de ingenio y cuestiones amorosas que los galanes han de resolver.El palacio confuso es esencial la intervencion del personaje de Barlovento, presentado como el gracioso, que se ocupa de satirizar a los pretendientes.

Los muertos vivos sirvió de argumento a Francisco Bernardo de Quirós para su entremés del mismo título. Luis Quiñones de Benavente fue halagado por Lope de Vega en su Laurel de Apolo, por Juan Pérez de Montalban en su Para todos y por Tirso de Molina en Cigarrales de Toledo.Quiñones tuvo un gran genio satirico y dotes de fino observador que hacen de el un predecesor del costumbrismo decimononico. Asimismo fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizo. En 1645 fue publicada la primera antologia de sus obras, bajo el titulo de Jocoseria, aprobada por Luis Velez de Guevara y que recoge cuarenta y ocho piezas. Se cree que escribio alrededor de novecientas piezas dramaticas breves, incluyendo loas y jacaras, la mayoria se han perdido o no tienen asignadas autor.

En el momento central del Barroco, encontramos al menos dos comedias que desarrollan la historia del heroico capitán de Israel Los prodigios de la vara, de Antonio Mira de Amescua, y La corona derribada y vara de Moises, de Lope de Vega, tambien editada en Linkgua Ediciones.En ambas se adaptan los episodios mas sobresalientes de la vida del lider hebreo, con elementos que proceden en su mayoria de la Biblia y de otros autores antiguos, como Flavio Josefo.Aunque la historia del heroico capitan es prodiga en elementos sobrenaturales que exigirian la presencia de ingeniosos efectos especiales, en la comedia de Mira, la mayor parte de las escenas las narra algun personaje.De esta manera el relato sustituye a la puesta en escena, supliendo con ello la pobreza general de medios existente en los corrales de comedias y dejando el resto a la imaginacion del espectador.En este sentido, hay que recordar que tanto la comedia de Lope como la de Mira estan destinadas al publico de los corrales. No son comedias palaciegas, como lo seran luego muchas piezas de Calderon y otros dramaturgos mas tardios.

En La hija de Carlos V Antonio Mira de Amescua pone en escena la despedida del emperador de su familia antes de hacer su último viaje por Europa, abdicar en Bruselas y retirarse al monasterio de Yuste. Asimismo la obra relata los años en que la hija de Carlos V, doña Juana de Austria, ejercio primero como princesa consorte de Portugal (1552-1554) y despues, ya viuda, como reina de España.La hija de Carlos V es una de las ultimas obras del autor, redactada probablemente hacia 1630.

Contra valor no hay desdicha, de Félix Lope de Vega, narra la historia de la niñez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto.La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Tambien Astiages, rey y abuelo de Ciro, tiene a los presentimientos funestos y ordena su muerte.Sin embargo, unos pastores ocultan a Ciro. Este se cria y vive en una aldea y es formado por la mismisima naturaleza como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Ciro vive poseido por su amor a Filis, maldecido por sus antepasado, se ha formado por la mismisima virtud como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Al final de Contra valor no hay desdicha Ciro entabla una batalla con Astiages y, tras vencerlo, los perdona y se casa con su amada Filis.

La gallega Mari-Hernández es una comedia de Tirso de Molina. Aquí se narran los eventos históricos que imponen la huida de don Álvaro, noble portugués, y su criado Caldeira hasta las tierras fronterizas gallegas, donde conoceran y se enamoraran de Maria y Dominga, respectivamente.En La gallega Mari-Hernandez las diferencias sociales son el motivo fundamental del abandono del caballero. Tras partida de don Alvaro la gallega Maria, toma un disfraz varonil y parte valientemente a buscar a su amado caballero.

Pese a tratarse de una historia religiosa, Santo y sastre es considerada una de las obras de Tirso de Molina en que mejor se manifiesta su sentido del humor.Santo y sastre es un drama hagiográfico donde escenifica la historia de San Homobono, con algunas pinceladas satiricas inevitables, debido a la profesion del santo.

La discreta enamorada es una comedia erótica y de enredos de Félix Lope de Vega. Tiene como fondo las convenciones sociales y militares, y un personaje central.La historia transcurre a finales del siglo XVI en la calle de Los Jardines. Alli vive Fenisa con su madre, Belisa, y justo enfrente Lucindo con su padre, el capitan Bernardo, un militar retirado. Fenisa esta interesada en Lucindo, y Belisa se ha sentido observada por Bernardo. Parece un doble emparejamiento amoroso, pero en una comedia de enredos las relaciones no pueden ser tan sencillas.Cuando Fenisa recibe la noticia de que tendra que casarse con el capitan Bernardo. Si bien ama a Lucindo, acepta al capitan por esposo pero, con estrategia y habilidad, consigue la atencion de Lucindo y engañar a todos.La discreta enamorada es una comedia donde Lope de Vega aborda con inteligencia y mucha ironia el tema de la psicologia femenina y la hipocresia social.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

La antología de Agustín Moreto y Cabaña incluye varias de sus obras de teatro de cámara, diseñadas para ser presentadas a audiencias pequeñas. Las obras que se mencionan son:1. "Baile de la chillona": Es una obra de teatro que incorpora bailes y musica, junto con dialogo y accion.2. "Baile de la zalamandrana hermana": Esta obra tambien incorpora baile y aborda temas de relaciones familiares o hermandad.3. "Entremes famoso de la perendeca": Los entremeses son cortas obras de teatro, generalmente comicas, que se representaban en los intermedios de las representaciones de obras mas largas. La Perendeca es un personaje de esta pieza.4. "Entremes famoso del poeta": Esta obra presenta una historia comica centrada en la figura de un poeta.5. "Loa entremesada para la compañia del pupilo": La loa es un tipo de prologo que elogia la obra que se va a representar. En este caso, esta combinada con un entremes y esta dirigida a una "compañia del pupilo".

Cada cual con su razón es una comedia en verso de José Zorrilla, dividida en tres actos. El célebre escritor y poeta español se distinguió por su contribución fundamental al Romanticismo en la literatura española. Esta obra, uno de los tres dramas que Zorrilla escribio y represento en 1840, es una evidencia mas de su impresionante produccion y creatividad.La trama, al estilo de muchas comedias clasicas, gira en torno a equivocos amorosos y situaciones de enredo. Cada personaje aporta su propia razon o perspectiva, enriqueciendo la trama y dando profundidad y matices a la narrativa.Entre los personajes se encuentra el rey Felipe IV, cuya inclusion aporta un elemento de realidad a la obra. Otros personajes son el Marques de Velez, don Pedro, Doña Elvira, Ines y el conde don Guillen. Este variado elenco, en combinacion con la habilidad de Zorrilla para construir personajes y dialogos ingeniosos, asegura una experiencia teatral dinamica y enriquecedora.Aunque Zorrilla es mas conocido por su obra Don Juan Tenorio, en Cada cual con su razon muestra su capacidad para manejar la comedia y el verso, demostrando la versatilidad de su talento literario. El titulo de la obra en si refleja la esencia de su trama: la convivencia de diferentes perspectivas y razones dentro de una sociedad, entrelazandose y chocando entre si.Cada cual con su razon es, en ultima instancia, una prueba mas del genio literario de Zorrilla, un autor capaz de explorar magistralmente la diversidad y la complejidad de la experiencia humana a traves de su arte. Una obra que merece ser redescubierta y apreciada tanto por su destreza poetica como por su penetrante mirada sobre la condicion humana.

El pretendiente al revés es una de las comedias más destacadas de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra combina el análisis psicológico de los personajes con la intriga y el humor, caracteristicas que son tipicas de la comedia española de esta epoca.La trama se centra en el personaje del Duque, quien posee una personalidad compleja y enigmatica, que lo lleva a manipular a los demas personajes con su astucia. Su esposa, que es objeto de su manipulacion, es otro personaje muy bien desarrollado, cuyas reacciones y emociones son descritas con gran detalle.Ademas de la profundidad psicologica de los personajes, la obra tambien destaca por su utilizacion de elementos tipicos de la comedia villanesca, un subgenero que se caracteriza por su enfoque en las costumbres y los personajes rusticos o populares. Esta combinacion de elementos villanescos con la trama de intriga y la profundidad psicologica de los personajes hace de El pretendiente al reves una de las obras mas interesantes y complejas de Tirso de Molina.

La Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca, es una metáfora burlesca sobre el hombre del barroco. Fragmento de la obra Acto único (Dentro música, y castañetas e instrumentos, y sale el Carretero.) Musica: Vaya de fiesta, vaya de gira,vaya de baile, vaya de chanza,vaya y venga la mojiganga. Carretero: El Señor sea loado,que ya la mojiganga se ha acabado, 5y que partir podremos.señor Autor (Sale el Autor.) Autor: Pues bien, ¿y que tenemos? Carretero: Que ha gran rato que el carro esta esperando,y este pobre ganado reventando.Y voto a Pero jurar no quiero, 10que es impropio el jurar de un carretero.Vamos de aqui volando;que ya ve que le estan alli aguardandoantes de medio dia,y son mas de las dos.

En La Ninfa del cielo Tirso de Molina muestra un gran dominio de la estructura dramática, y numerosas reminiscencias bíblicas en el estilo. La penetración psicológica de Tirso de Molina, que sabe ahondar en las ocultas pasiones humanas sus monologos son autenticas muestras del autoanalisis de sus personajes, se eleva aqui al plano conceptual y abstracto para mostrarnos, con viva plasticidad, una lucha de las potencias del alma. El argumento de la obra, segun Tirso ha sido extraido de los Ejemplos morales, de Blosio, tiene cierta influencia del tema del bandolerismo femenino, propio del teatro profano y usual en la escuela de Lope de Vega.

Las lises de Francia. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale un alarde, y uno con un estandarte lleno de sapos y otro con una pica y en ella una cabeza, y otro con una fuente y en ella una corona, y Clodobeo en un carreton, vestido de romano con una corona de laurel y dos leones que tiran del carro y dos musicos, y Clodobeo saca una carta en las manos, y cautivos y presos. Canten.)Musica: "Bien merece Clodobeoaqueste gallardo triunfo,pues asombra con su nombrelas cuatro partes del mundo.Rindale el reino de Españay las naciones [adjuntos]que el invicto Clodobeono es [moria] como los suyos."Clodobeo: Si el triunfador es romanoy el que triunfa Cesar es,en los meritos le ganopues soy Hercules francesya que no naci Tebano.Pero en una cosa fioque aunque Roma mostro brio,en majestad y en blason,nunca tuvo corazonde la grandeza que el mio.Su fascinacion es tan alta,su valor tan sin segundo,que como lugar le falta,quiere hacer su cuerpo al mundoy asi de mi pecho falta.Esa cabeza desviaque con barbara arroganciadesde Italia pretendiaserlo del reino de Franciasin tener miedo a la mia.Alarde: ¡Quita! Que es caso feo;que el invicto Clodobeosiendo temido gigantese espante de ver delantela cabeza de un pigmeo.

En La dama del olivar, de Tirso de Molina, las alusiones a la Orden de la Merced en la obra se vinculan a su misión redentora y a su devoción a la Virgen María como intercesora y protectora de los cautivos secuestrados durante las cruzadas o los altercados navales en el Mediterraneo.La construccion del monasterio en el olivar, solicitada por la Virgen en la obra, refleja el compromiso de la orden de establecer lugares sagrados y centros de culto para honrar a la Virgen y fortalecer la fe de los fieles.En el primer acto de La dama del olivar, se menciona la fiesta en honor a la Virgen organizada por Maroto, el pastor devoto. Esta fiesta esta relacionada con la fundacion de la Orden de la Merced, ya que la Virgen Maria es considerada la redentora de los cautivos. A traves de la alabanza y la devocion de los pastores hacia la Virgen, se establece una conexion entre la devocion mariana y la labor redentora de la orden.Ademas, durante la primera aparicion de la Virgen Maria en el olivar, se mencionan los votos y fundamentos de los mercedarios. La Virgen explica que aquellos que sean miembros de la orden deben mortificar sus gustos y someterse a la voluntad ajena. Esta referencia muestra como la devocion y la obediencia de Maroto, el devoto pastor, se alinean con los valores y la disciplina de la Orden de la Merced.Asimismo, la aparicion de la Virgen en el olivar y sus peticiones a Maroto y don Gaston estan relacionadas con la construccion de un monasterio. La Virgen les pide que levanten un templo en el olivar, lo cual esta vinculado a la edificacion de monasterios por parte de la Orden de la Merced. Esta referencia destaca la importancia de la devocion mariana y la construccion de lugares sagrados en el contexto de la orden religiosa.La mision principal de la Orden de la Merced, tambien conocida como Orden de Nuestra Señora de la Merced, era la redencion y liberacion de los cristianos cautivos en manos de los musulmanes durante la Edad Media. Fue fundada en el siglo XIII en Barcelona, España, por San Pedro Nolasco y otros religiosos con el proposito de rescatar a aquellos que habian sido capturados y estaban sufriendo esclavitud o prision.Los mercedarios se comprometieron a realizar misiones de rescate, recolectar fondos para el rescate de cautivos y establecer acuerdos con los gobernantes musulmanes para liberar a los prisioneros. Su labor se centraba en llevar a cabo acciones heroicas y arriesgadas para rescatar a los cristianos que se encontraban en peligro y sufrian persecucion.

Ventura te dé Dios, hijo. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Sale Otón, de estudiante, con el Arte de Antonio de Nebrija en la mano.)Otón: ¿Qué os hice yo, estrellas pías,que tanto me perseguis?¿Que confusion infundisen estas potencias mias?En un año que ha que intento,por dar a mis padres gusto,estudiar, y el Arte ajustoa mi torpe entendimiento;por mas que, a costa del sueño,niego a la cama el tributoy decorando sin frutosoy mas incapaz que un leño,la primer conjugacionaun no he podido aprender,ni el primer tiempo saber,tarea de mi licion.¿Por que consientes, Apolo,si las ciencias te dan nombre,gastar tanto tiempo a un hombresin saber un tiempo solo?Pues no bastan desengaños,ni el hallar por experienciaque el principio de la cienciaapetece tiernos años,mas que mi madura edad,para que a mi padre ablandey que estudie no me mandecon tanta incapacidad,cielos, mas memoria os pido,porque soy siquiera amante,que el amor y el estudiantese infaman con el olvido.Amo a Rosela divina;pensar en ella es mi gloria,y si es para mi memoriasu imagen anacardina,sealo, estudios, tambien,para que en mi os autoricen,que nunca se contradicensaber bien y querer bien.Ya es hora de dar licion;presto el preceptor vendra;mas, ¿que le aprovecharasi en mi sus preceptos sonlo que en el yunque el martillo?Ahora bien, decorar quieroaqueste tiempo primero.¡Oh, quien pudiera infundillotodo sin salir de aqui!¡Animo, ingenio de plomo!Purga parece que tomo.

Agustín Moreto y Cabaña, como otros ingenios de su tiempo, recrea argumentos y situaciones, pero posee la virtud de experimentar con ellos. Lleva al límite los esquemas consagrados. Adopta una forma diferente de enfocar las situaciones habituales en las comedias y consigue que ese desafio agrade al publico, como ocurre en Loa entremesada para la compañia del pupilo.

Los cabellos de Absalón es una de las más célebres comedias religiosas de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en Absalón, el personaje bíblico, publicada, según estimaciones, entre 1633 y 1636.La obra recrea el relato biblico de los hijos del rey David, con la violacion de Tamar por parte de su hermano Amnon, el ajusticiamiento de este a manos del tercer hijo, Absalon. La obra concluye con la muerte del propio Absalon y el lamento de David.

El conde don García de Castilla es una tragedia de Lorenzo María de Villarroel ambientada en el reinado de Bermudo III cuyo gobierno estuvo marcado por un suceso acaecido en su capital, León.En 1029, el conde castellano Garcia Sanchez acudio a la ciudad de Leon para casarse con Sancha, la hermana de Bermudo III. Una vez alli, fue asesinado por integrantes de la familia Vela, en venganza de una afrenta. Bermudo invadio entonces Castilla para tratar de hacer valer sus derechos, obtenidos por su matrimonio con Munia, hermana del fallecido, y conquisto las tierras comprendidas entre los rios Cea y Pisuerga.