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La culpa busca la pena y el agravio la venganza de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia de enredos que presenta distintas parejas de enamorados que son cegadas por la desconfianza; se comenten errores que precipitan pensamientos y sentimientos negativos, asi como se esconden identidades bajo el antifaz de otros nombres.En La culpa busca la pena y el agravio la venganza tres galanes y dos damas se ven envueltos en un lio amoroso. El enredo se complica en tanto se va develando el caracter de cada uno de los personajes, las suposiciones que hacen y sus verdaderas intenciones; y lo que comienza como un juego de enredos, concluye de manera inesperada con tintes de fatalidad.

En Todo es ventura Juan Ruiz de Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres. Antonio Castro Leal considera que en esta pieza el autor crea una estructura dramática más sólida, fundada en la intriga y en la accion, con el proposito de marcar las diferencias entre sus personajes. En Todo es ventura el heroe se apropia de su destino y consigue cambiarlo, mediante acciones bien pensadas y desafios a las circunstancias. Esta pieza pertenece a la segunda etapa de la obra de Ruiz de Alarcon. Esta etapa comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid, entre 1613 y 1618.

En La mujer que manda en casa Tirso de Molina relata la historia de Jezabel, reina de origen sidonio casada con el rey hebreo Acab para sellar una alianza política. Tras la muerte de su esposo, Jezabel quedo en el trono. Su despotico reinado, introdujo el culto a Baal en Israel y le granjeo el odio de sus subditos quienes le dieron una muerte tragica.

El Divino Narciso es el auto sacramental más conocido de Sor Juana Inés de la Cruz. En él se identifica al mitológico Narciso con Cristo, que ve no ya su propio reflejo, sino su semejanza en la Naturaleza Humana, por lo que se trata de una reelaboracion del mito griego de Narciso a partir del imaginario religioso catolico. El divino Narciso cuenta con personajes alegoricos, mitologicos y una pequeña participacion de personajes biblicos. Asi, Naturaleza Humana, la protagonista, dialoga con Sinagoga y Gentilidad, se enfrenta a Eco y a Soberbia.Narciso, bellisimo hijo de la ninfa Liriope y del rio Cefiso personifica la hermosura de la adolescencia.El Divino Narciso alude al tema de la conquista de America y a las tradiciones de los pueblos nativos del continente. Sor Juana se aprovecha de un rito azteca, representado por un tocotin, en honor a Huitzilopochtli para introducir la veneracion a la Eucaristia y ligar las creencias precolombinas con el catolicismo hispanico.El titulo de este auto sacramental alude a El divino Orfeo, de Pedro Calderon de la Barca. Calderon es, muy probablemente, el escritor que mas influyo en la obra dramatica de Sor Juana Ines de la Cruz.Esta obra es una joya del barroco novohispano. Se publico en 1689 para su puesta en escena en Madrid. Fue dedicada a la Condesa de Paredes de Nava y marquesa consorte de la Laguna.

En El cobarde más valiente Tirso de Molina relata el cambio de actitud de Martín Peláez, primo del Cid, quien obligado por su padre a ir a la guerra, se convierte en un héroe. Martín, tras despedirse de su novia Sancha, se presenta ante el Cid. En la primera escaramusa huye de la batalla, sin embargo en el siguiente combate Martin es el primero en ir a la lucha. El texto forma parte de la serie de piezas de Tirso inspiradas en la historia de España.

El caballero de Gracia es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español.Escrita bajo la impresion de la muerte de Jacobo Gratti, suceso que provoco un duelo colectivo en Madrid. Es la contribucion de Tirso de Molina al homenaje sentimental que Madrid dedico a una de sus mas populares figuras.Gratti, conocido como el Caballero de Gracia, fue un personaje historico muy popular en Madrid durante el Siglo de Oro. De origen italiano, se establecio en Madrid y adquirio fama como predicador y confesor de la nobleza. En la plaza de Jesus de Medinaceli, en Madrid, se encuentra la Capilla del Caballero de Gracia, construida a instancias de Jacobo Gratti.

Moros y cristianos es una obra de Pedro Antonio de Alarcón en la que se retratan las relaciones entre el Islam y Occidente. Esta obra no solo se limita a presentar un análisis sociocultural, sino que tambien se adentra en la complejidad de las interacciones entre las dos civilizaciones. Su importancia y popularidad fue tal que fue adaptada en una zarzuela en 1905, con guion de Maximiliano Tous y musica de Jose Serrano. Este hecho resalta la influencia y el alcance de la obra de Alarcon en distintas formas de expresion artistica.

El laberinto de amor es una comedia de rasgos caballerescos ambientada en la Italia de la época.Relata las pasiones amorosas y sus consecuencias trágicas o cómicas, centrándolo en la historia de una inocente que es calumniada y despues defendida por un paladin desconocido. La trama era habitual en la literatura medieval. Miguel de Cervantes condena los matrimonios de conveniencia impuestos por los padres enfrentados al amor verdadero. Asimismo introduce nuevos elementos de intriga en la trama para sorprender a los espectadores en las escenas finales.

La historia de la judía Raquel había tenido ya amplio tratamiento en el teatro español precedente. Desde Lope de Vega, iniciador de la tradición dramática, como en tantas otras ocasiones, en su obra Las Paces de los Reyes y Judia de Toledo, de 1617.El asunto fue retomado por Antonio Mira de Amescua en su obra La desgraciada Raquel, de 1625; por Juan Bautista Diamante en La Judia de Toledo, publicada en 1667 (segun algunos criticos la obra de Diamante no es sino la pieza de Mira de Amescua, cambiada de titulo); por Pedro Francisco Lanini Sagredo en El rey don Alfonso el Bueno, de 1675, y en La batalla de las Navas y rey don Alfonso el Bueno, de 1701. Incluso escritores posteriores a Garcia de la Huerta, continuaron abordando la misma historia en piezas como:La Judia de Toledo o Alfonso VIII, de Eusebio Asquerino (1842); Raquel, o los amores de Alfonso VIII rey de Castilla, de Pedro Pardo de la Casta (1859); Raquel, de Angel Lasso de la Vega y Arguelles (1891); Raquel, de Mariano Capdebon. La intriga de La desgraciada Raquel se centra en la relacion amorosa entre el rey Alfonso VIII de Castilla y una judia oriunda de la ciudad de Toledo.Raquel va a la corte como emisaria de la comunidad judia para que interceda ante el rey por el decreto de expulsion que se efectuo. El rey Alfonso se enamora de Raquel y de este modo comienza el conflicto.Las relaciones amorosas entre ambos personajes no estan permitidas, teniendo en cuenta: que el rey se encuentra casado y que su amante es judia, es decir, enemiga directa de la corona. Sin embargo, aunque Raquel logre que el monarca anule el decreto, luego lo traiciona y asesinada como castigo por su ansia de poder.

La calentura es un drama en un acto, de José Zorrilla, continuación de El puñal del godo. En La calentura Theudia comenta con Romano la vuelta del rey Rodrigo. Despreciado por don Pelayo, el rey se encuentra con su antigua amada Florinda, quien lo visita poseida por la locura. Al final de la obra Florinda muere, Rodrigo huye a las montañas y se continua asi la mitificacion del rey derrotado por los arabes en Guadalete.

Los estudiosos de Agustín Moreto y Cabaña destacan su teatro breve por el ingenioso empleo del humor. Indican que el autor va más allá de las intenciones meramente burlescas para retratar los vicios y defectos de la sociedad barroca con una intencion moralizante.Los personajes que protagonizan piezas como el Entremes famoso de la perendeca o Los Gatillos representan a un sector que se encuentra en el ostracismo social y moral. A traves de estos tipos marginales se miran, amplificados, los defectos de la sociedad española en su conjunto.

En la Comedia de San Francisco de Borja, de Matías de Bocanegra, se relata la historia de la emperatriz Isabel de Portugal quien murió en 1539. Poco después su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadaver de la bellisima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataud fue abierto para verificar su contenido. Al ver en que estado habian quedado los restos de la hermosisima Isabel, Francisco de Borja dijo: "Ya no servire mas a señor que se pueda morir". Y entro en la Compañia de Jesus, dando pie al argumento de la Comedia de San Francisco de Borja. El Papa Clemente XI lo canonizo en 1671 como san Francisco de Borja.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada. En puesta en escena participó la misma sor Juana Inés de la Cruz dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Se estrenó el 4 de octubre de 1683, en ocasion de la entrada del arzobispo Francisco Aguiar y Seijas en la ciudad de Mexico.Esta obra narra la historia de dos hermanos, Don Pedro y Doña Ana, que viven juntos en Toledo. Ambos estan enamorados y deberan pasar por una serie de equivocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegorico.Los empeños de una casa no es unicamente una comedia de enredo. Es tambien una comedia de caracteres. En ella la naturaleza de sus personajes define dos mundos morales totalmente opuestos: por un lado, encontramos uno propiamente moral, del que forman parte la pareja de enamorados Leonor-Carlos, una dama y un galan que se comportan de acuerdo a su condicion social y, por otro, el mundo inmoral de los celos, la envidia, la hipocresia, la ambicion, formado esencialmente por la pareja de hermanos Ana-Pedro. Los empeños de una casa es una clara referencia a la comedia Los empeños de un acasode Pedro Calderon de la Barca. Ya fuera como reclamo hacia el auditorio, o como sentido homenaje al dramaturgo madrileño, pone de manifiesto la cultura letrada que poseia Sor Juana. El manejo de la autora de los modelos teatrales, en este caso del modelo calderoniano para la comedia de capa y espada. Demuestra su saber hacer y una eleccion consciente de sus formulas dramaticas.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

El auto sacramental Las órdenes militares empieza con la aparición del personaje alegórico de la Culpa, rabiosa por haberse enterado de que una virgen daría a luz a un príncipe, libre del pecado original, que combatiria contra ella como soldado.En cierta escena aparece el Papa para dar una sentencia que declara la limpieza y nobleza de Maria; ello permitira que pase las pruebas de limpieza Jesucristo, quien aspira al habito de una orden militar. La escena se refiere a la publicacion de la bula Sollicitudo omnium ecclesiarum por el papa Alejandro VII, ocurrida unos meses antes.Las ordenes militares fue escrita en celebracion de esa bula.

Las manos blancas no ofenden es una farsa de amores cortesanos de Pedro Calderón de la Barca.Esta obra juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. La protagonista Lisarda se transforma en Don Cesar y Cesar en Celia. Ambos persiguen a sus respectivos amados en la corte de Ursina. La obra se cierra cuando el protagonista renuncia a batirse en duelo con su agresor para lavar el honor, justifica el titulo que las manos blancas, de la mujer, no ofenden.Esta obra fue una de las mas celebres del autor. Se sabe que tuvo un gran numero de representaciones, tambien numerosas ediciones durante los siglos XVII y XVIII. La primera de ellas es segun Hartzenbuch de alrededor de 1640.

Un año y un día, de José Zorrilla, es una obra de teatro en tres actos situada en Cabrera, una de las islas baleares. El mar empieza a calmarse después de una tempestad, y la noche va cerrando. Don Pedro aparece bajando por los peñascos a la playa, desde donde contempla el mar, sentandose en una piedra...

Guillén de Castro tomó como fuente argumental de El curioso impertinente el Orlando furioso de Ariosto. Considerada una novela dentro del Quijote, también Miguel de Cervantes contó esta historia.Fragmento de la obraJornada primera(Salen los Musicos y cantan este romance.)Musicos: "Amor que me quita el sueñopara rendirme sin el,aunque me le pintan niñogigante debe de ser."(Abren la ventana y aparecen el Duque y la Duquesa de Florencia, Camila, dama, y un Camarero del Duque y salen por una puerta Lotario y Torcato, que son los que dan la musica, y por otra puerta algunos que salen a oirla, y prosiguen los Musicos cantando.)"Los minutos de las horashe contado desde ayer,y con todo, a las estrellasles pregunto que hora es.¡Que bueno va el pensamientoen castigo de que fuea tus ojos atrevidoy a mis entrañas cruel!Turbado sube a tu cielo,y temeroso tambien,que el no acertar a subires comenzar a caer.Favor, señora, piedad,pues en los aires lo ves,y un cabello de los tuyossu escalera puede ser.Abre esas puertas divinas,que bien puede merecerquien gradas de cielo pideque en grados de gracia este."(Dicen los que oyen la Musica.)Unos: ¡Oh, que bien!Duque: Bien han cantado.Duquesa: Gusto me ha dado infinito.Lotario: ¿Que decis del romancito?

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente: Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Cronica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recien casado con Leonor de Aquitania, se enamoro de una judia de Toledo, Raquel, la "Fermosa", y se encerro con ella durante casi siete años, olvidando a su legitima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judia. Este argumento ha sido tratado entre otros por Lorenzo de Sepulveda en la Romanza (1551), Mira de Amescua, Luis de Ulloa y Pereyra, Juan Bautista Diamante y Garcia de la Huerta (1772).

La devoción del rosario es un auto sacramental de Lope Vega.Fragmento de la obraJornada primera(Sale Pedro Germán, monje, solo.)Pedro Germán: ¡Dios sin principio y sin fin,cuyos soberanos piespisa el mayor serafin!¡Dios uno y Personas tres,que entender quiso Agustin,y en el ejemplo del mar,que el niño encerrar queriaen tan pequeño lugar,vio que ninguno podiatan gran pielago aplacar!¡Dios, de quien solo creeres mas justa reverenciaque no intentaros ver,cual impulso, que violenciaaqui me pudo traer!Señor, en mi celda estuve:¿como me traeis aqui?Mas ¿que prometida nubede oro y Sol se acerca asique sobre mis hombros sube?Como si en una linternasu cuerpo el Sol se encerrara,le alumbra la luz internay la superficie clara,bañada en su lumbre eterna;juntos caminan los dosal monte de vuestro cielo.¿Que es esto, divino Dios?O es que Vos bajais al sueloo sube algun santo a Vos.(Suspendese el monje, y con musica sube por una canal una figura de papa, con capa y tiara.)¡Valgame el cielo!, podredecir por este varonque por las nubes se ve:¿Quien es este, que de Edonsube, puesto que no fuecon vestidura vestida?Si, que es el alba ceñida,y la capa y la tiaravencen del Sol la luz clarapor el oriente esparcida.¿Quien seras, confesor santo,con ese precioso manto,tu que por corona tienestres esferas en las sienesque tus canas honran tanto?Tu luz apenas resisto;mas bien muestras, verde cedro,ya sobre el Libano visto,que eres sucesor de Pedro,aquel Vicario de Cristo.