Libros de Arte, página 2 de 10

Ideas, conceptos y tratamientos originales para elevar tus fotos artisticas a un nivel superior.

Con este libro, aprenderá desde cero a trabajar con acuarela y lápiz y dominará realmente el medio. Comienza con una breve introducción a los materiales y colores. A continuación, aprenderá a dibujar y pintar con acuarela, desde flores y bodegones hasta motivos urbanos y paisajes extraordinarios. Aqui puede practicar la teoria en 15 proyectos y, con instrucciones detalladas, conseguir pinturas o ilustraciones excepcionalmente bellas.

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra como sacar el maximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clasicos, y a perfeccionar la posproduccion para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, informacion y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotografo de exito. a division entre profesionales y aficionados a la fotografia ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su proposito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografia.

Desde los inicios de su carrera musical, David Bowie tuvo muy clara una motivación: transitar los caminos de la libertad, el arte y la creatividad como método para dirigirse hacia un mayor autoconocimiento. Consciente de que en nuestro interior hay algo mas grande que nosotros mismos, quiso entrar en conexion con ello, pues consideraba que sentir y manifestar ese espiritu oculto supone encontrar tu lugar en el mundo.El libro David Bowie y el espiritu oculto, del editor y traductor David Francisco, explora la relacion del musico ingles con la espiritualidad y las tradiciones esotericas: desde su temprano acercamiento al budismo hasta su fascinacion por la cabala, la astrologia y el hermetismo, pasando por la lectura obsesiva de autores ocultistas, como Aleister Crowley o Dion Fortune, y su interes en el pensamiento de Friedrich Nietzsche o Carl Gustav Jung. Un recorrido por la filosofia espiritual de Bowie, sincretica y expansiva, por las referencias en las letras de sus canciones y por la influencia de estas ideas en sus distintas encarnaciones Ziggy Stardust o el Delgado Duque Blanco, entre otros, que no fueron solo personajes escenicos sino estaciones de un mismo viaje interior.

* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura acc

* 30 dibujos para colorear a partir de las sublimes fotografías de Thomas Pesquet, para reproducir con fidelidad o utilizar los modelos originales a modo de inspiración. * Muchos universos para cre

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

El arte de Ramón Núñez es un recorrido por la trayectoria creativa y personal de un artista que entiende el trabajo como una forma de exploración constante. A través de la experiencia directa, el ensayo y el error, Ramon Nuñez construye un lenguaje propio basado en la honestidad, la curiosidad y la implicacion total con cada proyecto. El libro muestra su evolucion a lo largo de distintas etapas, tanto artisticas como vitales, y pone en valor el esfuerzo, la disciplina y la valentia de asumir riesgos sin buscar la aprobacion externa. Mas que un simple compendio de obra, esta publicacion invita a reflexionar sobre el proceso creativo, la importancia de vivir intensamente y la necesidad de encontrar una voz autentica dentro del arte contemporaneo.

ÍNDICEIntroducción-Estado de la cuestiónI. Primeros años en Madrid-Periodo de aprendizaje-Pintores en Madrid a finales del siglo XVII y primer tercio del XVIIIII. Primeros retratos reales. La imagen de la nueva dinastia-1700. Resumen historico. El cambio de dinastia y la llegada de Felipe de Borbon-De la magestad del retrato el mundo a de conocer que el augusto original ensierra sangre real.-1701-1714. Retratos españoles de Felipe V y Maria Luisa Gabriela de Saboya.-Felipe el Animoso-Los primeros retratos de los reyes pintados por Miguel Melendez-1704. Miguel, cabeza de familia-1708. Retratos de la coleccion del Duque del Infantado-La difusion de la imagen de los reyes. Retratos anteriores a 1712-Los primeros retratos de Luis, Principe de Asturias-1710. El archiduque Carlos de Austria en Madrid. La Anunciacion del Museo de San FranciscoIII. Acercandose a la corte. Las estampas como instrumento de propaganda-Estampa alegorica dedicada a Luis, principe de Asturias-La vision de fray Luis de GranadaIV. Miguel Melendez, pintor del rey-1712. Los retratos del Museo Cerralbo-Otros retratos de los reyes pintados hacia 1712-1714. Los ultimos retratos de Maria Gabriela de SaboyaV. Un pintor acomodado-1716. Inventario de los bienes de MelendezLas pinturasLos dibujosLas estampasLos libros-Segundo matrimonio de Melendez. ¿Retratos de familia?VI. La nueva reina, Isabel de Farnesio-Los retratos del Palacio de Viana-1717. Francisco Antonio Melendez vuelve de Napoles-Retratos de Isabel de Farnesio anteriores a 1723-El Principe de Asturias, caballero de las Ordenes del Saint-Esprit y del Toison de Oro.-Alegoria de AsiaVII. Cuadros religiosos: 1718-1722-Las grandes Anunciaciones-El Cantico de Simeon-Los Desposorios de la Virgen-Las Virgenes de San Placido-La Virgen de la Caridad del Campo del Rey-La Sagrada Familia de Puente la ReinaVIII. Nuevos retratos reales tras la llegada de Jean Ranc: 1723-1726-El retrato de la princesa Maria Ana Victoria.-1722. Llega Ranc a España-Retratos de Melendez de la Familia real fechables entre 1723 y 1727.-Los retratos del Museo del Prado y la Academia de la Historia-1724. La abdicacion de Felipe V y los retratos del nuevo rey de España,Luis IIX. La consolidacion de los Melendez en el panorama artistico de Madrid. 1724-1727-Los retratos para la Biblioteca Real Publica y sus replicas-Los retratos de la Catedral de Burgo de Osma-Retratos de personajes ilustresX. Cuadros religiosos de la ultima etapa de su vida-Pequeños cuadros de devocion de la Virgen y San Antonio con el Niño-Exaltacion del Santisimo Sacramento-La presentacion de los atributos de la Pasion al Niño Jesus-Las Inmaculadas-San Jose y el Niño-Santos matamoros: San Raimundo Fitero y San Isidoro de Leon.-Dos apariciones de la Virgen.-El problema del San Simon de Rojas difunto-Otros dibujos religiososXI. 1734. El ultimo encargo que no pudo terminar. Los bocetos para San Felipe el Real-San Agustin conjurando la plaga de la langosta-El entierro del Conde de OrgazXII. La muerte de Miguel Jacinto MelendezBibliografiaAdenda

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

¡Consigue tu pase backstage a la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters con este libro de pósters a todo color! Este libro oficial de pósters está repleto de ilustraciones espectaculares protagonizadas por el famoso grupo HUNTR/X, los Saja Boys, el tigre Derpy, Sussie y... ¡muchos mas! Fans de todas las edades podran decorar sus paredes con estas imagenes coleccionables a todo color.¡El regalo perfecto para amantes del K-pop y la caza de demonios! ESTE LIBRO CONTIENE: Libro oficial de posters de la pelicula animada exito de Netflix K-Pop Demon Hunters. Mas de 35 posters a todo color, ideales para coleccionar y decorar. Cubierta con acabado brillante y papel de alta calidad. Incluye arte exclusivo de HUNTR/X, Saja Boys, etc. Perfecto para fans de K-pop Demon Hunters de todas las edades¿QUE TIENE KPOP DEMON HUNTERS? Mas de 325 millones de visualizaciones en 90 dias, convirtiendose en el estreno mas visto en la historia de Netflix. 10 semanas consecutivas en el puesto #1 global de la plataforma. La banda sonora acumula mas de 100 millones de oyentes mensuales, convirtiendose en el segundo disco mas escuchado de 2025. La cancion "Golden" ha superado los 1350 millones de reproducciones en Spotify. Globo de oro a la mejor pelicula de animacion y a la mejor cancion original.

El primer libro oficial en español de la exitosa película animada de Netflix K-Pop Demon Hunters, ¡perfecto para cazadoras de todas las edades! Rumi, Mira y Zoey son estrellas del pop de día… ¡y caza

* Descubra y rinda homenaje a los diseños icónicos y los momentos decisivos que han forjado el profundo impacto de Yves Saint Laurent en el mundo de la moda.* Cuando este joven prodigio de la moda se incorporo a la casa Dior con tan solo 18 años, se hizo evidente que tenia una extraordinaria carrera por delante. * Formado en la famosa casa francesa, no tardo mucho tiempo en crear su propia marca. Saint Laurent reinvento la moda femenina y la transformo en piezas atrevidas, tomando elementos del vestuario masculino para crear una propuesta audaz, impactante y ligeramente escandalosa.Este libro presenta prendas emblematicas junto con perfiles de los diseñadores, modelos y amigos que inspiraron a Yves Saint Laurent, desde Catherine Deneuve y Jerry Hall hasta Naomi Campbell y Tyra Banks.

VESTIGIOS.TRAYECTORIA PICTORICA DE FERNANDO SANCHEZ LOPEZ es un libro del autor VVAA editado por ARCO LIBROS-LA MURALLA S.L.. VESTIGIOS.TRAYECTORIA PICTORICA DE FERNANDO SANCHEZ LOPEZ tiene un código de ISBN 978-84-7133-863-1, de la coleccion ARTE Y FORMA.

El alto grado de asimilación de las novedades del renacimiento italiano por parte de los pintores Fernando Llanos y Fernando Yáñez, también conocidos desde un principio por las fuentes documentales e historiografía como los Hernandos, favoreció la gestación de testimonios pictóricos de primer orden a su regreso a la península tras su etapa italiana, logrando el encargo de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia que marcan por sí solas un hito artístico sin precedentes en los albores del Renacimiento en España. Las novedosas pinturas de estos postigos del retablo mayor marcaron un punto de inflexión importante en el devenir de la pintura valenciana con ecos leonardescos y de otros pintores italianos contemporáneos suyos que asimilaron los Hernandos en Florencia y Roma. La actividad profesional de ambos pintores en Valencia, que compartieron en ocasiones proyectos al alimón, se alargó algunos años hasta el regreso de Llanos a Murcia y de Yáñez a Almedina y Cuenca donde dejaron otras muestras de su quehacer pictórico.

Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catalogo mas actualizado de Lopez Rey como punto de referencia, aunque tambien se han incluido obras que no son aceptadas por toda la critica pero cuyo debate y existencia el lector debe conocer. Durante las ultimas decadas las investigaciones y escritos sobre Velazquez se han multiplicado exponencialmente y su arte ha sido admirado y parafraseado por lo mas grandes maestros del siglo XX, entre ellos Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra siguen siendo tema de debate entre los especialistas empeñados en aprehender el sentido ultimo de sus imagenes que se nos muestran siempre abiertas en sus significados, dinamicas en su silencio secular. Admirados por la tecnica modernisima, el colorido elegante, el realismo trascendente, las composiciones meditadas, la espiritualidad tangible, se descubre que las obras de Velazquez -retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia y mitologia son ademas fuentes inagotables de inspiracion en todas las artes.

Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros mas interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografia de las santas y virgenes, este pintor tan moderno mantuvo en la produccion considerable de su obrador, modelos de santas convencionales caracterizados por un rostro inexpresivo y la descripcion pormenorizada del ropaje de gran riqueza. De dicho obrador salieron varias series de santas que se han venido considerando como lo mas grato de su produccion. Estas figuras femeninas elegantisimas, con escasos atributos misticos, son un modelo de gracia autenticamente sevillana. Otras veces, en cambio, las santas aparecen con unos rasgos muy personales, lo que ha hecho suponer que se trataba de retratos a lo divino.

punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estetico. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contencion y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa ultima cualidad le hizo luego ser admirado por romanticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponia en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espiritus sensibles. Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentacion estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romantica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificacion, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un apice a su intrinseco valor artistico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporaneos, haciendo de el una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolifico e irregular siglo XVIII.