Libros de Arte, página 2 de 7

Screwballs. 101 comedias sexuales - Víctor Olid, - ISBN: 9788494779442 - 2018 - Encuadernación de tapa blanda - L254409. Vial Books - 585pp Incluye fotografías en blanco y negro. is

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Dos pianistes dalt de l?escenari, Alex Aguacil i Yukiko Akagi, afinen el piano. Entra l?actor Pere Arquillué, s?asseu en una cadira en silenci, i prepara el rostre. Els pianistes es posen a tocar diversos fragments de Romeu i Julieta, de Serguei Prokofiev, en la versio per a dos pianos, i el rostre d?Arquillue comença a moure?s i contorsionar-se al so de la musica. En silenci, nomes a traves de la cara, ens va transmetent la historia que explica la peça interpretada. L?accio artistica Rostres, documentada en aquest llibre gracies a les fotografies de David Ruano, va tenir lloc el 16 de setembre del 2024 a la Fundacio Romea. Va posar de manifest el potencial expressiu d?un rostre, les seves mil cares, quan es l?unic mitja de comunicacio. Arquillue va desplegar els seus innombrables registres, des dels gestos mes subtils fins als mes brutals, per expressar sentiments complexos i quotidians, quan el rostre esdeve mascara que amaga i ensenya. Un llibre d'Afora Focus Edicions.

Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas tambien surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aqui Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcetera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador comun en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quien fue Ronnie Lane? Responsable de la creacion de miticos albumes como Ogdens Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su caracter risueño, idealista, espiritual, romantico y despreocupado de lo material resultaron la antitesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaria su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus dias. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoria apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacia urgente reivindicar del pasado a este singular musico.

En este libro no solamente encontramos la evolución de la vida y obra de Ricardo Bernardo, sino una magnífica colección de fotografías tanto biográficas como de sus obras, algunas inéditas y desconocidas por encontrarse en colecciones particulares o fuera de España. Se ha conseguido incorporar la fotografia de alguna obra de gran valor como su Bodegon del paraguas, que sirve de cubierta, obra de la que la autora ha conseguido desentrañar el significado oculto, evidenciando un artista interesado en la simbologia. Hay que destacar como absolutamente novedoso la serie de documentos originales e ineditos que se incorporan a la publicacion, sobresaliendo un rico epistolario con importantes personalidades de su epoca Agustin Riancho, Gutierrez Solana, Sunyer, Ana Llosa, Aureliano Arteta, Laureano Miranda, Pedro Lorenzo, Alfredo Velarde, Jose Frau, o Mauro Muriedas anotaciones de un diario de los ultimos dos años de su vida en el exilio, asi como otros escritos, pensamientos y conferencias impartidas por el artista. Es un libro esencial y necesario para descubrir la figura de este magnifico pintor cantabro, un gran desconocido.Cobra toda su importancia una meritosisima investigacion como la que ha emprendido Esther Lopez Sobrado sobre Ricardo Bernardo, del que apenas conociamos algunos pocos datos sueltos y unas cuantas obras dispersas. La reconstruccion pormenorizada de su biografia no solo contribuira obviamente al mejor conocimiento de la vida y la obra de este gran artista cantabro, sino al de la vanguardia local y, en fin, a la de toda España. Francisco Calvo SerrallerEl libro definitivo para conocer la figura del pintor Ricardo Bernardo, con abundante documentacion inedita.Ricardo Bernardo Perez (Solares, 1897-Marsella, 1940) es una figura de gran importancia no solo en el panorama artistico de Cantabria sino tambien para la creacion de una Historia del Arte mas completa, que incorpore a los artistas perifericos. Denominado en 1919 el Pereda del lienzo, ejercio un fuerte influjo entre los jovenes pintores cantabros, como Rufino Ceballos o Santiago Montes. Forma parte, por derecho propio, de esa pleyade de artistas que configuran lo que denominamos Edad de Plata. Desgraciadamente su temprana muerte en el exilio sumio en el olvido su trabajo, haciendo que se borrase la existencia de un pintor que habia encontrado su camino en la linea del retorno al orden del periodo de entreguerras.Esther Lopez Sobrado (Burgos). Doctora en Historia del Arte, reside desde 1987 en la comarca de Las Merindades, en el norte de Burgos. Ha compaginado siempre su labor docente en enseñanza secundaria con la investigacion de artistas cantabros, protagonistas de su tesis doctoral Pintura cantabra en Paris (1900-1936). Entre la tradicion y la vanguardia, sobre los que ha comisariado diversas exposiciones, y publicado un importante numero de articulos, conferencias y libros. Lopez Sobrado es especialista en la vida y obra de Ricardo Bernardo desde que en 1984 organizo una exposicion en el IES de Solares, que desde entonces lleva el nombre del pintor. Entre sus libros figuran Ricardo Bernardo, pintor (1897-1940), la primera biografia sobre este artista, o Rufino Ceballos, vida y obra de un pintor. En Renacimiento ha publicado: Las pasiones de Santiago Ontañon (2022) y ha sido la responsable la edicion de los libros de Luis Quintanilla Los rehe...

Una edició especial dedicada a la música catalana. Aquest número recull articles sobre compositors contemporanis, entrevistes amb intèrprets destacats i reportatges sobre festivals i patrimoni musica

Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtio en el simbolo del catolicismo y alcanzo las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garin analiza en este esperado libro las intrigas politicas y los profundos cambios sociales que definieron esta epoca para explorar la ambicion de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolucion sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Angel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artistico.El Renacimiento ha sido considerado el estilo artistico que a partir del siglo xv logro recuperar para Europa un mundo clasico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocratico e irracional. Nada mas lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgio como una reaccion politica de las elites florentinas contra los ejercitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo catolico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artistico anecdotico en unas cortes, las de los Reyes Catolicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas mas alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento paso a ser un simbolo del catolicismo se convirtio en un estilo artistico que conquisto el mundo.

Las exposiciones Remedios y Ecologías de la paz han propiciado, junto a su predecesora Futuros abundantes, un espacio para la reflexión y el debate cultural con la mirada puesta en la sostenibilidad del planeta, por medio de perspectivas ecologicas, socialesy politicas visionarias en un momento de crisis global. A traves del arte, se proponen practicas alternativas de cuidado, reconciliacion y accion reparadora.El libro profundiza en los fundamentos teoricos de estas exposiciones, desentrañando narrativas opresivas y reivindicando la reparacion como herramienta de resistencia historica.Al abordar la coleccion de TBA21 desde los enfoques de la remediacion y la paz centrada en la Tierra, la publicacion resalta el papel del arte en la restauracion de relaciones fracturadas y en la reimaginacion de futuros compartidos.

Este libro es una cuidada recopilación de reflexiones y apuntes que, a lo largo de los últimos veinte años, han ido delineando el camino artístico y personal de la ceramista Paola Masi. Cada página constituye un testimonio intimo de su evolucion creativa, revelando sus momentos de busqueda, hallazgo y transformacion que han marcado su trayectoria. Acompañado de una seleccion de poemas -que dialogan con la sensibilidad y el silencio de la materia-, el libro tambien presenta una muestra de sus creaciones mas recientes. Asi, esta obra invita a sumergirse en el universo poetico y visual de una artista que ha sabido hacer de la ceramica una forma de pensamiento y expresion.

La historia no contada de la estrella X más famosa del mundo.Marilyn Chambers fue la encarnación del espíritu libre de los años setenta, la estrella X más famosa del mundo y un talento no apreciado cuyo trabajo en peliculas para adultos obstaculizo sus sueños de convertirse en una actriz seria. Criada en un acomodado barrio residencial de Connecticut, Marilyn salto a la fama cuando se supo que no solo habia protagonizado la innovadora pelicula para adultos "Tras la puerta verde", sino que tambien habia sido la modelo de la caja del detergente para ropa Ivory Snow (eslogan del producto: "99 44/100 % puro").Marilyn fue la primera actriz para adultos en pasar al entretenimiento convencional. Mantuvo una carrera versatil de tres decadas, que incluyo papeles en obras dramaticas, un musical de Broadway, su propio programa de television y el papel principal en la pelicula "Rabia" de David Cronenberg. Pero su exito en las peliculas para adultos tambien resulto ser su perdicion. Empañada por una violenta relacion con su marido y manager, Chuck Traynor, desarrollo la personalidad de una estrella del sexo las veinticuatro horas del dia. Con recuerdos de familiares y amigos, muchos de los cuales nunca han hablado publicamente, junto con las propias palabras de Marilyn y fotos nunca antes

Este libro reúne 54 artículos cuidadosamente seleccionados que trazan un recorrido por el universo cultural de Montero Glez: música, literatura y otras expresiones artísticas que han marcado su trayectoria. Con un estilo provocador y lirico, el autor ofrece reflexiones personales, cronicas y piezas que combinan lo popular con lo profundo.

CataláEn el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer esteensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos de incomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

En el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimosprohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Quésignifica ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ámbito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o laseñal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura lacancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantesque probablemente latan en tu cabeza despues de leer esteensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lalectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro..

FrancésEn el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia? En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer este ensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asento dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacios.La parcialidad de la teoria modal medieval, centrada solo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus codigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonias y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolucion de esta musica.

Durante más de veinticinco años, la coleccionista Nicola Erni ha adquirido obras de arte que reflejan su pasión por el arte, la moda y el cambio social, reuniendo una de las mayores colecciones de fotografia y una extensa coleccion de arte contemporaneo en manos privadas. Mix & Match presenta casi 400 obras de la Coleccion Nicola Erni, combinando fotografias de moda y arte contemporaneo en divertidas combinaciones donde ambos generos dialogan.Paralelamente, ofrece un recorrido por cien años de fotografia de moda y muestra nuevas formas de explorar este campo desde la decada de 1930 hasta la actualidad, organizado en doce secciones tematicas.Entre los artistas y fotografos destacados se encuentran: Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Cecil Beaton, Sylvie Fleury, Keith Haring, Vivian Maier, Cindy Sherman, Tim Walker, Andy Warhol y otros.Reunir los mundos de la fotografia de moda y el arte es orquestar un dialogo extraordinario que trasciende generaciones y culturas. Estas imagenes, vistas a traves de una perspectiva muy personal y desde la perspectiva de una mujer unica, capturan experiencias que reflejan la humanidad entera. O Manuela Wirth, presidenta de Hauser & Wirth

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Discover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicDiscover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicThis book traces the life and career of Miguel Mila, one of the pioneers of modern design in Spain. Known for iconic lamps such as the TMC, TMM and Cesta, Mila elevated simplicity to both an aesthetic and ethical ideal, creating essential, functional and timeless objects. With the spirit of a bricoleur, he developed a body of work rooted in craftsmanship and common sense, removed from passing trends yet always relevant.The book places his legacy within the boom of 20th-century design and reveals an intimate, clear-sighted Mila, faithful to a vision of design that is practical, human and enduring.It reclaims his place as a discreet yet essential classic figure in Europe's creative heritage.

L expansió de les microcredencials, afavorida per iniciatives públiques i privades i com a resposta a les necessitats massives d adaptació a un context econòmic i social en constant transformació, es