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Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

La muestra museográfica «Los rostros de Atabey» abrió sus puertas en La Habana y en Madrid como un recorrido por los imaginarios de género de las poblaciones indígenas arahuaco-insulares («taínas») e

Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco mas puro hasta el negro mas intenso, desde los rosas, naranjas y rojos mas vibrantes hasta los verdes mas frescos y los azules mas tranquilos. Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imagenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibu de Kelly Wearstler; un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau; una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood; y otras obras maestras de interiores de los nombres mas destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams. Las lujosas imagenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi. Inteligente, elegante y con una produccion exquisita, este impresionante volumen muestra como la incorporacion del color puede transformar cualquier espacio domestico.

Un volumen que recorre la obra de uno de los mejores fotógrafos latinoamericanos, que retrató la vida en el continente a través de sus luces y sombras.Leo Matiz fue mucho más que un fotógrafo: fue un viajero incansable y testigo privilegiado de la modernidad latinoamericana. Su camara, siempre en movimiento, lo acompaño durante mas de medio siglo por ciudades, campos y puertos de Sudamerica. Desde que tomo su primera camara, en 1937, Matiz supo captar con extraordinaria sensibilidad tanto el mundo rural como el urbano, documentando la industria, el trabajo obrero, las plantaciones bananeras, la vida maritima y las profundas desigualdades que atravesaban la region.Su obra se distingue por una atencion exquisita a la luz, la composicion y las texturas, asi como por el uso de angulos audaces que revelan una vision radical y moderna. En paises como Mexico, Colombia y Venezuela, Matiz fotografio tanto a los marginados como la efervescencia cultural y social, construyendo un retrato complejo y humano de su tiempo. Vinculado a la gran fotografia moderna internacional, su trabajo dialoga con referentes como Paul Strando Man Ray, lo que le convierte en figura clave de la fotografia latinoamericana del siglo XX.

La Cueva de la Fuente del Trucho, ubicada en el término municipal de Colungo-Asque (Huesca), constituye un enclave de excepcional relevancia para el estudio del arte rupestre paleolítico en la Península Iberica. Descubierta en septiembre de 1978 por el equipo de investigadores de la Universidad de Zaragoza y del Museo de Huesca en el transcurso de unas prospecciones dirigidas a la catalogacion de estaciones rupestres. Declarada BIC, el 27 de marzo del 2002, la cueva de la Fuente del Trucho posee las unicas pinturas rupestres del Paleolitico Superior en Aragon.Este trabajo cientifico en torno al estudio de esta cueva realizado por Pilar Utrilla Miranda, catedratica de Prehistoria en la Universidad de Zaragoza, ha sido fundamental en el analisis estilistico y contextual del arte rupestre aragones ya que ha utilizado el contexto estratigrafico de los materiales hallados en las proximidades de la cueva para establecer una cronologia relativa. Herramientas liticas y restos organicos asociados al Gravetiense. En esta investigacion, se han comparado las figuras de la Cueva del Trucho con otras representaciones del arte gravetiense en cuevas como El Castillo o Altamira, situadas en la cornisa cantabrica, lo que ha permitido situar el conjunto dentro del Paleolitico Superior. Esta cavidad representa el unico yacimiento aragones con manifestaciones pictoricas atribuibles al Paleolitico Superior, lo que la situa en una posicion singular dentro del panorama arqueologico nacional.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un

A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de musica de todas las epocas. Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formacion sobre este tema, tan vinculado a suinstrumento, durante sus estudios musicales; y ni siquiera existe una bibliografia especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia.Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situacion y realizar una aportacion significativa en este campo. Analiza el fenomeno de la transcripcion de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboracion de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangon alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro proximo.Con prologo de RICARDO IZNAOLAMusico e interprete de gran honestidad, su transcripcion de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginacion y seriedad. GUILLERMO GONZALEZ

En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, al reducir toda la creacion musical a sus corrientes mas radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta vision reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartok, hasta la musica electronica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigacion.

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la musica, el arte su obra artistica, entre la pintura y la instalacion, ha sido expuesta en galerias de renombre, la moda fue una de las creadoras de la marca X-Girl y, en menor medida, la interpretacion ha trabajado como actriz a las ordenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes, pero tambien su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas mas longevas y creativas del rock se disolvio tras veintisiete años de matrimonio, poniendo tambien punto y final a la trayectoria de un grupo que marco un antes y un despues en la musica alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aun latente cuando descubrioque su marido la engañaba con otra mujer y como, despues de una retahila de infidelidades y mentiras, decidio separarse de el definitivamente.Kim Gordon tambien rememora la electrizante escena musical y artistica de Nueva York y algunas de las canciones mas celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley 69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su calida amistad con Kurt Cobain, el lider de Nirvana."La chica del grupo" explora de manera inteligente y critica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aun hoy prevalece la testosterona, asi como tambien las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edicion 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capitulo y Rachel Kushner, el prologo.

Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen frances y proxima ya a su octavo centenario, la catedral de Leon deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporcion perfecta de sus torres y arbotantes.Este libro recorre su historia desde la construccion y las reformas medievales hasta la gran restauracion del XIX, deteniendose en la riqueza escultorica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bovedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los mas completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Historico Artistico declarado en nuestro pais.Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una vision clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gotico.

Un viatge per la ciutat que mai va ser, per entendre millor la que som. Barcelona és una ciutat feta de somnis, projectes i visions que, sovint, mai van arribar a construir-se. La Barcelona impossible ens convida a descobrir aquesta altra ciutat que hauria pogut existir: una Barcelona paral·lela, traçada per plans frustrats, edificis imaginaris i transformacions que el temps, la politica o els diners van esborrar del mapa. Des de l'Eixample que Cerda no va construir fins al zoo mari que no va arribar a obrir les portes, el llibre ens descobreix una Barcelona alternativa, paral·lela, que explica millor la real. Amb un rigor historic i un esperit curios, l'autor ens convida a imaginar la ciutat que mai va ser, la Barcelona impossible. Pol Casellas ens guia per mes de cent cinquanta anys d'urbanisme, arquitectura, art i infraestructures a traves de vint-i-cinc projectes que expliquen una historia fascinant: la del desig constant de reinventar la ciutat. Amb rigor historic i mirada creativa, l'autor reconstrueix la memoria dels somnis urbans que van dibuixar -pero no van arribar a modelar- la Barcelona que avui trepitgem.

Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogo con la historia del arte

A lo largo de casi cuarenta largometrajes de ficción John Huston (1906-1987) dio muestras suficientes de su capacidad de adaptación a todo tipo de propuestas genéricas (drama, comedia, musical, films de aventuras, etc.), la mayor parte de los cuales basados en material literario, ya sea en forma de novelas o relatos cortos. Lector voraz, asimismo John Huston extrajo de sus experiencias personales en multitud de escenarios naturales elementos dispuestos a quedar integradas a historias que rodo durante la era analogica, quedando al margen de la incipiente era digital al fallecer a finales de los años ochenta, a los setenta y un años de edad. JOHN HUSTON: En la frontera de la vida representa uno de los ensayos mas completos publicados en lengua castellana sobre la obra de un cineasta que trabajo para otros directores en calidad de guionista, dialoguista (fundamentalmente durante su primera etapa profesional), actor y productor, mereciendo un par de años antes de su deceso el prestigioso David W. Griffith Award, una distincion que cabia sumar a los dos Oscar obtenidos por su cometido profesional en El tesoro de Sierra Madre (1947), al de Mejor Director y Mejor Guionista. Participada en el cuadro actoral por su padre Walter Huston y su intimo amigo Humphrey Bogart, El tesoro de Sierra Madre contribuiria a fortalecer la figura de su principal responsable tras las camaras, capaz de mantenerse en activo durante cinco decadas.

50 años de arte en femenino de la polifacética artista.Artista, compositora, activista y filántropa, las diversasfacetas de Yoko Ono confluyen y se entrecruzan eneste libro, catálogo una de sus exposiciones masambiciosas, que se celebra en el MUSAC de Leon.Un recorrido por su trayectoria artistica desde los años60 hasta la actualidad que supone una ocasion unicapara revisitar sus contribuciones mas destacadas en elambito de la performance, la instalacion, el cineexperimental o el arte conceptual.Sus trabajos, representados aqui con obras que vandesde 1964 hasta 2013, recogen una filosofia de vidaque sustenta toda su practica artistica, basada en laimaginacion, el pensamiento, el proceso, laparticipacion y la conexion humana.En su obra los objetos, textos, sonidos, performances y peliculas se combinan de innumerables formas con el fin de ampliar los limites de lo que puede ser el arte, lasexposiciones y hasta los museos.

Los fondos del Archivo Histórico de la Nobleza de Toledo son de una riqueza y amplitud inagotables, mostrándose en este catálogo solo una parte de los más destacados a nivel artístico y simbólico. El conjunto conservado en el Archivo de la Nobleza constituye una excelente, significativa y amplia muestra de documentos pintados desde la Edad Media hasta el siglo XIX, con destacados ejemplos de practicamente todas las tipologias diplomaticas y abarcando casi todos los periodos historicos. Especial abundancia tienen los referidos al reinado de Carlos II, asi como los del siglo XVIII, en particular ejecutorias de hidalguia y titulos de nobleza, que se constituyen como los grandes nucleos de la exposicion.

* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida.* Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye mas de sesenta piezas, productos y momentos iconicos de la casa de moda.* Dior redefinio la moda en tiempos de posguerra y reivindico que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del dia. Sus prendas transmitian esperanza y belleza, y se confeccionaban con la mas exquisita atencion a los detalles. Este libro, con sus magnificas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino tambien de aquellos que llevaron el timon despues de el: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros.Dior-que vistio a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich; a personajes de ficcion como la fanatica de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la musica como Rihanna- cuenta con una enorme legion de fieles seguidores.

* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singula