Libros de Arte, página 3 de 9

* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporaneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continua con la reinvencion del legado de la historica casa. Con mas de 100 impresionantes fotografias acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca iconica que continua redefiniendo el panorama de la moda.Me resulta muy dificil ver los limites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante. Jonathan Anderson

* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innova

La exposición Oro tejido con paja es el resultado de una invitación por parte del equipo de La Casa Encendida a la comisaria Beatriz Alonso a trabajar con artistas activos en España que, debido a su fecha de nacimiento, anterior a 1965, no pudieron aplica

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento historico: la primera manifestacion del orgullo gay en España. Colita, con su camara siempre atenta a los margenes y las resistencias, capturo ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salio a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografias no son solo un documento historico; son el testimonio visceral de un acto de valentia colectiva en tiempos de incertidumbre politica. A traves del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron decadas de represion y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terre contextualizan, reflexionan y homenajean aquel dia irrepetible, construyendo un relato polifonico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los origenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catalogo es una coedicion con del Ministerio de Igualdad, a traves de la Direccion General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

NY STYLE es un impresionante libro de gran formato que muestra los apartamentos más exquisitos de la ciudad de Nueva York. Desde elegantes áticos hasta históricos edificios de ladrillo rojo, esta coleccion destaca lo mejor en lujo, arquitectura y diseño de interiores. Cada pagina revela espacios impresionantes con vistas panoramicas del horizonte, mobiliario elegante y un estilo impecable. Con hogares de los mejores diseñadores, artistas y visionarios, NY STYLE captura la esencia de la sofisticacion urbana. Con una rica fotografia y opiniones de expertos, este libro es imprescindible para los amantes del diseño. Tanto si busca inspiracion como si simplemente desea admirar las mejores residencias de Nueva York, esta es la guia definitiva para la vida urbana de alto nivel. Experimente el glamour, la elegancia y la creatividad que definen los hogares mas extraordinarios de Nueva York.

New Humans traza una historia diagonal de los siglos XX y XXI a través de la obra de más de 150 artistas, escritores, científicos, arquitectos y cineastas, destacando momentos clave en los que los dramaticos cambios tecnologicos y sociales impulsaron nuevas concepciones de la humanidad y nuevas visiones de su posible futuro. El libro, y la exposicion que lo acompaña, que inaugurara el edificio ampliado del Nuevo Museo, diseñado por OMA/Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu, conecta la era de los automatas con la floreciente era de la IA generativa y reune una procesion de humanos que se convierten en maquinas y maquinas que se convierten en humanos. Presenta obras nuevas y recientes de: Sophia Al-Maria, Lucy Beech, Cyprien Gaillard, Pierre Huyghe, Tau Lewis, Daria Martin, Wangechi Mutu, Precious Okoyomon, Berenice Olmedo, Philippe Parreno, Hito Steyerl, Jamian Juliano-Villani y Anicka Yi en el contexto de obras de artistas y figuras culturales del siglo XX, incluidos Francis Bacon, Constant Nieuwenhuys, Salvador Dali, Ibrahim El-Salahi, H.R. Giger, Kiki Kogelnik, Hannah Hoch, Tatsuo Ikeda, Gyula Kosice, El Lissitzky, Lennart Nilsson, Eduardo Paolozzi, Carlo Rambaldi, Germaine Richier y Elsa von Freytag-Loringhoven Ensayos de: Aaron Betsky, Gary Carrion-Murayari, Erin Christovale, Meghan Forbes, Hal Foster, Sophie Lewis, Eric Michaud, Katy Siegel, McKenzie Wark y Gary Zhexi Zhang Incluye un flipbook integrado en la portada.

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor practico: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Mindful Living te invita a reducir el ritmo, respirar profundamente y abrazar el arte de la presencia. Este libro, bellamente editado, combina fotografías serenas con reflexiones profundas sobre la atencion plena, el cuidado personal y la vida consciente. Descubre consejos practicos, rituales relajantes e historias inspiradoras que nutren la paz interior y el equilibrio. Ya sea en tu hogar o como regalo para un ser querido, te servira como recordatorio diario para vivir con conciencia y gratitud. Deja que cada pagina te guie hacia una vida mas centrada y armoniosa. Eleva tu espacio y tu espiritu con Mindful Living.

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidio abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situacion politica global producida por la guerra fria. Casi setenta años despues, en una realidad marcada por la urgencia climatica y la hegemonia neoliberal, Javier Morales, lector durante decadas de la obra del escritor ingles, sigue la pista, brujula en mano, del paso de Berger por España. Asi, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor ingles establecio una relacion artistica, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la busqueda exacta de la palabra, la comprension de la naturaleza en su conjunto, una estetica en la que no menosprecie la etica, o el rechazo de la narrativa dominante.Escrito con espiritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajistico que traspasa el relato periodistico, la biografia, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordandonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

Durante años pensé que la basura desaparecía de nuestras ciudades por la noche sin más, como por arte de magia. Depositada en contenedores, al día siguiente ya no la volvíamos a ver. En mayo del año 2000 fui por primera vez a Valdemingomez y alli lo descubri. Inmensas montañas artificiales formadas a base de millones de toneladas de residuos crecian a tan solo catorce kilometros del centro de Madrid. Estructuras piramidales aterrazadas, que bien pudieran ser como las plataformas y mesetas descritas por el arquitecto danes Jrn Utzon, estaban en permanente construccion gracias a la descarga incesante de miles de camiones que iban y venian sin parar. Al mismo tiempo, fui consciente del problema que suponia la basura de la ciudad en el medioambiente. Un problema colosal, cuyas consecuencias no se habian previsto. Necesitamos repensar el modelo de produccion y consumo de nuestras sociedades. No podemos seguir generando y acumulando tanta basura. La necesaria preservacion de nuestro habitat obliga a mirar de otra forma. Veinticinco años despues y tras muchas preguntas, conversaciones y viajes, he aprendido que los arquitectos, entre otras cosas, participamos en la construccion de un mundo mas bello y reciclamos la materia.

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934–Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con o

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934ûCiudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objeto

Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la unica, tambien lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increible historia real sobre el mayor robo de obras de arte sucedido en España, que la ficcion no se habia imaginado y en la que aparece una presunta espia sovietica, que vende al Museo del Prado por una millonada el autorretrato falso de un gran pintor holandes. Aqui tienes un episodio oculto de la posguerra.

Maniera salda una deuda con Toledo. Aunque han sido numerosas las exposiciones dedicadas al Greco, su escuela e incluso a los artistas que precedieron su llegada, nunca antes la ciudad había acogido una muestra que realizara un recorrido por la pintura toledana del siglo XVI. En consecuencia, la exposicion organizada por el Museo del Greco acerca al visitante al manierismo, un particular estilo venido de Italia que marco una etapa decisiva en la historia del arte europeo.Catalogo de la exposicion que tuvo lugar en el Museo del Greco del 12 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026.

Guía jurídica sobre los procedimientos administrativos y su aplicación práctica en la administración pública española.