Libros de Arte, página 3 de 13

Libro cercano y evocador que rescata la experiencia colectiva de entrar en una sala, elegir asiento, compartir silencios y salir transformados. Es un canto a aquel tiempo en que las historias nos completaban y una reflexion lucida sobre el futuro que llego sin avisar, recordandonos que, a veces, lo que desaparece sigue iluminando nuestra manera de mirar el mundo.

* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura acc

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojo a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevio a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alio con artistas contemporaneos y a traves de sus desfiles hablo de feminismo, de problematicas sociales o del uso de la tecnologia. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporanea.

In recent years, migration policies have led to the erosion of fundamental rights for migrating persons in urban areas, with pathways to safe havens, both geographically and legally, gradually diminishing. This book explores the role of urban space and urban practice in creating conditions of exclusion and inclusion in European cities, especially in Berlin, Brussels, Milan and London. Building on collaborative partnerships between civil society organisations and universities, it shares some of the lessons learned and concerns raised by an experimental learning programme situated at the intersection of architecture, urbanism and migration. The volume presents a collection of texts in multiple languages, interviews, visual essays and situated examples from citizen-led solidarity initiatives, pedagogical experiences and spatial practitioners. Taken together, this assemblage of materials seeks to revise urban practice and acknowledges the fundamental role of migration for critically understanding what cities are today and re-thinking what they could become in the future..This book is the outcome of DESINC LIVE: Designing and Learning in the Context of Migration, a programme funded by Erasmus+ (Call 2019 Round 1 KA2 Cooperation for Innovation and the Exchange of Good Practices; KA203 Strategic Partnerships for Higher Education).

En 2001 el arquitecto Álvaro Siza recibió el encargo de diseñar un Hotel Deportivo en el Balneario de Panticosa, un enclave privilegiado del Pirineo aragonés. Proyectado para amortiguar el impacto visual en el territorio, el resultado es una volumetria potente y fragmentada que dialoga con la sobriedad y el dinamismo de los espacios interiores, articulados por la presencia de la luz. En 2008, pocas semanas antes de la finalizacion de las obras, el promotor quebro arrastrado por el terremoto global de la crisis financiera. El edificio de Siza quedo entonces a merced de las inclemencias del tiempo y la accion de la naturaleza. El abandono de proyectos arquitectonicos que conduce al deterioro y anticipa la ruina es uno de los temas centrales que ocupa la atencion de Iñaki Bergera, quien a lo largo de su trayectoria ha realizado un registro visual de las cicatrices que marcan el territorio y señalan un conflicto con la arquitectura. Desde 2011 Bergera comenzo a fotografiar la paulatina degradacion del Centro de Alto Rendimiento Deportivo y del Apartahotel anejo. El resultado que aqui se recoge junto con bocetos y el testimonio aportado por el propio arquitecto portugues demuestra que, lejos de entrar en conflicto, la arquitectura abandonada de Alvaro Siza en Panticosa participa de un extraño e intenso vinculo con el territorio que remite a una nueva poetica del abandono.

Esta plaza fue construida en los terrenos y huerta de San Francisco, por don Antonio María Álvarez, acaudalado personaje, de oscura biografía, que previamente habían sido confiscados por el Estado, en la desamortizacion de Mendizabal. Fue construida por el arquitecto don Rafael Mitjana, a expensas de don Antonio Maria Alvarez. Este inmueble debio ser muybello, pero desgraciadamente no nos ha quedado testimonio grafico de el.

El presente trabajo demuestra la estrecha relación que existió entre la pintura y la fotografía en el siglo XIX en España, y rastrea la importancia que esta última tuvo en el proceso creativo de muchas de las pinturas que hoy conocemos. Obviamente, la fotografia y la pintura son dos tecnicas muy distintas. En la fotografia, tras el objetivo hay un individuo que la maneja, el ojo de la camara es fijo, aseptico y a veces implacable, mientras que el pintor es mas subjetivo, mas sentimental, mas dependiente de los cambios de humor y de las tendencias, porque la pintura tiene un caracter creativo e interpretativo que no siempre encontramos en estas primeras fotografias. Prueba de ello es el caso de Dionisio Fierros, que en ocasiones se sirve de la fotografia como base, pero a partir de ella crea e interpreta y sus obras la trascienden, la superan, y sus cuadros vibran llenos de vida, color y sentimiento.Dos tecnicas distintas, dos caminos diferentes para entender la realidad del siglo XIX y en definitiva, una misma intencion que subyace en pintores y fotografos: el ser testigos fieles de la actualidad.Un breve recorrido por la pintura y la fotografia del S. XIX, y en especial, por laobra de Dionisio Fierros, que abre nuevas vias paraun estudio mas completo del arte novecentista.

¿Es verosímil que un artista tan radical como Picasso tuviera interés en recuperar las fuentes de la historia sagrada? ¿Y hasta qué punto su compromiso con las señas de identidad españolas tan impregnadas de catolicismo afecto a esta recuperacion? Hasta ahora las raices biblicas en la obra de Picasso solo estan parcialmente investigadas. Esta publicacion se propone rastrear las fuentes judeocristianas en la produccion del artista malagueño. Se muestra como la trasgresion vanguardista que caracteriza su produccion y el impulso secularizador de la era moderna no le impidieron recuperar lo sagrado en un escenario moderno laico y como, a la hora de representar visualmente sus incertidumbres personales o de tratar asuntos universales como la vida, la muerte, la violencia o el dolor, los arquetipos biblicos se entremezclan con conceptos profanos y paganos.

El libro consta de tres partes: relato y conjeturas acerca de la muerte a los 19 años de la actriz Sandra Mozaroviski. Extraños sucesos vividos por el autor en relación con la actriz, que fue su novia, y con la que hablo el dia en el que supuestamente cay

Performing Architecture' is a citywide festival launched in Milan through the collaboration between BASE and DOPO?, which engaged five districts in the southern suburbs. Its goal was to create a laboratory of experimentation capable of generating exercises in collective thinking and fostering dialogue and active participation within local communities. Comprising three essays (by Linda Di Pietro, Salvatore Peluso and Alessandro Pasero) and five conversations with the participating authors, the publication does not celebrate the festival experience but seeks to reinterpret it critically. Rather than attempting to theoretically redefine the boundaries andpossibilities of the architectural discipline, the project by BASE and DOPO? stems from a pure desire for experimentation.

Un llibre autobiogràfic i musical que transforma el dol en una celebració d’amor, vida i memòria.Per sempre més no només és el testimoni íntim d’un fill que acompanya el seu pare en el tram final de

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a cel

* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda.* A traves de una cuidada seleccion de preciosas fotografias y un analisis experto, narra la historia de una de las dinastias mas antiguas de la moda italiana.Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos dias de la peleteria y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora mas que nunca, esta fuertemente arraigada en la cultura popular.Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus iconicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus articulos de cuero, Chloe ha seducido a la mujer moderna desde su creacion, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del pret-a-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imagenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas mas valoradas de Chloe y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detras de la iconica casa de moda.Incluye informacion desde sus inicios en Paris hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual.* Una marca aclamada por su emblematica tecnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus articulos de cuero, desde sus iconicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia coleccion de fotografias y un interesantisimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores.Incluye desde los primeros dias de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas mas cautivadoras y emocionantes.

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En

En la trayectoria artística de Mena, como se valoró ya muy positivamente desde Palomino o Ceán, la presencia de Cano marca un antes y un después. No obstante, una vez en Málaga, irá depurando las lecciones aprendidas hasta configurar su propio estilo, mucho mas realista, naturalista, profundamente expresivo y, todo ello, dentro de un singular virtuosismo tecnico. De ahi que, en ultima instancia, Mena haya de ser considerado como figura unica y señera del patrimonio cultural malagueño, mas sin olvidar que, en sus obras firmadas, casi siempre hizo constar su origen granatensis, donde nacio en 1628, y donde habito hasta los 30 años en que se avecindo en Malaga. Estas dos grandes etapas de su vida granadina y malagueña, ambas con la misma duracion temporal de treinta años seran las bases articuladoras de este trabajo.

Cuentan que cuando Marco Polo regresó de China su familia no lo reconoció. Como este gran viajero veneciano de antaño, Fabienne Verdier también regresó totalmente cambiada tras haber dejado su Francia natal a los veintidos años para adentrarse en lo mas profundo de la China comunista en busca de los secretos olvidados de la pintura tradicional de ese pais. Al principio de la decada de los ochenta, esta brillante estudiante de Bellas Artes ingreso en una escuela de la provincia de Sichuan y se enfrento a todo tipo de obstaculos, tanto en la vida cotidiana como en los derivados de prohibiciones de orden politico. Dejando atras todo cuanto habia aprendido del arte occidental, se convirtio en alumna de grandes maestros despreciados y marginados por la Revolucion Cultural que la iniciaron en los codigos de un arte milenario. Su extraordinaria interaccion con las tradiciones esteticas chinas amplio radicalmente su vision de lo que puede ser el arte y, al volver despues de casi diez años, no supo en que cultura se sentia mas en casa. 'Pasajera del silencio' es el testimonio del intento de Verdier de tender puentes entre dos mundos muy dispares y del origen del lenguaje propio que desarrollo para transitar entre uno y otro. Su experiencia ofrece una detallada vision de un capitulo de la historia cultural china poco conocido en Occidente, asi como un vivido documento biografico de una artista tan dotada para el conocimiento racional como para el intuitivo: la joven que emprendio ese viaje hace mas cuarenta años y que hoy es una figura preeminente del arte contemporaneo.Fabienne Verdier (1962) es pintora. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones publicas, entre ellas las del Musee Cernuschi, la Pinault Collection y el MNAM-Centre Pompidou en Paris, el Musee Barbier-Mueller en Ginebra, a Pinakothek der Moderne en Munich, el Museo Nacional de Oslo y el Kunsthaus en Zurich. En la obra de Verdier la pintura se convierte en un lugar para experimentar con la gravedad, el flujo, la vibracion y las ondas electromagneticas, de luz y sonoras. Esta se articula a partir de un lenguaje pictorico fruto de una hibridacion de conocimientos e inventos tecnicos unicos: pinceles de pendulo, herramientas gravitacionales, aleaciones de esmaltes y bocetos filmicos. Verdier no solo ha inventado un lenguaje enteramente nuevo, sino que sus investigaciones han abierto caminos visionarios en el terreno de la convergencia entre la energia terrestre y la imaginacion en el arte contemporaneo.

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...