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La expansión de las microcredenciales, auspiciada por iniciativas públicas y privadas y como respuesta a las necesidades masivas de adaptación a un contexto económico y social en constante transformacion, esta impulsando una nueva generacion de aprendizaje abierto, flexible y a distancia a gran escala. En este contexto, cabe preguntarse cuales son las implicaciones de la creciente inversion en microcredenciales para la educacion continua, el aprendizaje a lo largo de la vida y la empleabilidad. Este libro ofrece reflexiones y experiencias contextualizadas destinadas al desarrollo estrategico e institucional de estos programas de corta duracion en la educacion superior, con un enfasis particular en modalidades abiertas y a distancia. La obra presenta casos ...

"Máquinas de sueños" sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, "Dream Machines" explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica.

El escultor Jorge Oteiza (1908-2003) y el pintor Manolo Gil (1925-1957) se conocieron en 1955 en el proyecto de la Universidad Laboral de Tarragona (1952-1957). A partirde ese encuentro nació una estrecha relacion personal y un fructifero dialogo artistico e intelectual, solo interrumpidopor la repentina muerte del pintor. Esta relacion influyo de forma decisiva en ambos artistas, justo en un momento clave de sus respectivas trayectorias. Oteiza estaba inmerso en su Laboratorio Experimental, que marco su paso a la abstraccion geometrica. Por su parte, Manolo Gil atravesaba un periodo de gran intensidad creativa, tanto en sus elucubraciones teoricas como en sus exploraciones plasticas, mayoritariamente figurativas hasta ese momento. Esta publicacion analiza los detalles de ese encuentro profesional, asi como el extenso conjunto de mas de 50 collages experimentales desarrollador por Gil, que profundiza en el analisis de la composicion espacial a partir de la utilizacion de formas geometricasy que se elaboro en estrecha colaboracion con Jorge Oteiza. La publicacion reproduce tambien el poema visual inedito titulado Cambio y dedicado por Gil a Oteiza, ademas de incorporar un texto analitico realizado por Jon Echeverria Plazaola, investigador y Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en el que analizael desarrollo de esta propuesta artistica y su contexto cultural, asi como diversos apendices documentales que permiten acercarse al contexto de arte experimental de la segunda mitad del siglo XX.

Le livre Louis Vuitton fait partie de la collection "Legendes de la Mode I".Une collection incontournable pour les amoureux de la mode.La serie la plus complete jamais consacree a l& x02019;histoire de la mode et de ses maisons legendaires : vous y decouvrirez les pieces iconiques, les accessoires emblematiques, les styles marquants, sans oublier les campagnes publicitaires qui ont marque leur epoque.Vous plongerez dans l& x02019;univers des genies creatifs derriere chaque grande maison, de Coco Chanel a Christian Dior, en passant par Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada, et bien d& x02019;autres encore& x02026;Une collection exclusive de livres deco conçue par des experts de la mode : un style captivant, de belles couvertures rigides et des pages interieures richement illustrees (plus de 3.500 photographies) pour des livres haute couture indispensables, conçus comme de veritables objets de collection. En 1835, un jeune artisan audacieux lançait a Paris ce qui allait devenir l& x02019;une des plus grandes revolutions de l& x02019;histoire du luxe. Aujourd& x02019;hui devenu l& x02019;un des empires les plus in& x0FB02;uents de la mode, Louis Vuitton s& x02019;est distingue, des le deb

Los cineastas que hemos reunido en este libro pertenecen a distintas generaciones pero, sin embargo, comparten una misma praxis, una forma de hacer cine. El presente texto recoge el testimonio de estos ultimos artesanos vascos, revelando la naturaleza del oficio del arte popular por excelencia del siglo XX.Rayo interroga, en el mejor sentido de la palabra, con rigor y concrecion acerca de sus metodos de trabajo, preferencias tecnicas, cuestiones organizativas, resolucion de problemas y todo tipo de aspectos relativos al complejo proceso de realizacion de una pelicula, dando lugar a distendidos coloquios, casi siempre, desde una perspectiva reflexiva y critica. El resultado, tanto en las coincidencias como en las divergencias, es revelador. Hay convicciones, hay dudas, hay una honestidad patente y un clima de entendimiento que, sin duda, debe tanto a la pericia del entrevistador como a esa compartida condicion de creadores.Asumiendo que quien se asoma a este libro tiene un interes previo por el cine, no es tan necesario tener conocimientos especificos como cierta inquietud y curiosidad por saber como trabajan quienes hacen las peliculas. En las siguientes paginas el lector encontrara algunas provechosas (y sorprendentes y admirables) respuestas.

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

Joan Fontcuberta parteix dels treballs artístics presentats els darrers anys per obrir un espai de reflexió i indagar en allò que ens ensenyen les coses, en l?efecte que ens produeixla seva imatge en

Maison paysanne située á la périphérie de Madrid, la Quinta Ó plus tard connue comme la " Quinta du Sourd " Ó fut achetée par Goya en 1819. En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et enigmatiques. Peu de temps apres, le lieu tomba dans l oubli, hante par les malheurs, donnant lieu a toutes sortes d interpretations, de theories et de legendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent d inquieter

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

Soledad ha vivido a la sombra de su marido durante décadas. Por amor ?o por costumbre? renunció a sus ambiciones y aceptó el rol que se esperaba de ella: madre dedicada, esposa abnegada. Así transcurrio su vida, apagada, limitada, silenciada. Pero todo cambia cuando su marido muere. Durante el velorio, los hijos regresan a casa y estalla el caos: los trapos sucios salen a la luz, las viejas heridas se abren, y la tension alcanza el punto de quiebre. Harta de todo, Soledad los echa a todos y, borracha, termina la noche gritandole al cadaver por la vida que le robo. Al dia siguiente, encuentra entre las pertenencias de su esposo un cuaderno que habia olvidado: uno que ella misma escribio de joven, en sus dias de scout. En el hablaba de lugares fantasticos, creados por su imaginacion. Entonces, toma una decision. Se pone su viejo uniforme de scout, y sale ?por fin? en busca de esos mundos que soño. Porque nunca es tarde para comenzar a vivir.

40 mensajes de arte urbano Al igual que los antiguos jeroglíficos egipcios, el arte de Banksy comunica mensajes complejos a través de imágenes icónicas. La obra de Banksy invita a reflexionar a quie

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gse

Ejemplo excepcional de la arquitectura japonesa, Katsura ha inspirado a innumerables arquitectos, desde Bruno Taut y Le Corbusier hasta Tadao Ando y Kenzo Tange, y se considera a menudo precursor de las tendencias modernistas.Ahora disponible en un nuevo formato, la Villa Imperial Katsura ofrece una exploracion en profundidad del palacio del siglo XVII en Kioto, Japon, a traves de dibujos detallados y analisis historico. La extensa seleccion de mapas, dibujos y fotografias convierte a este libro en una obra de referencia indispensable y ofrece un acceso sin precedentes a este hermoso palacio. Incluye textos y fotografias de Arata Isozaki, Yoshiharu Matsumura, Manfred Speidei, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange y Francesco Dal Co