Libros de Arte, página 4 de 11

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.

¿En qué momento dejamos de maravillarnos con los pequeños descubrimientos de cada día? Los niños y niñas poseen ese don: convertir lo común en extraordinario, lo simple en un juego y las diferencias en un motivo para unirse. Con esta nueva serie de comics infantiles llega la oportunidad de reencontrarnos con esa mirada y compartirla. Con el comic para primeros lectores Cabeza Cabaña y Cabeza Arbol, inauguramos una serie protagonizada por unos singulares personajes creados por Scott Campbell autor de La maquina de los abrazos.mato comic, pensadas para niños y niñas de 6 a 9 años, repletas de saludos imposibles, tesoros sin mapa y escondites disparatados. Relatos unicos que nos recuerdan que la amistad es uno de los tesoros mas valiosos de la infancia.energia de un comic que se rie de lo cotidiano y lo convierte en aventura, este primer volumen abre las puertas a un universo tan absurdo como entrañable, habitado por personajes inolvidables: como Cabeza Volcan, Cabeza Automovil o Cabeza Papelera. reir, imaginar y comprender que ninguna cabeza se parece a otra y en eso esta la magia.

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural.Walshe trasciende la descripcion tecnica para ofrecer una afilada critica cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro mas consciente con nuestras creaciones.

Una conversación entre el aclamado arquitecto y el periodista y poetaAntonio Lucas.Discípulo de Fernando Chueca, Leopoldo Torres Balbás o Sáenz de Oiza, con quien inicia su carrera como arquitecto. Rafael Moneo ha sido testigo y artifice de la mejor arquitectura de los siglos XX Y XXI.El primer español en ganar el premio Pritzker es un pensador luminoso y con vocaciondocente, ortodoxo por igual, osado, sagaz y de una templanza que es pura vibracion en tantos de sus trabajos, como el Museo Nacional de Arte Romano de Merida, la Estacion de Atocha, el Kursaal de San Sebastian, la ampliacion del Museo del Prado, el edificio de laboratorios de la Universidad de Columbia, el Museo de Arte Moderno yArquitectura de Estocolmo o la catedral de Los Angeles.Esta conversacion que mantiene con el periodista y poeta Antonio Lucas ofrece la oportunidad de adentrarse en el universo creativo de un arquitecto necesario para entender la ciudad contemporanea, cuya obra es a la vez una aventura apasionada y una rigurosa antologia del pensamiento en la arquitectura.

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excentricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantasticas y vividas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto. Aunque inspirada en la cultura popular, la tecnica de la artista esta profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tension subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonia y la disonancia. La primera monografia propiamente dicha de Yuskavage presenta mas de 150 imagenes a color, incluyendo fotografias ineditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.

Esta serie constituye un retrato íntimo de Arminda, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A través de estas imágenes, la fotógrafa Ana Hop explora la lucha cotidiana de su tia con una enfermedad mental que, aunque hoy se aborda con mayor apertura, durante mucho tiempo fue un secreto familiar. El proyecto expone las restricciones impuestas por su diagnostico como la imposibilidad de trabajar o mantener una vida social activa y busca generar una reflexion sobre la invisibilidad del sufrimiento mental. Mas que un documento personal, como señala la autora, esta obra se erige como una declaracion sobre la urgencia de visibilizar el dolor, la marginacion y los estigmas que aun persisten en torno a quienes viven con enfermedades mentales.

¿Por qué y para qué se retratan los pintores? ¿Por qué interesan sus autorretratos a los espectadores? Este libro trata de responder estas preguntas y muchas más. El autorretrato es un ejercicio obsesivo, pasional y creativo. Al espectador puede provocarle atraccion, rechazo o indiferencia, pero al observar el rostro representado le surgen interrogantes, porque detras hay siempre una historia que desvelar. Ademas de informar de las claves de este enigmatico genero y de sus principales maestros, como Durer, Anguissola, Rembrandt, Courbet, Goya, Ensor, Munch, Schiele o Kahlo, entre otros, Manuel Alberca hace una declaracion de amor y de gratitud a estos por el regalo generoso de sus obras. Al mostrarse, no como son, sino como se ven, los artistas aceptan el desafio mas arriesgado. El resultado deviene en un gesto frivolo, narcisista o megalomano, si se ven con presuntuosa perfeccion. Si se muestran fragiles, el resultado es de modestia, humillacion o penitencia. Estas obras no hablan solo de sus autores, sino que hablan tambien a los espectadores. Sirven de espejo oblicuo en el que mirarse y reconocerse. Mirame. Enigma y razon de los autorretratos es un ensayo pionero en su genero.

Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decision importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que habia comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recien descubierta vocacion de pintor.En otoño de 1972 el joven artista marcho a Paris. El dia de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposicion de Barnett Newman que tenia lugar entonces en el Grand Palais, constituyo para el un autentico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante.Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E es un libro del autor PEREZ-JOFRE, IGNCIO/DOPICO-RODRIGUEZ, PA editado por FRAGUA. NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E tiene un ci¿digo EAN 9788412969801, de la coleccii¿n BIBLIOTECA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIO y consta de 336 pi¿ginas.

Desde su origen, el arte nace del latido de la pasión: este libro invita a explorar cómo el deseo, el amor, el odio o la melancolía han dado forma a siglos de creación artística.Las pasiones y emociones tales como el amor, la alegria, el odio o el deseo han estado presentes en la historia del arte desde sus inicios. No obstante, a lo largo de los siglos han brillado con diferentes intensidades y matices, siempre en consonancia con el pensamiento y las circunstancias culturales de cada momento. En este libro se realiza un recorrido historico por la representacion de las pasiones en diferentes disciplinas artisticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura y la musica. De la mano de los dieciocho autores que participan en este volumen descubrimos como, mas alla de iconografias religiosas y mitologicas, mas alla de teorias artisticas e ideologias, el reflejo de todas estas pasiones y pulsiones que padecemos llena de verdadera vida el arte.

Descubra la mejor selección mundial de arquitectura de pequeño formato. Con obras de Alphaville, Olson Kundig, BIG, Aranza de Ariño, Takeshi Hosaka y MAPA, esta cuidadosa recopilación de viviendas pequeñas pero delicadas demuestra que 100 m2 dan para mucho en un edificio inteligente y sostenible. Grandes sueños, construcciones pequeñas.Una casa pequeña es un homenaje a la infinita inventiva artistica de los arquitectos y al ingenio con el que resuelven problemas familiares. Es tambien un giro consciente hacia la sostenibilidad y la reduccion del impacto en el medio ambiente, asi como un impulso a un cambio audaz en el estilo de vida. A medida que la humanidad se enfrenta a presiones inevitables, como el cambio climatico, el aumento de la poblacion y la escasez de recursos, estas soluciones ayudan a dar forma al mundo del futuro.Ya sea en las densas areas urbanas de Tokio, en la naturaleza salvaje de Australia, en los bosques de Canada o en una azotea en Ecuador, este es el mundo de Small Houses. El unico punto en comun de estas viviendas es su superficie, que no supera los 100 metros cuadrados. El libro describe casas diseñadas por 57 arquitectos en 25 paises, desde Brasil, Hungria, Corea del Sur, Paises Bajos y EE. UU. hasta Japon y Australia, e incluye la Casa Love2 de Takeshi Hosaka, la Casa Tiny de Aranza de Ariño y trabajos de Jakub Szczsny, Charles Pictet, Lada Hrak, BIG y Fran Silvestre, entre otros. Este es un viaje por lo mas reciente en el diseño arquitectonico y la creatividad y un paso adelante hacia un mundo mas sostenible.Compila as fotografias, descriçes e historias de mais de 50 casas minusculas espalhadas por 25 paises. As imagens fazem-nos sonhar (e querer espreitar la para dentro).La casa si breve dos veces buena. Un juego de palabras para rendir homenaje a las casas pequeñas, como hace este libro de TASCHEN titulado Small Houses y que reune ejemplos de viviendas que no sobrepasan los cien metros.Cuidadosa recopilacion de viviendas pequeñas, este libro demuestra que cien metros cuadrados dan para mucho en un edificio inteligente y sostenible. Grandes sueños, construcciones pequeñas.Un amplio estudio de la invencion arquitectonica a pequeña escala de la mano de TASCHEN.La mejor seleccion mundial de arquitectura de pequeño formato.

A legend of cinematic success, Rocky Balboa first graced our screens and became an overnight movie sensation 50 years ago. With images from the Amazon MGM archives and the Academy Library and a foreword by and interviews with Sylvester Stallone, this tome brings you all the guts and glory of an enduring action hero.Remembering RockyCelebrating the original Italian Stallion, Rocky BalboaRocky Balboa is the Philadelphian icon who took on the world and won. The original “Italian Stallion,” the gutsy fighter who rose above the odds to boxing glory, and a rags-to-riches legend in the business of making movies. Ever since Sylvester Stallone unleashed his impassioned title character in 1976, the resilient fighter has earned his place in history as a symbol of tenacity and courage and a legend of cinematic success.The story of Rocky the movie is as exciting as that of its eponymous boxer. Shot on a tight budget, with the virtually unknown Stallone writing the script as well as taking on the lead role, it became a surprise overnight sensation, generating millions in box-office revenues, notching up three Oscar wins, and transforming Stallone into a global star as an actor, writer, and director. The Rocky phenomenon developed into a franchise of six films, including Rocky Balboa in 2006.In collaboration with Sylvester Stallone and Amazon MGM, this tome brings you all the guts and all the glory of the complete Rocky story. Copious images, including many on-set pictures from famed sports photographer Neil Leifer, come together with precious archival material from the Academy Library and Amazon MGM archive to reveal the making of an enduring action hero as much as a movie masterpiece. A foreword by Stallone and vintage interviews over the course of his career bring insight into the development of the hero and the franchise, as well as privileged access to the tenacity, spirit, and passion that characterized Rocky behind the scenes as much as on screen.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials 1976–2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la se

From Txema Salvans, acclaimed author of The Waiting Game series, comes another fascinating exploration of human behaviour and the spaces we inhabit.Through his observant eye, Salvans transforms the mundane into moments that make readers reconsider their own Sunday rituals.For ten years, every sunny Sunday at noon, Txema Salvans has photographed from the roof of his van the people who gather in the supermarket Carrefour car park on the outskirts of Barcelona. This unlikely leisure ground, both empty and absurd, hosts practical routines, quiet breaks, and a silent quest to suspend time. With patience and consistency, the photographer turns the banal into a visual symphony that reflects the margins of contemporary leisure, life on the urban periphery, and the hidden poetics of the everyday.