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El libro Dior forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera colección, que introdujo el icónico New Look, fue revolucionaria y restauró el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Ga- lliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, la maison Dior se ha mantenido en lo más alto del panteón de la moda y el estilo en todo el mundo.

El libro Gucci forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo.Gucci asaltó el trono del prêt-à-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasín Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

* El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. Este libro claro y accesible des

Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.

La historia de la participación femenina en el diseño de interiores es rica y variada. Si bien es una disciplina en la que las mujeres gozan de igualdad de oportunidades con los hombres, suele enmarcarse como una practica de diseño especialmente adecuada para ellas, relegada al papel heroico de la arquitecta o la diseñadora de muebles. Esta oportuna encuesta explora como las mujeres han moldeado el entorno construido mas alla de los confines del hogar, revelando sus carreras como autenticas creadoras de tendencias de los siglos XX y XXI. Making Space destaca el trabajo diverso e influyente de 250 mujeres que diseñan interiores conocidas, desconocidas y emergentes de mas de 50 paises. Las diseñadoras presentadas representan una gran variedad de estilos, desde el maximalismo extravagante hasta el minimalismo ingeniosamente organizado. Destacan nombres como Rose Uniacke, Kelly Wearstler y Brigette Romanek; Pioneras, como Dorothy Draper, Sybil Colfax y Elsie de Wolfe; y aquellas que han sido practicamente borradas de la historia. Hermosamente diseñada e ilustrada con cientos de impactantes fotografias, Making Space inspirara a quienes se preocupan por los espacios en los que viven. Las diseñadoras que aparecen incluyen a: Sophie Ashby, Sofia Aspe, Gae Aulenti, Kelly Behun, Madeleine Castaing, Sibyl Colefax, Athena Calderone, Ilse Crawford, Olayinka Dosekun-Adjei, Dorothy Draper, Nathalie y Virginie Droulers, Shahira Fahmy, Beata Heuman, Katie Lockhart, Yana Molodykh, Tekla Evelina Severin y Pamela Shamshiri.

Clive van Heerden (fundador de Phillips research-lab) subraya las frecuencias débiles perceptibles hoy en el tejido socio-cultural y su potencial para ser interpretadas en dinámicas creativas que se definan como frecuencias fuertes en el mañana. A su lado, el arquitecto Sudafricano Vernon Collis expone su concepcion de la sostenibilidad como pionero que fue del cartografiado de sistemas sociales que se convierten en punto de partida de proyectos de impacto sistemico. Victoria de Pereda es co-fundadora de to Dodesign, una plataforma de diseño y educacion que trabaja para el desarrollo sostenible y ha participado en proyectos de desarrollo social en China, Mexico, Niger, Libano.

Este es el tercer libro del grupo ECO. De la naturaleza de la pintura de paisaje al arte del pensamiento paisajero, de la Universidad Complutense de Madrid, en los que los temas se han ido encadenando de uno. En el segundo libro se describian los talleres de Fabero y la recuperacion de los espacios industriales abandonados y, de ahi enlazamos en este tercero con el tema De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo. Cierto es que desde 2022-23, hemos ido abordando la ceguera a las plantas, es decir, la falta de interes sobre la naturaleza que nos rodea, pero los intereses del grupo estan diversificados y, en esta ocasion, tratamos la vuelta a la naturaleza que, a nuestro juicio, se esta produciendo en determinados ambitos, y reivindicamos el valor de los cursos y estancias repartidos por la geografia española, en ocasiones relacionados con la pintura de paisaje. Unos cursos que tienen hondas raices en tantos grupos de artistas que, a lo largo de la Historia del Arte, se han reunido para trabajar en comunidad. Actualmente, posiblemente ligados al gran abandono que propician las sucesivas crisis que estamos viviendo, han surgido diferentes agrupaciones que reivindican el mundo rural olvidado a causa de la preeminencia de las ciudades. De modo que este libro viene a reivindicar que la pintura de paisaje no es solo pintura, sino que es arte en colectivo. Y que esa union y esa conexion con la naturaleza a la que aspiramos tiene sentido incluso con la incorporacion de la inteligencia artificial en nuestras vidas.

ANALISIS CRITICO METODOS DE VALORACION INMOBILIARIA es un libro del autor DE LAMA SANTOS, FELIPE A. editado por BELLISCO. ANALISIS CRITICO METODOS DE VALORACION INMOBILIARIA tiene un código de ISBN ,

Eran las 11:30 del 11 de febrero de 1972. Tras cuatro años de protestas, un año viviendo sitiados por las ruinas de los edificios colindantes, denuncias al Ayuntamiento y movilizaciones vecinales, Pilar Enciso y Lauro Olmo se veian obligados a abandonar la que habia sido su casa durante decadas. En ultimo intento por evitar el desahucio, habian pintado de rojigualda la puerta de la casa para apelar al Decreto de 11 de octubre de 1945 que impedia deshonrar la bandera nacional al mancillarla o pisarla. Este gesto de dignidad y resistencia calo hondo en la memoria popular. El recuerdo de aquellos escritores sitiados que habian desafiado a toda autoridad para evitar que sobre su hogar se levantasen unos grandes almacenes cobro tintes casi epicos. Esta Numancia de las inmobiliarias fue, quiza, la presentacion en sociedad de Pilar y Lauro para el conjunto del pais, especialmente para aquellos ciudadanos alijados de los patios de butacas: esa batalla por la dignidad de un barrio manifestaba la integridad de ambos, incluso en las circunstancias mas adversas, y representaba el compromiso del intelectual consigo

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladas? Alexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de Artemisia Gentileschi a la de Lucian Freud.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espiritu hacia el arte helenico. A el se debe tambien la concepcion de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen, sin excluir el clima y las condiciones politicas en que viven. El presente libro ofrece una seleccion de aquellos tex tos que mejor reflejan los aspectos significativos de su pensamiento.

L'any 1474, arran de la convocatoria d'un certamen poetic, es publicava a Valencia 'Obres o trobes en lahors de la Verge Maria', el primer llibre impres a la Corona d'Aragó i el primer de caràcter li

Diseñando el paraíso donde la naturaleza y la innovación se unen. Un libro cautivador que se adentra en el paisaje arquitectónico y de diseño único de la fresca isla de Ibiza. Famosa por su animada

Woodstock es el festival más mítico de la historia del rock, ¿por qué? Parece claro que los astros se alinearon: una guerra ininteligible a la otra punta del mundo, una juventud hastiada de las mentiras que la generacion anterior dio por buenas y un futuro incierto llevaron a la creacion del festival acuariano de Woodstock (Ulster, Nueva York), donde no les dejaron celebrar el festival, y donde la contracultura hippy del momento engullo e hizo suyas las premisas de aquella juventud que no deseaba ser lo mismo que sus padres, ni para ellos ni para sus hijos. Medio millon de personas acudieron y destruyeron la idea de que tanta gente junta provocaria incidentes. Fueron tres dias de paz y armonia, de una comunion por el respeto a la vida y a la creatividad. Como autor auno tres de mis pasiones: la musica, la psicologia social y la sociologia para intentar explicar el resplandor y la mitologia de este festival que nos regalo algunos momentos magicos y algo que parece que nunca regresara: la calidad cultural como bandera de la lucha contra la injusticia Lo demas fue lluvia, barro, hierba, acido y excitacion por las palabras y los sonidos alli expresados.

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Ceramica. Tecnicas artisticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de tecnicas y fotografias inspiradoras. Una guia de ceramica practica con la que aprenderas tanto tecnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La ceramica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los ultimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clasico hasta lo mas vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiracion para sus proyectos ceramicos.

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

¿Qué tiene de especial otro libro más con unas cuántas reseñas de películas, habiendo ya cientos? El enfoque. Se trata de hablar de aquellas películas, digamos cutres, que veíamos de críos en los cines de barrio como "El luchador manco", "Le llamaban Trinidad" o "Gorgo y Superman se citan en Tokio", por poner tres ejemplos. Pero claro, en los cines de barrio tambien disfrutabamos con "Los violentos de Kelly", "Diamantes para la eternidad" o "El planeta de los simios", entre otras mil. Asi que el resultado final es un libro que intenta rememorar aquellas tardes en el cine de barrio (y en alguno de estreno), con comentarios mas o menos serios sobre muchos de aquellos filmes. Esa secuencia de tantas pelis que se nos quedo grabada en la memoria para siempre, ese miedo que pasamos, esas carcajadas que nos echamos "SESION CONTINUA" es un libro de memorias cinefilas, pero tambien un intento por situar a cada lector en aquellos momentos, que incluso nos pueden hacer recordar el cine y el momento en que las vieron.

Con más de cuarenta años de trayectoria, Bon Jovi son una bandade gran atractivo comercial en cuya historia caben reflexiones quenunca se realizan. En este libro podrás encontrar consideracionesque van mas alla de lo habitual, partiendo de la extraña genesis delgrupo para llegar hasta su controvertida etapa actual, incluyendo unminucioso analisis de albumes que te permitira volver a escucharlospartiendo de nuevos puntos de vista.Bon Jovi: Juramento de sangre te propone desmarcarte tratando deresponder a las preguntas que nadie se hace: ¿Es 7800º Farenheiten realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdadun triunfo? ¿Es These days mas revolucionario de lo que parece?¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Como correlacionan losdiscos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de labanda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de labanda? Unete a un intento por encontrar nuevos enfoques a todasestas preguntas y muchas mas.

De Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí y de Frank O. Gehry a Shigeru Ban y otros nombres relevantes: todo está aquí. Esta guía esencial rinde homenaje a 100 años de arquitectura. Fotografías en gran formato, dibujos y planos de planta, asi como una cronologia, revelan las ideas y las tendencias que han definido el siglo XX.La arquitectura del siglo XX se distingue por su asombrosa diversidad. Del mismo modo que el choque de lo puramente estetico con lo comercial produjo una feliz simbiosis, las visiones puristas y otras mas experimentales, la esteticas monumentales y otras mas pintorescas se encontraron cara a cara. Desde los grandes arquitectos estrella hasta nombres internacionales menos conocidos, esta panoramica cronologica nos transporta hasta el corazon de las ideas, tendencias y cambios que han definido el siglo XX.De Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudi a Frank O. Gehry y Shigeru Ban, todo esta aqui. Los 31 capitulos, organizados cronologicamente, lo situan todo en perspectiva, ilustrados por cientos de fotografias en gran formato, asi como por una pleyade de dibujos y planos. El apendice biografico abarca a todos los arquitectos mas importantes del siglo y tambien a los nuevos talentos. Y las espectaculares ilustraciones incluyen algunas de las mejores imagenes de la arquitectura moderna.Para aquellos que admiran el espiritu y el diseño de edificios del siglo XX, este es un titulo de referencia. La coleccion abarca no solo a los autores sino tambien a los grupos, los movimientos y los estilos que definieron una era en el arte de la construccion. ¡Una obra indispensable para los amantes de la arquitectura!Ofrece una genial vision de conjunto de la arquitectura tan importante que se desarrollo en este siglo y sobre sus creadores. Una obra obligatoria, esencial, precisa para todos los amantes de la arquitectura y el diseño.

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer s