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Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

* Un homenaje a los artistas más grandes del mundo y a las ciudades en las que vivieron y trabajaron. * Observe las vistas a través de sus ojos. Vea cómo cobran vida sus obras maestras. Retroceda e

Descubre los treinta bolsos más reconocibles, icónicos y coleccionables de la historia reciente, desde el humilde bolso de 5 libras hasta el más codiciado Birkin de Hermès. Esta obra es una guía a tr

Consistency is the key to drawing success The Drawing Habit provides the advice exercises and tracking tools you need to keep it up The Drawing Habit by Daria Bogdanova daribodrawing is more than a drawing guide it s a step by step approach to building a consistent daily drawing practice that builds skills and confidence over time With just 20 minutes of daily drawing artists of all levels can see remarkable improvement This book offers practical easy to follow exercises from drawing basic lines and shapes to exploring more detailed subjects like plants trees architecture people and more Ideal for beginners and intermediate artists The Drawing Habit encourages creativity builds hand eye coordination and promotes mindful consistent practice Inside you will find Step by step exercises across popular subjects covering everything from simple lines to more complex subjects and scenes Tools for progress tracking including downloadable practice sheets and a habit tracker template to help you stay motivated and see your improvement Tips for integrating drawing into daily life with advice and techniques for making drawing a regular fulfilling part of each day With The Drawing Habit you will develop the skills and confidence to draw anything one

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotografos, estilistas y marcas, asi como editores y directores creativos. Esta nueva edicion, de nuevo impresa en una nueva y elegante paleta de colores, marca cambios emocionantes en el panorama de la moda. Los lectores descubriran nombres importantes que han moldeado fundamentalmente nuestra vision de la moda en los ultimos años, como Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy y Alessandro Michele, la influyente fotografa Petra Collins, la diseñadora e icono contemporaneo Rihanna y Leandra Medine, junto con pioneros de la moda como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem y Richard Avedon. Ordenada de A a Z, cada entrada esta ilustrada con una imagen de pagina completa y acompañada de un texto breve y accesible que proporciona informacion detallada de fondo y contexto.

“El record immaculat d’uns gestos bondadosos no premeditats”: això és el pa dels àngels, l’or que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases prov

Un libro visualmente impactante sobre el tatuaje de estilo japonés, amplio tanto en alcance como en profundidad, que ofrece al lector una visión completa de la influencia del tatuaje tradicional japones en algunos de los mejores tatuadores del genero en la actualidad. El irezumi, o tatuaje japones, tiene una larga y profunda historia dentro de la cultura nipona. Este libro presenta a 45 destacados tatuadores de todo el mundo, desde quienes siguen fielmente la tradicion japonesa hasta quienes utilizan su estetica como base para desarrollar una vision personal y contemporanea. Organizado por continentes, el texto se basa en entrevistas con los propios artistas, quienes hablan sobre su formacion artistica, como comenzaron a tatuar y como se acercaron al estilo japones. Tambien comparten sus principales influencias, que van desde otros tatuadores hasta expresiones tradicionales japonesas como los grabados ukiyo-e. El libro tambien repasa los origenes del tatuaje japones, incluyendo una referencia china del siglo III que lo describe como un distintivo de clase social y una proteccion para los marineros. Casi cada pagina muestra fotografias a gran formato con tatuajes y grabados de los artistas incluidos, revelando las nuevas tendencias dentro de este arte ancestral. Una obra que refleja la creciente popularidad internacional del tatuaje japones y ofrece una mirada profunda al modo en que los estilos tradicionales siguen influyendo a algunos de los mejores tatuadores del mundo actu

They re often behind the scenes letting their work take center stage But now Nathan Williams founder and creative director of Kinfolk magazine and author of The Kinfolk Table The Kinfolk Home and The Kinfolk Entrepreneur with over 250 000 copies in print combined brings more than 90 of the most iconic and influential creative directors into the spotlight In The Eye we meet fashion designers like Claire Waight Keller and Thom Browne Editorial directors like Fabien Baron and Marie Amelie Sauve Tastemakers like Grace Coddington and Linda Rodin We learn about the books they read the mentors who guided them their individual techniques for achieving success We learn how they developed their eye and how they ve used it to communicate visual ideas that have captured generations and will shape the future As an entrepreneur whose own work is defined by its specific and instantly recognizable aesthetic Nathan Williams has a unique vision of contemporary culture that will make this an invaluable book for art directors designers photographers stylists and any creative professionals seeking inspiration and advice

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

Los Beatles son, sin duda, uno de los grandes mitos de la canción y todo un referente cultural. Adrián Sánchez analiza en El universo de Los Beatles todas sus películas, su discografía, sus biopics,

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

La breve pero brillante carrera de  e Smiths duró apenas cinco años,pero fue su ciente para coronarse como la banda británica más grande ein uyente de la década de 1980. Desde el pop perfecto de «

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosot

* Relojes mecánicos, cronógrafos, de buceo y de cuarzo: un recorrido por la historia de la relojería a través de 90 modelos emblemáticos. * Desde los primeros relojes de pulsera hasta los relojes de cuarzo, todos tienen un interes historico, mecanico o meramente estetico. * Un viaje a traves de las epocas y las diferentes complicaciones de la relojeria. Siglos, incluso milenios, de innovacion tecnica han llevado a la creacion de los relojes tal y como los conocemos hoy. Complejos y esteticos, son obra de artesanos muy cualificados y con un saber hacer excepcional. Pero ¿que sentido tienen los relojes mecanicos en la era de los smartwatches? ¿Por que nos fascinan? Tal vez sea porque, junto con la ropa, son los objetos mas intimos de nuestras vidas. Quiza tambien sea porque algunos han protagonizado extraordinarias aventuras humanas. Acaso porque otros nunca habrian visto la luz sin la perseverancia y la imaginacion de grandes personalidades. ¿Somos realmente los dueños de un reloj o nos limitamos a transmitirselo a las generaciones venideras? Pese a las cicatrices que el tiempo les haya dejado, la mayoria de los modelos que figuran en este libro nos sobreviviran. De hecho, la mayoria de ellos son relojes antiguos, con patina, oxidados, imperfectos, simplemente vividos.

Edición revisada y ampliada del gran libro sobre el amor, el desamor y la creación artística de Laura Ferrero y Marc Pallarès «Un catálogo razonado de amores difíciles».El Periódico «Dos adeptos a lo

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes.

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Javier Jerry Corral consigue reunir en este definitivo libro a todas (o casi todas) las voces del movimiento musical más mítico de los años ochenta Una crónica (c)oral en la que conviven diferentes e