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¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial está en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Angel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas como museos inmaculados y silenciosos, pero esta vision se aleja del verdadero proposito de estas magnificas construcciones. Las catedrales eran centros dedicados a Dios, pero tambien lugares de encuentro y reuniones de negocio, zonas de juego para los niños y verdaderas continuaciones techadas de las calles y plazas de las ciudades. Miguel Sobrino ofrece en este libro -ilustrado de forma unica por el mismo- una autentica narracion biografica de veinticinco catedrales españolas entre las mas señaladas. Su relato reivindica el valor humano de estos edificios, que aun hoy transforman el skyline de las ciudades que los acogen. Y demuestra que la realidad de las catedrales es mucho mas fascinante que su leyenda. Incluye mas de 400 ilustraciones ineditas.

“Estimados señores”, comienza la carta de nuestro corresponsal imaginario, “El problema no estriba en que no aprecie el Big Penis Book, sino quizá en que lo aprecio demasiado. Ahora, cuando salgo de

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imagenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica. Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

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Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light & Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experiencia cinematografica y sensorial unica. Realizado en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogia original Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

Tanto si después del desafío que ha supuesto vivir confinados te has dado cuenta de que a tu casa le haría falta un poco de reacondicionamiento como si eres de los que adora la decoración, este libro es perfecto para ti. Entre sus paginas encontraras un monton de ideas super practicas para transformar tu hogar en un lugar donde sentirte a gusto. Aunque seguramente no puedas embarcarte en grandes cambios ni reformas, si que puedes trabajar con lo que ya tienes modificando pequeñas cosas que van a marcar la diferencia. Aprenderas a identificar puntos focales para potenciar la espacialidad, a crear una atmosfera adecuada con ayuda de tus elecciones decorativas, a elegir colores que te despiertan emociones positivas, a clasificar y organizar armarios y despensas para aprovechar al maximo el espacio de almacenamiento, a colgar cuadros debidamente para que las habitaciones se vean mas espaciosas y armonicas, y a definir claramente un espacio para trabajar, tengas o no tengas una habitacion especifica para ello. Asi que ya sabes, ¡ponte manos a la obra para hacer de tu casa un espacio mucho mas agradable para vivir!

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dia, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habra topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atencion. Pero los objetos son tambien unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad.Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inedito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atencion sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesania anonima. Este libro, que recopila los ensayos breves del critico japones, nos enseñara a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increible valor material e intangible de las creaciones anonimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.

El ser humano no es el único animal arquitecto. Prácticamente en todo el reino animal puede encontrarse cierto grado de hábito constructor y las especies con mayor capacidad constructora están distribuidas en todos los filos, desde los protozoos hasta los primates. Asombrado desde niño por la labor arquitectonica de los otros animales, Juhani Pallasmaa repasa en este libro la actividad constructora de innumerables especies poniendo el foco en las funciones de las obras arquitectonicas y en los metodos constructivos. El texto, bellamente ilustrado con grabados decimononicos, nos invita a resituar la labor arquitectonica del ser humano a la luz de las creaciones del resto de los seres vivos y a repensar la esencia de una de las actividades animales donde se aunan necesidad e inventiva a la perfeccion.

Xoel López es un músico inquieto como pocos. Tanto que cuando Deluxe ya era un nombre de sobra conocido por el gran público decidió desprenderse de él y comenzar de nuevo, libre de ataduras. Como ya habia hecho antes abandonando otros grupos iniciales (los recordados Elephant Band). Su musica, desde entonces, se aleja de las ideas preconcebidas y amalgama, casi con conocimientos enciclopedicos, sonidos de todos los estilos y latitudes para destilar algo nuevo y absolutamente personal.Excepcional letrista, melodista e interprete, son mas de veinte años dedicado a la musica en cuerpo y alma. Un buen momento para echar la vista atras y recorrer su trayectoria en unas charlas reposadas junto a otro musico (y periodista), Manolo Tarancon. Conversaciones, por tanto, de musico a musico. Celebrando el oficio de componer canciones y subirse a los escenarios. De disfrutar de la musica propia, pero tambien de la ajena. Charlas en las que hay tiempo para aproximarse a la literatura, el cine, los viajes. Para hablar, en suma, de la vida.

Considerado una referencia ineludible, incluso más allá de lo taurino, para las biografías de nuestra Historia contemporánea, El Paseo publica ahora, revisado y sensiblemente ampliado, este prestigiado texto de PACO AGUADO que redescubrio para siempre la autentica dimension del rey de los toreros, Joselito El Gallo, un personaje fascinante mas alla de los ruedos. A cien años exactos de su legendaria muerte, el 16 de mayo de 1920, su importante legado y su gran vision de futuro han dado de si lo suficiente como para sostener todo un siglo de tauromaquia, dentro y fuera de las plazas. Genio precoz, figura primordial de la Edad de Oro del toreo, el sevillano compendio la tradicion y la encauzo hacia la modernidad, apoyandose en esa otra revolucion de su rival y amigo, Juan Belmonte.

La historia del hip hop, obsesivamente documentada, y en un formato nunca visto. Por fin en español uno de los grandes referentes mundiales en novela gráfica de no ficción sobre música y cultura pop. El primer volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

El meu Gaudí. La biografia escrita pels seus amics és un relat coral i inèdit que reconstrueix la vida d’Antoni Gaudí a través de les veus dels qui el van conèixer. A partir de cartes, records i test

La publicación Juan Uslé. Ese barco en la montaña se edita con motivo de la exposición homónima que el Museo Reina Sofía dedica a los cuarenta años de la trayectoria de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los pintores españoles mas reconocidos internacion

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese dia, no hubiese comprado el periodico? Seguramente la historia de la musica de este pais seria diferente. Muchos discos no gozarian del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirian. Joan Surribas no es ningun desconocido para los buenos melomanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabo ?y tambien produjo? a multitud de grupos y solistas: de los britanicos The Shadows al muy autoctono Antonio Molina, en un arco temporal y artistico de seis decadas en el que trabajo con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, Maria Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchis, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozios, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucia, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Perez... Se quedo en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabo el himno inmortal que unio a Montserrat Caballe y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucia hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgio el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una bateria, descubrio a los Mojinos Escozios, rechazo convertirse en el tecnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con Cesar Prieto Alvarez y recoge cientos de anecdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacaran al lector mas de una carcajada, pero asi es la trastienda del negocio de la musica. Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, Paris, Miami, Los Angeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la musica de un pais a traves de la mente de un tecnico brillante que lo vivio todo con tanta pasion como compromiso con su oficio.

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pe

LIBROS DE MEJOR VISTA es una colección especialmente pensada para aquellos que tienen problemas con la "letra pequeña" y el abigarrado texto que caracteriza muchas de las ediciones actuales. Ofrecemos, en una cuidada seleccion que alterna los clasicos con autores actuales, obras para neolectores, lectores de vista cansada y, en general, para todos aquellos que quieran deleitarse con la lectura gustosa y comoda. Estamos ante una exquisita muestra de soleares, seguidillass, coplas, serranas y cantares tan propios del "alma popular". Una seleccion de cantes flamencos elegidos por su belleza y originalidad, pero sobretodo por su caracter flamenco.

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del"urban sketching”, se ha convertido en el lenguaje con e