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La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe. En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribia y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe donde encajar. La extraña armonia que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estara. Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazon batido volvera a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la musica, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva cancion, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. Esta es la autobiografia de Ricardo Lezon, lider de la iconica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con mas de siete albumes publicados y cientos de miles de kilometros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un exito extraño, de veinte años dedicandose a la musica sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezon baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español. Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a traves de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegria con el paso fragil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Desde los momentos mágicos en el plató de Harry Potter como Draco Malfoy hasta los retos de crecer bajo los focos, descubre la vida de Tom Felton dentro y fuera de la gran pantallaLa infancia de Tom fue de todo menos normal. Su temprano acceso al mundo del cine con Los Borrowers, una gran aventura le hizo famoso, pero conseguir el iconico papel de Draco Malfoy, el villano rubio de las peliculas de Harry Potter, le cambio la vida.Con gran franqueza y su caracteristico humor, Tom cuenta lo que significo para el crecer bajo los focos y formar parte del mundo de los magos por primera vez. Tambien comparte anecdotas sobre sus comienzos en la interpretacion, desvela como fueron realmente los rodajes para el y habla de las relaciones duraderas que entablo durante esa decada en los sets de filmacion, los altibajos de la fama y la realidad de surcar la vida adulta despues de una experiencia tan especial. Preparate para conocer a un mago de la vida real.Nos pusieron a treinta en fila. Uno de los adultos (mas tarde me enteraria de que era Chris Columbus, el director) fue preguntandonos uno por uno que parte del libro nos hacia mas ilusion ver en la pantalla. Recuerdo que la pregunta me decepciono. Las respuestas fueron claras y certeras: ¡Hagrid! ¡Fang! ¡Quidditch! Yo estaba alli parado, preguntandome si tardaria mucho en poder volver a casa. Unicamente cuando le llego el turno al chico que tenia a mi lado me di cuenta de que, no solo no habia pensado en la pregunta, sino que no tenia ni idea de lo que hablaban. ¿Quien era Hagrid? ¿Que era un quidditch? Mi vecino anuncio que lo que mas le entusiasmaba era ver Gringotts, y yo pense: ¿Que demonios son? ¿Alguna especie de animal volador, tal vez?No habia tiempo para averiguarlo. Chris Columbus se volvio hacia mi.¿Y a ti, que parte del libro te hace mas ilusion ver, Tom?Senti que me ahogaba. Se hizo un silencio incomodo en la sala de audiciones. Esboce mi sonrisa mas encantadora y señale al tipo de Gringotts.Lo mismo que a el, colega dije agitando un poco los brazos. Estoy deseando ver a esos gringotts.Se produjo una pausa tensa.¿Quieres decir que estas deseando ver Gringotts... el banco? pregunto Columbus.Pues si dije rapidamente intentando sonar convincente. ¡El banco! ¡Me muero de ganas!.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuracion tridimensional, independientemente del tipo de formacion y del nivel que posea. Aunque los capitulos se desarrollan en una sucesion intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos practicos de aplicacion profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.

Més musiqueries és un llibre/CD que segueix l'estil de Musiqueries per seguir recollint un grapat de cançons, jocs i propostes creatives que tenen la singularitat de tindre l’arrel clavada en la nost

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

Dos historias sobre tauromaquia, entre la historia y la memoria sentimental, ganadora y finalista del I Premio DIVISA de literatura taurina. Santiago Sánchez Traver, ganador del I Premio DIVISA de literatura taurina, con una historia crepuscular de toros en La Habana. Paco March, finalista de la misma edicion con un repaso a su memoria sentimental de aficionado barcelones.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

El libro oficial de referencia más completo sobre Star Wars. Escrito por expertos y lleno de ilustraciones. Con más de 2200 entradas, descubre datos fascinantes sobre tecnología, personajes, criaturas, lugares y vehiculos de una galaxia muy muy lejana- Conoce las historias de 1200 personajes, desde iconos como Lando Calrissian y Leia Organa hasta otros menos conocidos, como Max Rebo y Therm Scissorpunch.- Aterradores rancors o adorables porgs, descubre mas de 100 criaturas fascinantes.- Explora la galaxia, con mas de 275 entradas sobre lugares, incluida la fortaleza de Darth Vader en Mustafar y el mistico mundo entre mundos.- Elige tu medio de transporte entre mas de 275 vehiculos, desde el legendario Halcon Milenario hasta el elegante caza estelar Naboo N-1.- Ponte al dia con la ultima tecnologia, incluida la armadura Beskar de El Mandaloriano, la espada laser de Luke Skywalker y mas de 275 piezas de equipamiento. Producido en estrecha colaboracion con Lucasfilm, este libro oficial de referencia es el mas completo sobre la galaxia de Star Wars. Escrito por expertos y lleno de ilustraciones,Star Wars la enciclopedia es una guia indispensable que gustara tanto a fans apasionados como a recien llegados.

* Frida Kahlo fue una prolífica y emotiva escritora de cartas. Aunque pasó una buena parte de su vida casada con el también artista Diego Rivera, ambos tuvieron numerosas aventuras y Frida escribió a sus amantes con frecuencia.* Este libro incluye una seleccion de cartas de Frida, muchas de ellas reproducidas en facsimil, junto con fotografias y obras de la artista. * Ademas de las muestras de correspondencia con su primer amor, Alejandro Gomez Arias, y con su marido, Diego Rivera, se presentan asimismo cartas dirigidas a Nickolas Muray, Georgia OKeeffe y Josep Bartoli, entre otros. En conjunto, las misivas crean un retrato intimo de la vida personal de Frida Kahlo y revelan otra vertiente de su creatividad.''Desde que me enamore de ti,todo se transforma y se llena de belleza. Quiero regalarte los colores mas bonitos,quiero besarte...''[A JOSEP BARTOLI, 20 DE OCTUBRE DE 1946]

La historia de Cristina Sánchez aúna con una naturalidad pasmosa y ejemplar mundos que en principio se presentan casi irreconciliables. Su relato mezcla el mundo de la tauromaquia, la profesión, el éxito, el arte, el espectaculo, su historia, la superacion, las mentalidades de cada epoca con el hecho de ser mujer. Aparecen de la forma mas directa y menos ideologizada posible los hechos mas singulares de la feminidad, la menstruacion, el embarazo, la maternidad en un mundo nada propicio para ello. Pero de esa amalgama sale una historia de superacion y crecimiento personal como pocas, que rompe las expectativas de cualquier lector. Cristina Sanchez llego a ser la mujer torero mas importante de la historia, pero mas alla de eso ha sabido mantener una imagen como profesional y mujer totalmente feminista y afirmativa, y hacerlo desde un mundo que podria parecer el mas adverso de todos.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.La critica ha dicho:Las memorias del gran actor español del pasado siglo, [...] una nueva edicion de la editorial Debate que fija (para siempre) estas confesiones personales que, de alguna manera, son tambien una coleccion de retratos y estampas de la España en amarillo que va desde el Madrid de los años veinte y la proclamacion de la Segunda Republica hasta el crepusculo del siglo.Carlos Marmol, The Objective

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Ceramica. Tecnicas artisticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de tecnicas y fotografias inspiradoras. Una guia de ceramica practica con la que aprenderas tanto tecnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La ceramica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los ultimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clasico hasta lo mas vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiracion para sus proyectos ceramicos.

Las mujeres, protagonistas de la historia del arte Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guia en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen. Desde la monja ilustradora Ende, que dejo su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cicico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la iconica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, simbolos de modernidad y valentia, Maria Jose Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las mas extraordinarias creadoras. Las mujeres en la historia del arte es una invitacion a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, mas justa y mas inclusiva.

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al publico durante siglos. Pero ¿que podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Que tratan de decirnos acerca del mundo en el que vivimos? ¿Y como ha cambiado eso con el paso del tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografia de guerra de Lee Miller y el innovador arte escenico de Marina Abramovi?, Amy Dempsey nos guia en la exploracion de la evolucion del cuerpo femenino en el arte. Conoceras la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir como lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha cambiado el mundo. Amy Dempsey es historiadora del arte y escritora; se doctoro en el Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro de la Royal Society of Arts.

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es,