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Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y como abordan- su oficio y los aspectos mas importantes? En este libro figura una seleccion de citas, fotografias y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actuan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecera su comprension del medio. Encontrara diferentes opiniones, desde personales a practicas, desde esotericas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los generos y epocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporaneos, ademas de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografia. Hojee las paginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la pagina para comenzar un recorrido por el arte mas enigmatico de todos.

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y fuera del pais, en algunas de nuestras representaciones diplomaticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos basicos y presenta una teoria del color en detalle. Entre los temas mas avanzados estan la jerarquia cromatica, la valoracion tonal, la constancia del color y la exposicion. Descubre como crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales basicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuacion, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiaran a traves de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestion comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminacion verosimil, una atmosfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de metodos para llevar la teoria a la practica. A su vez, los artistas de la seccion de la galeria, tambien expertos en su terreno, realizan su aportacion con todo un abanico de estilos, habilidades y tecnicas.Esta obra supone una oportunidad unica de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

En otoño de 1965, la cantante de blues Willie Mae «Big Mama» Thornton hace una gira por Europa con el American Folk Blues Festival. En cinco semanas recorre ciudades como Berlín, Copenhague, Estocolm

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho:Emotivo.Time Impactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaLa mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo ¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la bell

La querida estrella de Friends nos lleva tras bambalinas de la exitosa sitcom y su lucha contra la adicción en estas memorias sinceras, divertidas y reveladoras que transmiten un poderoso mensaje de

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporaneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la informacion, el rigor cientifico con que aborda los temas tecnicos, ademas de un solido planteamiento estetico, permiten considerarlo el primer gran metodo moderno para el teclado, concebido en sus multiples facetas: clave, fortepiano, organo y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor.La edicion de Eva Martinez Marin constituye la primera version española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reune en un unico volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye ademas la autobiografia que Carl Philipp Emanuel Bach escribio en 1773, junto con el catalogo de sus obras impresas hasta ese momento, asi como un original estudio del clavecinista Olivier Baumont. Esta segunda edicion incluye, ademas de un exhaustivo indice analitico, las tablas del apartado El Ensayo y las 24 piezas de estudio que cierra esta edicion y que permiten cruzar las tematicas del libro, localizadas por capitulos y parrafos, con su aparicion en cada una de las piezas. Se hace posible asi acompañar la practica musicalcon las palabras del propio Bach y aproximarse a su ideal de la buena ejecucion.La extensa introduccion y el minucioso aparato critico y bibliografico facilitan el disfrute de la obra tanto al lector especializado en la interpretacion historica para teclado, como a cualquiera que desee adentrarse en el fascinante mundo musical que vio nacer el Clasicismo y el Romanticismo.

El Museo de América reúne en una muestra los magníficos cuadros de la serie de La vida de la Virgen del artista mexicano Miguel Cabrera; conjunto que custodia el museo gracias a las compras realizadas por el Ministerio de Cultura a lo largo de varias decadas. La exposicion ahora de este excepcional conjunto del pintor virreinal es la culminacion de un proceso de investigacion y conservacion de varios años de intenso trabajo.

Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo esta repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografias de detras de las camaras, imagenes conceptuales y datos sobre la pelicula. Encontraras descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domesticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos mas. Criaturas del Mundo Magico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender mas sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.

No se puede realizar una arquitectura de calidad si nuestro estudio no está correctamente organizado; en caso contrario, nuestras energías se malgastarán en la mera supervivencia. Hoy la actividad profesional de la arquitectura se ha complicado hasta la extenuacion: ademas de proyectar, debemos gestionar permisos, cumplir normativas variopintas y cambiantes, contratar a colaboradores externos e internos, buscar encargos y presentar concursos, gestionar los recursos economicos para obtener beneficios, controlar y dirigir las obras y, por si fuera poco, atender una demanda de exigencia creciente por parte de nuestros clientes. Este manual facilita las herramientas basicas para que un estudio, por pequeño que sea, se transforme en una empresa, consiga un verdadero control economico del trabajo y, en consecuencia, libere tiempo y recursos para una actividad de categoria superior... y quiza hasta mejore nuestra calidad de vida (aojala!). Asi lo ha demostrado Jose Maria Gutierrez Noguera tras una experiencia de varias decadas gestionando una oficina de arquitectura de exito probado, fruto de la cual son estas paginas. Nada de lo expuesto de aqui es improvisado, de hecho, se trata de una serie de herramientas sencillas y utiles no solo en la arquitectura, sino en cualquier

Una antología de breves obras maestras comentadas y acompañadas de una guía de audición para disfrutarlas en toda su experiencia. Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalcu

Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando como comenzaron y explicando su filosofia y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronologicamente, este libro rastrea la evolucion del diseño, desde sus origenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, ceramica y accesorios para el hogar hasta automoviles, diseño grafico y articulos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce como y por que surgieron y se hicieron populares. En las paginas de este fabuloso libro de diseño descubriras: - Los diseños mas importantes de cada movimiento o periodo. - Ejemplos iconicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores celebres con sus diseños emblematicos y su gran influencia. - Evolucion de los objetos cotidianos. Con analisis de expertos, fotografias impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domesticos como extraordinarios, este libro explica que hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detras de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus, William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudi, Mackintosh, Vitra este libro ofrece una vision completa del diseño a lo largo de los dos ultimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, asi como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros titulos de DK -Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografia. La historia visual definitiva 9780241216620 -Musica. La historia visual definitiva 9781409372516

De las numerosas chicas Almodóvar, Madrid es la preferida de Pedro, porque sale absolutamente en todas sus películas. Si la ciudad aún no tiene un Goya ni un Óscar, es porque sigue manteniéndose como eterna revelacion. En este libro, el autor nos invita a descubrir la historia de Madrid, sus leyendas, personajes y anecdotas a traves de la obra del director manchego, y al mismo tiempo nos adentra en el universo almodovariano a traves de su ciudad fetiche, con la que comparte una personalidad transgresora, polifacetica, critica, abierta, divertida, cosmopolita y campechana a la vez. La obra cuenta con la colaboracion de El Deseo (es la primera vez que la productora de Pedro Almodovar supervisa y proporciona material para realizar una guia de estas caracteristicas); incluye mas de 300 fotografias y foto fijas asi como un plano-ruta de cuatro horas de duracion que desvela al lector donde se encuentran los principales escenarios donde el realizador ha inmortalizado la capital. Un autentico homenaje a un Madrid de cine en un cine madrileñisimo.

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!