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Brigitte Léal , Joan SimonNé aux Etats-Unis, Alexander Calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du XXe siècle. Descendant d'une lignée de sculpteurs, il reçoit une

Los textos musicales que Adolfo Salazar (1890-1958) publicó en el periódico "El Sol" entre 1918 y 1936 constituyen, sin duda, la mejor crónica del panorama musical español de la primera mitad del siglo XX. Son, en total, casi mil setecientas pequeñas obras maestras de la critica musical y el periodismo, incluyendo cronicas de conciertos, festivales y concursos, reseñas de grabaciones, partituras y libros y articulos de estetica, historia y musicologia que dan cuenta de la enorme amplitud de intereses y la profundidad del pensamiento de su autor.

El héroe del western América vista por sí misma presenta los modelos culturales, la historia y el concepto de identidad nacional de EEUU ocultos tras la apariencia ingenua del género del western. El multifacetico heroe del western es observado como el elemento central de una mitologia patriotica que reinterpreta la genesis y la historia del pais. Un heroe que encarna la imagen que el estadounidense quisiera tener de si mismo y de su papel en el mundo, imagen que a su vez ha ido evolucionando dentro del genero y en la vida misma. Acentuando estos cambios, el western ha llegado a aprovechar el deterioro fisico de sus principales estrellas (Cary Cooper, John Wayne, Burt Lancaster, Randolph Scott...) como simbolo de la decadencia de sus estereotipos heroicos.

EDICION FACSIMIL DE 2006.

Todo el mundo parece conocer a los AC/DC. Quien más quien menos habrá visto al menudo Angus Young, embutido en su uniforme de colegial, contoneándose por el escenario mientras intenta dirigir una apabullante trituradora sonica, o recordara la gigantesca campana con la que anuncian su conocido tema "Hells Bells", compuesto en memoria de Bon Scott, su primer cantante. Sin embargo, los AC/DC son algo mas: puro electroshock, pasion por la electricidad. Criticados y admirados a partes iguales, nadie puede permanecer indiferente ante los riffs de Angus, el bajo obstinado de Malcolm y la postura chulesca pero cercana de Briah Johnson. Con ellos de nada valen las fiorituras y las impostaciones: lo suyo es rock, pura energia en estado salvaje."Un relato entretenido y repleto de informacion contada de primera mano. Como suele ocurrir con los libros de este genero, el lector conocera algunos hechos o pasajes narrados. Pero que no se asuste: por mucho que sepa sobre los AC/DC, encontrara un sinfin de anecdotas y datos que le sorprenderan."

Los Yardbirds: The Ultimate Rave Up! es el libro definitivo sobre los Yardbirds, y así ha sido reconocido por toda la crítica europea y norteamericana. Escrito contando con la colaboración activa de los fundadores del grupo, familiares y amigos, ofrece un autentico tesoro de informacion sobre la banda, sus componentes, su discografia, sus sesiones de grabacion, sus apariciones en radio y television y sus actuaciones en directo.

Un texto de referencia fundamental para el estilo y el diseño del jardín. Incluye: extraordinarios bocetos tridimensionales; planos y dibujos; gran variedad de elementos del jardín de diferentes materiales y estilos y claramente ilustrados.

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, todo a la vez. Aventajados discipulos de la nueva musica britanica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estetica y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en paises tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un apice su propuesta original, basada siempre en la vertiente mas agresiva y radical de la nueva ola inglesa.

Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios basicos del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de Evolucion de la imagen aportan una vision general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerias de obras de arte contemporaneo le enseñan como se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y tecnicas. Taller de dibujo aporta un enfoque nuevo a la plastica, ayudandole a conseguir los mejores resultados.

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la filosofia de la musica antigua. Publicado originalmente en 1984, la presente coleccion de ensayos recoge algunas de las mas jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el autentico credo de una de las voces mas autorizadas de la interpretacion musical historica, los textos aqui reunidos son una excelente compilacion de treinta años de experiencia y reflexion en favor de una mejor comprension de la musica antigua, y muy particularmente la barroca. Una musica que nos habla desde un codigo que el interprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el discurso sonoro de cada epoca.

Para disfrutar de un buen baile por alegrías, no hacen falta saberes. Para emocionarse con un taranto, una soleá o una seguiriya, tampoco. Tan sólo se precisa sensibilidad humana y artística. Si ademas se tiene intuicion estetica para las formas, se puede apreciar, aunque sea de una forma mas o menos superficial e incompleta, la maestria de los interpretes.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al septimo arte. Se recuperan aqui los articulos que el autor escribio sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, ademas de las columnas que publico en El Pais o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la critica cinematografica mas dogmatica e inflexible, y sin renunciar jamas a la ironia de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores mas afamados, Javier Marias ofrece nuevas visiones de clasicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus peliculas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas.Criticas:Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "critico cinematografico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demas en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.Miguel Marias

Robert Benton, Larry Cohen, Blake Edwards, Walter Hill, Ruth Prawer Jhabvala, Lawrence Kasdan, Elmore Leonard, Paul Mazursky, Nancy Meyers, John Milius, Frederic Raphael, Alvin Sargent y Donald E. Westlake son nombres imprescindibles del cine americano de los años setenta y ochenta. Todos ellos son entrevistados en profundidad convirtiendo sus confesiones en una rica, entretenida y muy formativa historia del oficio de guionista. Estas entrevistas continuan la aclamada serie que ha elaborado Patrick McGilligan sobre los guionistas de Hollywood. Las conversaciones contienen historias llenas de detalles y dueñas de un punto de vista personal acerca de su oficio, su vida y su profesion. Backstory 4 es una apasionante mirada desde dentro al proceso cinematografico, una rica perspectiva sobre muchos de los filmes, directores y actores de estas dos decadas y un comentario articulado y honesto sobre el arte y el negocio del guion cinematografico.Backstory es el termino con el que designan los guionistas todo lo que ocurre en la trama antes del comienzo de la historia en la pantalla. La serie BACKSTORY de historias orales originales traza la cronica de las vidas y las carreras profesionales de destacados guionistas de Hollywood. La aventura iniciada con el primer volumen, en el que se recogian los testimonios de los g...

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de animo. Quiza, de forma parecida a lo que sucede en el retrato, y con valores aun mas sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada tambien sobre su fluirinterior y provoca casi una reflexion o una proyeccionen el...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artistico y religioso la representacion del cuerpo humano ha constituido uno de los temas mas elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quiza con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tension en el analisis, en la descripcion, en la anatomia y en la explicacion de lo organico, en la composicion entre generalidade individualidad;en las segundas, al contrario, predomina la atencion por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres mas intimos y esenciales de las energias interiores.